Философское осмысление эстетических идей в литературоведении. Учебное пособие для аспирантов филологических специальностей 10.01.01 и 10.01.07

свойств невозможно. Отсюда же вытекает опасность и противочеловечность массового, коммерческого искусства.

Специфика — то, что свойственно исключительно данному предмету или явлению, отличительные особенности, своеобразие. В аспекте нашей проблемы необходимо выяснить собственные функции искусства, каково воздействие искусства на человека и общество, присущее только искусству и никаким другим видам человеческой деятельности, напр., отличие от функций науки, публицистики, педагогики и т.д. Иначе говоря необходи-

мо выявить специфические функции искусства и отделить их от

неспецифических, то есть попутных, периферийных, присущим лишь отдельным видам и жанрам искусства и которые искусство выполняет в незначительной мере, далеко уступая в этом другим видам деятельности человека, поскольку не в них назначение искусства. В свою очередь, оно делает нечто такое важное, что недоступно другим видам человеческой деятельности.

Функция — в нашем аспекте понятие употребляется в одном из своих смыслов — назначение, роль какого=либо явления в определенной системе. Задача философии искусства — вы­ явить особые, специфические функции искусства, отделив их от неспецифических.

Функции искусства специфические

Прежде всего, главная задача искусства — создание нового явления, гармоничного духовного, — художественного произведения. Это само по себе настолько важно, что приписываемые искусству разного рода функции утилитарного свойства оказываются мало значимыми по сравнению с этой. У мирового хаоса истинное искусство отнимает пространство, гармонизируя его. Мы еще, видимо, не знаем всей значимости искусства в аспекте Универсума. Такова первая функция искусства.

Вторая. Гармонизация внутреннего мира индивида и гармонизация общества, функция, органически вытекающая из природы искусства, его особенности, его качества, его существенного отличияотдругихвидовчеловеческойдеятельности,анепривно-

41

сится в искусство извне, не навязывается искусству, как это делали идеологи XIX–XX веков. Так понимается формула «искусство для искусства»— как выражение собственной необходимости искусства, а не его служения преходящим моментам социума.

Социальныепоследствиятакогогармонизирующегодуховного воздействия искусства настолько огромны, что не идут ни в какое сравнение с «познавательными и идейно-эмоциональными» функциями искусства, считавшимися главными в советской эстетике. Цельный духовный гармоничный человек — это человек, который переживает свою кровную связь с миром, людьми, природой. Для него они — «другое-Я», его отношение к ним доходит до того самого высокого уровня, который является сердцевиной духовности — любви к миру, природе, людям. Других способов самосозданиясебячеловекомвовсейполнотеразвития,кактолько высокого духовного подъема человека, прежде всего через постоянное общение с искусством, не существует. Это состояние является необходимым условием творческой, созидательной деятельности. Цельный гармоничный человек выступает как творец мира, а не как его разрушитель, поскольку он исходит из процессов целостного бытия. Искусство подключает человека не только к земным природным и социальным процессам, но способствует тому, что он становится субъектом мировых творческих сил, сил развития космоса, природы, бытия. Поскольку нравственность есть проявление в действии духовности и вне духовности она невозможна, нравственное воздействие искусства опосредовано духовным развитием индивида, или развитием его человеческой природы. Только там, на духовной высоте, происходит переход человека в нравственное состояние, скрепляющее социум. Поэтому формирование полноценного гражданина общества без искусства невозможно.

Искусство погружает индивида в высочайшие смыслы универсума, бытия, всеобщей жизни, и это то, чего не делает никакой другой вид человеческой деятельности. Философия указывает на эти смыслы, искусство дает нам возможность прожить их всем своим внутренним миром. Искусство втягивает индивида и через

42

него общество в бытийные процессы гармонии и хаоса, прекрасного и безобразного, добра и зла, эта борьба происходит непосредственно во внутреннем мире индивида, глубоко переживается им и способствует становлению у индивида главных смыслов существования. Такова специфика воздействия искусства на человека, то есть воздействия, присущего только искусству. То, что делает искусство, настолько значительно, что нет смысла навязывать ему неприсущее художественной деятельности.

Неспецифические функции искусства. К неспецифическим функциям я отношу такие, которые искусство может выполнять попутно и при условии, что человек не выходит из целостности проживания художественным произведением. Эти функции выполняют и другие виды человеческой деятельности, чаще лучше, чемискусство,посколькуданныефункцииявляютсядлянихглавными, в них выработана специальная методология для успешного выполнения своих функций.

Перечислим неспецифические функции, которые может выполнять искусство в зависимости от его рода и жанра. Искусство способно создавать благоприятный фон для формирования индивидом смысла жизни. Следствием утраты смыслов жизни является жизненная апатия, социальное равнодушие, скука жизни, что приводит к массовым самоубийствам, наркомании, алкоголизму и т.п. (Э. Фромм, К. Юнг, В. Франкл, С. Гроф и др.). Факты говорят о фундаментальной потребности человека в смыслах своего существования. Увлекая в духовные высоты человека, искусство дает духу такие масштабы обзора бытия, что невольно возникает и мысль о значительности жизни, и стремление сделать свою индивидуальную жизнь такой же значимой, подобной масштабам бытия, охватываемым душой с помощью искусства. Конкретно это выражается в осмыслении необходимости совершенствовать себя и свою жизнь в соответствии с современными великими идеалами, а не ничтожными буржуазными целями.

Никто не будет отрицать важности обретения индивидом бытийно значимых ценностей, то есть ценностей, значимых в масштабах мира, человечества, бытия. Объективно значимое, как по-

43

казал крупный русский психолог А.Н. Леонтьев, может не стать субъективно значимым, приобрести личностный смысл. Самый эффективныйспособпередачиценностей,видимо,—путьотлич- ности к личности на основе авторитета, с помощью психических механизмов заражения и подражания. Но искусство и здесь может помочь человеку. Через художественное произведение происходит общение, с человеком (художником) далеко не ординарным, живущим высокими ценностями. Так может состояться встреча души читателя с душой художника, так может произойти передача ценностей. Но может и не произойти. Преднамеренно этого искусство не делает.

Искусство является незаменимым в формировании духовностичеловекаиобщества,посколькудуховностьестьнеобходимая ипостась художественности. Но искусство — не единственное средство такого формирования. А главное — искусство производит целостное воздействие на человека, одним из моментов которого является духовность.

Искусство формирует культуру чувств, под которой я понимаю прежде всего культуру переживания, культуру психического взаимодействия с окружающим миром, сказывающегося, естественно, и на отношениях с окружающими людьми. Чем выше культура чувств, тем более управляемы и адекватны эмоциональные отклики на воздействия среды, людей прежде всего. О познавательной функции. Литературовед и историк литературы А.П. Чудаков еще в советское время решился на смелое утверждение по поводу познавательной функции художественной литературы: «...по реалиям большого художника нельзя впрямую изучать ни общество людей, ни общество вещей... В такие свидетели годятся лишь писатели второго, даже третьего разряда... Предмет литературы равен обыденному предмету только в случаях средней, «массовой» литературы, только у писателя, не способного датьзеркалосложногопрофиля»1 Иначеговоря,эторавенство,как

1 Чудаков А.П. Выступление на «круглом столе» «Литература и лите­ ратурно-художественная критика в контексте философии и искусствознания». // Вопросы философии, 1984. – № 2. – С. 112. Подобное понимание искусства в те времена глубоко обосновывали В.В. Кожинов, И.Б. Роднянская.

44

ни парадоксально, возникает лишь в псевдоискусстве. Между тем познавательную функцию как неспецифическую функцию искусстванельзянепризнать.Читательпогружаетсявсложныечеловеческие отношения, знакомится с характерами, узнает о предметах быта, обычаях и многом другом. Но утверждать эту функцию как одну из ведущих означало бы идти против реальности искусства и быть в плену традиции, возникшей в среде буржуазных демократов в XIX веке. Напомним, к сущности искусства и его функциям относится лишь то, что свойственно всем видам искусства. Ряд из них не могут содержать познавательной функции.

Так как искусство включает в себя ценности духовного ряда, оно переводит интерес индивида от физиологических, узкоэгоистических потребностей к общезначимым. Постоянное общение с искусством формирует доминанту в области духовных стремлений, а это в свою очередь способствует развитию гражданских качеств, стремления к творческой деятельности и т.п.

Общение с искусством — это всегда творчество. Поэтому ис­ кусствоспособствуетразвитиюэвристическихспособностейчеловека, интуиции и других психических качеств, необходимых для активной жизнедеятельности.

Искусствоспособствуетразвитиюпластичностипсихики,еевосприимчивостиигибкости.Динамичностьпсихикивовсехотношенияхполезноесвойство,втомчислеидлясоциальнойадаптации.

Основное содержание искусства находится вне его внешне выразительного слоя, поэтому искусство невольно вызывает усиленную работу воображения, чем способствует его развитию. Воображение лежит в основе всех видов деятельности человека.

Искусство требует для своего восприятия включенности всего внутреннего мира человека, чем развивает все поле психики, духовной сферы и т.д. А это помогает более успешной профессиональной деятельности.

Искусствообладаетспособностьюисцелятьфизиологические недуги человека и психотерапевтическими возможностями, опять же благодаря своим свойствам — гармонии и бытийным масштабам. Сегодня существует арттерапия, артпсихотерапия и т.д.

45

Наконец, искусство,будучи эмоционально насыщенным,снимает сенсорный голод, связанный с одообразной деятельностью, снимает внутреннее напряжение, психический дискомфорт, возможности агрессивного поведения.

Необходимоподчеркнуть,чтоискусствовоздействуетнаоснове своей специфики. Потому даже неспецифические функции оно выполняет при наличии хотя бы двух условий: общения человека с истинным искусством и при условии умения с ним общаться, воспринимать искусство соответственно его природе.

Эстетическое воспитание как философская категория вытекает из сущности эстетического, прекрасного, из теории искусства. Его сущность заключается в уровне развития целостности внутреннего мира индивида. Основой такой целостности является бытийное сознание, в эстетическом аспекте: умение читать книгу жизни, мира, природы, в выразительных элементах окружающего мира видеть — переживать и осмысливать — как мир

вцелом, так и степень развитости — реализации сущности — его отдельных явлений. Из понимания природы, функций искусства и особенности eго восприятия, представленных в предыдущих главах, вытекает и определенное, соответствующее ему представление об эстетической воспитанности человека.

Эстетическаявоспитанность—сформированнаяпотребность и способность воспринимать, переживать и осмысливать состояние единого, всеобщего развития бытия по всей шкале эстетического во всех явлениях действительности, в природе, обществе, конкретном человеке, произведении искусства, переживать и осознавать­ через символы жизни и искусства свою включенность в единый мировой бытийный процесс. Эстетическая воспитанность невольно делает человека созидателем, творцом такого общества, в котором высокие цели становятся личностным смыслом, а эгоистические инстинкты перестают доминировать

впоступках; общества, в котором разум, мудрость, социальная справедливость, наконец, станут ведущим регулятором деятельности и межличностных отношений на основе гармоничного развития всего цельного внутреннего мира человека.

46

Четвертая тема. Формы проявления психодуховного

мира художника в структуре произведений искусства

Зависимость глубины понимания реципиентом, любителями искусства или профессионалами (критиками, искусствоведами, педагогами и т.д.) психодуховного мира художника, проявившегося в произведении, от взглядов на сущность искусства. Ограниченностьпониманияхудожественногопроцессаиискусствапредставителями утилитаристского направления в теории искусства.

Методологические подходы к исследованию мира художника, разработанные И.А. Ильиным. Теория И.А. Ильина как продолжение традиций исследования искусства русскими философами.

Структура произведения в аспекте психодуховного мира художника: художественный акт, художественный предмет, образ и стиль. Объяснение данных понятий.

Естественность,непосредственность,рациональность,фальшь— ихотношениекхудожественности.

Художественная критика — ее задача в толковании художественного мира произведений. Задача педагогов в художественном образовании учащихся общеобразовательных школ, колледжей, вузов.

Ключевые слова. Художественный акт, художественный предмет, образ, стиль, естественность в искусстве.

Вопросы для самостоятельной работы

1.Разрушает ли художественность нарушение классических законов живописного образа авангардистами?

2.Сопоставьте художественный акт и стиль нескольких художников (по своему выбору).

3.Вчемвывидитеразличиеэстетическоговзгляданаявления действительности и взгляда утилитаристского, обыденного?

4.Каков доминирующий художественный предмет в массовом эстрадном искусстве?

5.Философия мешает или помогает непосредственности художника?

47

6.Естественность и фальшь в искусстве. Каково их отношение к художественности, к критериям художественности?

7.Осмыслите неестественность, фальшь в современном массовом эстрадном искусстве, в сериалах этого же типа, в массовой художественной литературе.

8.Можно ли сегодня говорить о постмодернистском искусстве?

Литература к теме

1.Белинский В.Г Взгляд на русскую литературу. / В.Г. Белинский. – М.: Современник, 1983. – 606 с.

2.Боткин В.П. Стихотворения Фета. / В.П. Боткин. // Боткин В.П. Литературнаякритика,публицистика,письма.–М.:Сов.Россия,.1984.–

С. 192–234.

3.Григорьев А.А. Искусство и нравственность. / А.А. Григорьев. – М.: Современник, 1986. – 352 с.

4.Ильин И.А. Основы художества. О совершенном в искусстве. / И.А. Ильин. – // Ильин И.А. Собр.соч. в 10-ти тт. – Т. 6, кн. 1. – М.: Рус-

ская книга, 1996. – 560 с.

5.Лосев А.Ф. Форма. Стиль. Выражение. / А.Ф. Лосев. – М.:

Мысль, 1995. – С. 150–156.

6.Огородников Ю.А. Литература как искусство. / Ю.А. Огородников. – М.: Изд. Ин-та социальной и эконом. интеграции. – С. 89–95 (Глава 4.3.).

7.Салтыков-ЩедринМ.Е.СтихотворенияА.А.Фета.//М.ЕСалты­ ков-Щедрин. Литературная критика. – М.: Совремнник, 1982. – 352 с.

8.Соловьев В.С. Значение поэзии в стихотворениях Пушкина. // Соловьев В.С. Философия искусства и литературная критика. / В.С. Со-

ловьев. – М.: Искусство, 1991. – С 316–370.

Краткая характеристика литературы

Рекомендуемая литература представляет разные методы исследования произведений искусства: утилитарный у В.Г. Белинского и М.Е. Салтыкова-Щедрина, «почвенный», требование естественности у А.А. Григорьева, известного русского литературного критика ХIХ в., «артистический» (от фр. аrt — искусство), адекватный сущности искусства у В.П. Боткина, В.С. Соловьева, И.А. Ильина.

48

И.А. Ильин в рекомендуемом труде раскрывает формы проявления психо-духовного мира художника в произведении наиболее глубоко и полно из имеющейся сегодня литературы.

Словарь понятий

Художественный акт — особенности психодуховного состояния конкретного художника в момент создания художественного произведения.

Художественный предмет. Под художественным предметом И.А. Ильин понимает тот пласт всемирного бытия, который преимущественно воспринимает писатель своим духовным взором. Не тему, не явление действительности, — «художественный предмет есть главное в искусстве; он есть то основное духовное содержание, которое воображается (облекается в образы, как

всвою верную ризу) и воплощается (находит себе плоть эстетической материи); он есть то таинственное «сказуемое», которому должна принадлежать вся власть при творческом выборе образов и материи; он есть источник органически-символического единства в произведении искусства, т.е. Первое условие его художественности; он есть как бы духовное солнце, излучившее себя

вэти образы и в эту материю и излучающееся через них все

вновые и новые человеческие души... Нам всем — творящим, воспринимающим и критикующим надо научиться находить художественный предмет, требовать его от себя, от художника и от всякого произведения искусства»1. «Художественный предмет как медиативный помысел художника отнюдь не есть его

произвольная выдумка. Этот вымысел вступает в душу художника от Бога или из Богозданных недр мирового бытия в качестве субстанционального (и священного!) отрывка, или состояния, или видоизменения мировой сущности. Этому помыслу соответствует на самом деле некое объективное обстояние — в Боге,

вчеловеке, в природе»2. Можно понять идею И.А. Ильина таким

1 Ильин И.А. Основы художестве. О совершенном в искусстве. // Ильин

И.А. Собр. Соч.: В 10т. – Т. 6: кН. 1. – М.: Русская книга, 1996. – С. 142. 2 Там же. – С. 146.

49

образом: в художественном предмете выразилось мироощущение конкретного художника, каковы, с его точки зрения, конечные результаты борьбы в мире гармонии и хаоса, прекрасного

ибезобразного, добра и зла. Философ перечисляет как примеры такие «обстояния»: благодать, откровение, милосердие, любовь, милость, прощение, молитва, страсть, совесть, томление, тревога, мрак, страдание, озаренность, вознесенность, покой, глубина, гармония, чистота и т.д.» ... Художественное произведение может осуществиться только тогда, если душа творящего автора, творя, пребывала (сознательно или бессознательно) в предмете как своем главном и существенном центре, выращивая все из него

ипроверяя им все»1. Обращаю ваше внимание на мысль Ильина о том, что весь материал произведения, если перед нами истинный художник, а не имитатор художественного творчества, возникает органически из особенности художественного предмета, не конструируется художником рассудочно, а «угадывается», или, как любил говорить Ильин, «прорекается» художником (обратите внимание на страдательную частицу ся, как бы говорящую о некоторой пассивности художника в момент творения).

Художественный предмет И. Бунина: чувственно-инстинк­ тивные­ , до-духовные недра человеческого существа, биологический человек, черная бездна, («темные аллеи», темная душа). А. Ремизова: первозданная тьма — черствая злоба и живая мука. И. Шмелева: мировая скорбь, поэт мировой скорби, дан как бы сам страдающий мир, от страдания через очищение к духовной радости. (Книга И.С. Шмелева «Богомолье» — может быть, самое светлое и чистое произведение мировой литературы).

Стиль.Вданномаспектестиль—особенностивыражения,си- стемавыразительныхэлементов,особенностьихсочетанияхудожником, диктуемые особенностью его художественного предмета.

Образ. В данном аспекте — особенности характеров героев тех или иных художников, которые происходят от особенностей художественного предмета и художественного акта художника.

1 Там же. – С. 149.

50