Философское осмысление эстетических идей в литературоведении. Учебное пособие для аспирантов филологических специальностей 10.01.01 и 10.01.07

Пятая тема. Выразительные элементы

художественного произведения

Условное разделение художественного произведения на три слоя выразительных элементов. Первый — слой внешневыразительных средств, второй — социально-психологический, третий — архетипический.

Состав первого слоя: цвет, линии, звуки, ритмы, объемы, свет, интонации, тембр и т.д. Его функции — знаковая, содержательносимволическая и бытийная (непосредственная представленность гармонии бытия). Цвет в живописи как мировоззрение. Историческое развитие цвета в живописи. Символизм цвета.

Второйслойсимволов:события,столкновения,фабула,характеры, идеи, оценки, философские размышления и т.п. Особенности: близость к явлениям социальной жизни, к самому жизненному материалу искусства (материала — не содержания!), усиление интереса к материалу актуальностью, остротой проблем человека и общества. Гармоничность, уравновешенность всех составляющих этого слоя. Опасность при анализе этого слоя принять его за единственно значимый (в школе «едут» только на нем) и подменить жизненным, социальным материалом художественный состав произведения. Для художника — опасность утратить «чистую художественность» акцентом на социальных проблемах (например, художники-передвижники, советские художники, в т.ч. в литературе, кинематографии).

Проблемасочетанияярковыраженнойсоциальностиихудожественности (напр., В.В. Маяковский, А.А. Дейнека, К.С. ПетровВодкин, Д.А. Шостакович). Условия, при которых социальная установка не деформирует художественности.

Третий слой: архетипы, часто бессознательно внедренные художником в произведение, например, «Купчиха за чаем» Б.М. Кустодиева, изображение героев у К.А.Васильева и т.д.

К.Г. Юнг об архетипах. Образы архетипов (Анима, герой, Мать-Сыра Земля и т.д.).

Символические и мифопоэтические подходы к искусству как близкие архетипическому.

51

Ключевые слова. Знак, символ, коллективное бессознательное, архетип, образ, миф.

Вопросы для самостоятельной работы

1.Как связаны эстетическое восприятие мира художником

ивнешне-чувственный, знаковый слой произведения.

2.Какое место занимает созерцание линий, цвета, света в вашем восприятии произведения изобразительного искусства?

3.Могут ли выступать как символы цвет, свет, линия, звук в поэзии, музыке, ритм?

4.Проанализируйтесредствасозданияхудожественностивсо­ циально направленных произведениях живописи, литературы.

5.Что доминирует в портретах, созданных выдающимися художниками: сходство, внутренний мир портретируемого, бытийность? Какие проблемы решает художник в процессе работы над портретом?

6.Какиевызнаетепроявленияархетиповвпроизведенияхразных видов искусства?

7.Каков художественный смысл архетипов?

Литература к теме

1.Гартман Н. Эстетика. / Н. Гартман. – Киев.: Ника-центр, 2004. – 640 с. (Раздел П).

2.Лосев А.Ф. Символ./ А.Ф. Лосев. // Философская энциклопедия. – Т.5. – М.: Изд. Советская энциклопедия, 1970. – С. 570–577.

3.Лосев А.Ф. Диалектика мифа. /А.Ф. Лосев. // Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М.: Издательство политической литера-

туры, 1991. – 526 с. ( Гл. 12–14).

4.Мелетинский Е.М. Общее понятие мифа и мифологии. Мифологическицй словарь. / Е.М. Мелетинский. – М.: Сов. Энциклопедия, 1991. – 736 с. (Приложение).

5.Мелетинский Е.М. О литературных архетипах. / Е.М. Мелетин-

ский. – М.: РГГУ, 1994. – 436 с.

6.Огородников Ю.А. Литература как искусство. / Ю.А. Огородников. – М.:Изд. Ин-та соц. и эконом. исслед.1998. С. 24–44.

7.Франк С.Л. О задачах познания Пушкина. Светлая печаль. / С.Л. Франк. – // Пушкин в русской философской критике. – М.: Книга, 1990. – С. 465–481.

52

8.ЮнгК.Г.Понятиеколлективногобессознательного./К.Г.Юнг.// Юнг К. Бог и бессознательное. – М.: АСТ, 1998. – С. 84–98.

9.Юнг К.Г. Феномен духа в искусстве и науке. / К.Г. Юнг. – М.:

Ренессанс, 1992. – 320 с.

10.Краткая характеристика литературы.

11.Н. Гартман — один из крупнейших немецких философов и эстетиков ХХ века. Создал теорию слоев в произведении искусстве.

12.А.Ф. Лосев. Философом тщательно разработаны на бытийной основе (в духовных процессах мира) явления мифа, символа, эроса.

13.С.Л. Франк — классик русской философии. В рекомендованных работах — глубокое исследование творчества А.С. Пушкина, даны представления о выразительных слоях художественного произведения.

14.К.Г. Юнг — выявил и описал явления коллективного бессознательного,архетиповиихвыражения в образах,показал архетипы впроизведениях искусства.

15.Е.М. Мелетинский — известный современный исследователь мифологии, крупный специалист в этой области.

Словарь ключевых слов

Архетип — по К. Юнгу, «это образ, который постоянно повторяется в ходе исторического развития везде, где проявляется полностью творческое воображение. …это, по существу, мифологический образ …эти образы формировались под воздействием многочисленного опыта наших предков, т.е. являются психическими остатками их опыта». Всеобщие образы поведения и мышления, универсальные образы коллективного бессознательного.

Вфантазиях и символических образах, которые К. Юнг называет архетипами, проявляется инстинкт. Подвергнутые сознательной переработкевыступаютвмифах,сказках.Уиндивидапроявляютсявсновидениях,видениях,экстатическихсостояниях.Архетипы возвращаютнаскистокам,вкультуреимипостоянновоспроизводится прошлое, его события, без чего, по Юнгу, культура гибнет.

Визобразительном искусстве выступает в форме символов. (См., напр., архетип героя в картине К.А. Васильева «Г.К. Жуков»).

Знак — чувственно воспринимаемое явление, событие, действие, выступающее в качестве указания, обозначения или представления другого предмета, события, действия, субъективного

53

образования. Культуру человека называют знаковой, поскольку она проявлена в знаках, передается ими. Выразительные элементы в искусстве выступают как знаки, которые нуждаются в «расшифровке», понимании

Миф (от греч. mithos — предание) — один из способов выражения представлений о мире, «переработанные бессознательнохудожественнымобразомнароднойфантазией»(К.Маркс),неразрывен с эмоциональным состоянием; символическое выражение событий, происходивших у тех или иных народов. Мифы сопутствуют человечеству на протяжении всей его истории, — рационально непостижимое, воспринимаемое благоговейно, сегодня это, напр., государство, liberte (свобода) у либералов, праведное богатство, президент — «защитник народа» и другие. Мифы творят идеологи, народ, слои общества, художники. Само искусство мифологично (иногда миф творится сознательно, см., например, роман Дж. де Кирико «Гебдомерос», в котором автор, выдающийся художник, открыто говорит о том, что создает миф о художнике).

Символ (греч. symbolon — знак, опознавательная примета; symbolloсоединяю, сталкиваю, сравниваю) — вид знака, структура, указывающая на содержание, которого нет в нем самом, обращен ко всеобщему, «чувственному воплощению идеального» (Э. Кассирер), к безусловно другому, не подобному, а на целому, которого символу недостает; «идейная, образная или идейнообразная структура, содержащая в себе указание на те или иные, отличные от нее предметы, для которых она является обобщением и неразвернутым знаком» (А.Ф. Лосев). Ключ к пониманию искусства, которое по своей природе является символическим: его выразительные элементы указывают на «другое», то, чего нет в выразительных элементах, на всеобщее, бытийное, что затруд- няетпониманиеискусства.(«Отцыидети»И.С.Тургенева—сим- вол, его Е.В. Базаров — символ человека, находящегося в определенной форме развития, элемент мира-космоса, в который автор уводит в конце романа своего героя; портрет Г.К. Жукова в исполнении К.А. Васильева — символ народного героя, одного из двигателей мирового, космического процесса).

54

Образ — универсальная форма сознания, представляет собой «картину», структуру, выражающую в сознании индивида представления о мире и его фрагментах, необходимая составляющая мышления, научного, технического, художественного и других видов творчества. Образ называют субъективной картиной объективного мира, выражая этим творческий, индивидуальный характер образа. Объективируется в произведениях искусства, философии, науки и т.д. В искусствоведении этим словом обозначают также героев произведения.

Шестая тема. Особенности восприятия художественного произведения

Культуравосприятия—адекватность(соответствие)восприя­ тия художественного произведения сущности искусства. Ошибочность извлечения из произведения только одной его стороны: жизненного материала, идей, мыслей, оценок, сюжета и т.д. Способностьвосприниматьвединстведвухсторонпроизведения:телесной, плоти искусства, его внешней выразительности, и его внутренней стороны: великие бытийные смыслы, вечность, жизнь духа, борьбу гармонии и хаоса, прекрасного и безобразного, добра и зла в мире, обществе, индивиде. Трагическое, комическое, возвышенное — как борьбадобраизла,какпобедачеловеканадзлом,безобразным,дисгармоничным в мире — вселенной, обществе, человеке.

Признаки, этапы восприятия произведения искусства:

–установка на общение с искусством, а не «отражением» жизни, не с самой жизнью, а новым явлением жизни — произведением искусства;

–раскрытие художественного смысла внешневыразительных элементов художественного произведения; восприятие отвлеченных от предмета, натуры художественных форм, «чистых форм»;

–проживание образом мира художника, его художественным предметом; восприятие проживания данным художником результатов вечной борьбы добра и зла в мире (оптимизм, пессимизм, печаль и т.д.);

55

–проживаниеиндивидомгармониипроизведениякаквысшей степени духовности и как результата преодоления зла, безобразного в жизни;

–проживание реципиентом особого стиля художника, его манеры, его способа деформации действительности ради выявления

ееэстетического смысла;

–переживание «удачи» художника, радости за его художественную точность и самобытность;

–способность увидеть себя в произведении искусства любого времени и любого народа;

–раскрытие трех слоев выразительных средств произведения в их единстве;

–проникновение в глубинные, архетипические, мифопоэтические стороны произведения;

–переживание обретенной через произведение искусства новой высоты, обогащения своего психодуховного мира;

–последующее (после общения) осмысление образно-смыс­ ловой системы произведения. Осмысление художественного направления, школы, культурно исторического стиля, в русле которых работает художник.

Эстетический и художественный вкус. Понятие вкуса. Един-

ство эстетического и художественного вкуса. Вкус как проявление целостной личности индивида, одно из проявлений его культуры, потребности в красоте и духовности. Единство субъективного и объективного­ в суждении вкуса: субъективная форма переживания объективных особенностей художественного произведения. И.Кант о художественном вкусе, суждении вкуса. Критика обыденного представления о чисто вкусовом представлении о художественном качестве произведения («кому что нравится»). Понятие И.А.Ильина:«непомилухорошо,апохорошемумил».Неприятие произведений псевдоискусства, активное отношение к безобразному, пошлому, античеловечному в жизни и искусстве..

Ключевые слова. Эстетическое восприятие, наслаждение, гедонизм, эстетический вкус, художественный вкус, суждение

56

вкуса, соотношение субъективности и объективности, этапы восприятия произведения искусства.

Вопросы для самостоятельной работы

1.Сформулируйтесвоепониманиеэстетическоговосприятия искусства.

2.Как вы представляете борьбу гармонии и безобразного, добра и зла в современном мире, российском обществе, искусстве?

3.Является ли наслаждение необходимым моментом в восприятии искусства? Каков характер наслаждения при общении

сискусством?

4.Согласны ли вы с утверждением, что истинный эстет начинает с переживания «плоти» искусства: внешневыразительных элементов произведения и их взаимовлияния?

5.Что является содержанием произведения искусства?

6.Как бы вы определили содержание пейзажей И.И. Шишкина, И.И. Левитана, А.И. Куинджи, Поля Сезанна и других живописцев? В чем различие их картин природы? Как вы определите различие содержания прозы М.Ю. Лермонтова и И.С. Тургенева?

7.Как вы считаете, что является главным показателем того, что общение с искусством состоялось?

8.Согласны ли вы с представлением, что искусство доступно только духовной элите?

9.Ж. Бюффон писал: «Le stile est home» (стиль — это человек), проявленность психики и духа данного художника. А как вы раскроете суждение «вкус — это человек»?

10.Как проявляется вкус в творчестве художника?

11.Что вы скажете об эстетическом вкусе создателей коммерческого, массового искусства?

12.В чем отличие понятий «манера» и «маньеризм»?

Литература к теме

1.Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. / М.М. Бахтин. –

М.: Искусство, 1979. – 424 с.

2.Бычков В.В. Эстетика. / В.В. Бычков. – М.: Гардарики, 2004. – 556 с. (Гл. 2.2).

57

3.Ильин И.А. Искусство и вкус толпы. / И.А. Ильин. – // Собр.

соч. в 10-ти т. – Т. 6. – Кн. 1. – М.: Русская книга, 1996. – 560 с.

4.Кант И. Критика способности суждения. / И. Кант. – М.: Наука, 2001. – 512 с. (Часть первая. Книга первая).

5.Лосев А.Ф Эстетика Возрождения. / А.Ф. Лосев. – М.: Мысль, 1982. – 424 с. (Главы: маньеризм. Готическая эстетика и другие – по выбору).

6.Ортега-и-Гассет Х. Эстетика, философия культуры. / Х. Ортега- и-Гассет. – М.: Искусство, 1991. – 592 с.

7.Пушкин А.С. Поэт и толпа. Поэту. Пророк. (Любое изд.)

8.Шестаков В.П. Эстетические категории. / В.П. Шестаков. – М.:

Наука, 1983. – 256 с.

9.Шиллер Ф. – М.: Изд.Дом Шалвы Амонашвили, 2005. – 224 с. – (Сер. «Антология гуманной педагогики»).

Краткая характеристика рекомендованной литературы

И.Кантполно и глубоко раскрывает понятия «вкус», «суждение вкуса», книга содержит ценные аспекты сущности прекрасного, искусства, гения и т.д.

А.Ф. Лосев по-новому раскрывает искусство Возрождения в единстве с появившимся в ту эпоху новым мироощущением людей. Его характеристика самой эпохи неожиданна, глубока, разрушает стереотипные представления о Возрождении как эпохе гуманизма и красоты. Один из крупнейших русских философов и теоретиков искусства.

В.П. Шестаков раскрывает категорию эстетический вкус в ее историческом развитии.

Ф. Шиллер — великий немецкий писатель и философ, дает игровое понятие искусства, глубокое понимание сущности игры, понятие искусства как возрождение целостности человека, разрушенной в буржуазную эпоху (ввел понятие «частичного» человека). Работа сохраняет научную ценность до сих пор.

Ю.А. Огородников разработал этапы, синдромы, признаки восприятия, адекватного сущности искусства. В книге дана их характеристика.

58

Словарь понятий

Гедонизм (греч. hedone — наслаждение) — учение древнегреческой философской школы киренаиков (4 в. до н.э.), а затем Эпикура и его учеников, признававших высшим благом чувственное удовольствие, наслаждение жизнью; добро определялось ими как то, что приносит наслаждение, зло — то, что влечет за собой страдание. Киренаики учили, что наслаждение есть длительное состояние душевной удовлетворенности, оно предполагает воздержаниеотразрушительныхстрастейинаслаждений,последнее может быть вызвано самим воздержанием от «дурного». Оно связано с мудростью, так как правильный выбор зависит от познания. Наслаждением может быть и само познание. Таким образом, добро есть мудрость, зло — ее отсутствие. Эпикур учил: «…мы разумеем не удовольствие распутников и не удовольствия от чувственных наслаждений, …но мы разумеем свободу от телесных страданий и душевных тревог. …Нет, не попойки и кутежи… рождают приятную жизнь, но трезвое рассуждение, исследующее причины всякого выбора»1. Умеренный аскетизм, самоконтроль

инезависимость от мира лежат в основе их учения. По Эпикуру, если совесть не чиста, наслаждение жизнью невозможно. Учение эпикурейцевостаетсяактуальным,темболеесегодня,когдамассы людей стремятся к наслаждению любой ценой. Очевидно, наслаждениенеможетбытьцельюжизни,вероятно,человекунеобходимо

истрадание, и сострадание. Но и без наслаждения жизнь, деятельность были бы каторгой. Нужно подчеркнуть, что наслаждение может быть не только чувственным, но и духовным — духовное наслаждение (высшая степень удовольствия, то есть чувства радостиотпереживанийвысокого,прекрасного,совершенного,мыслей

ит.д.). Такое наслаждение дает искусство. На мой взгляд, без него общение с искусством не может быть полным.

Суждениевкусаэстетического—способосознанияреальных эстетических (и художественных) ценностей. С трудом поддается логическим доказательствам. Данное понятие глубоко разработа-

1 Цит. По Коплстон Ф. История философии. Древняя Греция и Древний Рим. – Том 2. – М.: Центрполиграф, 2003. – С. 184.

59

но И. Кантом. «Суждение вкуса, которое... имеет своим определяющим основанием только целесообразность формы, есть чистое суждение вкуса». Условия, по Канту суждения — личная незаинтересованность в оцениваемом предмете, , отсутствие моральной оценки, привлекательности и трогательности предмета. Будучи субъективным, претендует на общезначимость. Близость суж-

дения объективной ценности предмета, произведения искусства зависит от степени культурного развития, духовности индивида и опыта общения с прекрасным, искусством.

Эстетический и художественный вкус — способность че-

ловека ценить выразительные явления мира, видеть в них знаки, символы бытия, различать прекрасное и безобразное, иметь потребность в общении с прекрасным и гнушаться безобразным. Художественный вкус — момент эстетического, способность человека ценить художественные произведения, отличать их от псевдохудожественных, иметь потребность наслаждаться красотой и гармонией произведений искусства, не выносить псевдоискусства. Развитый вкус требует от индивида не только созерцать, но и творить эстетические и художественные ценности. Эстетическийихудожественныйвкусестьпроявлениевсейцелостности индивида, его цельного развития, культурного становления, вкус (ибезвкусица)определяетвесьхарактерегожизни.Эстетический

ихудожественный вкус являются наиболее ярким показателем того, состоялся ли индивид как человек во всей полноте этого понятия. Вкус развивается в основном через общение с шедеврами искусства.

Эстетическое восприятие произведений искусства есть восприятие, соответствующее специфике и функциям искусства, то есть способность воспринимать в единстве и взаимопроникновениидвухсторонпроизведения:телесной,внешнечувственнойвыразительности, наслаждаясь ее красотой, и внутренней: великие бытийные смыслы, жизнь духа, вечная борьба гармонии и хаоса, добра и зла в мире. Проживание реципиентом цельного внутреннего, духовного состояния художника и мира через переживание

ипоследующее осмысление выразительных элементов произве-

60