Философское осмысление эстетических идей в литературоведении. Учебное пособие для аспирантов филологических специальностей 10.01.01 и 10.01.07

до орнамента. Необходимость выяснения причин «вечной» ценности произведений искусства.

Сущностьискусства.Утилитаристскийвзгляднаискусствокак на «отражение» жизни с целью познания мира и «просвещения» народа, не отвечающий методологическим принципам. Критика вульгарно-социологического взгляда на искусство, выражающего узкий взгляд на человека лишь как на социальное существо.

Духовно-бытийный подход к искусству — искусство как выраженность бытия в его гармонии. Прекрасное — основное свойство искусства. Произведение искусства — новое явление действительности, а не «отражение» ее. Представленность бытия, гармонии и прекрасного в чистом виде только в искусстве. Главные смыслы произведений искусства: бытийные процессы, борьба хаоса и гармонии, прекрасного и безобразного, как проявление борьбы добра и зла в бытии, в том числе в жизни человека как проявление всеобщих бытийных (вселенских) тенденций. Единство истины, добра и красоты. В.С. Соловьев: «Абсолютное осуществляет благо через истину в красоте»1. Современное понимание этой идеи философа.

Искусство и жизнь. Реалии жизни как материал искусства, а не его содержание. Безобразное жизни преображается в прекрасное искусства, «дульсинирование» жизни в искусстве. Особенность соотношения формы и содержания в искусстве. Форма как единственный способ существования смыслов в искусстве. Стиль как проявленность художественных смыслов.

Искусство как тайна. Невозможность на данном этапе развития философии раскрыть всю полноту природы искусства.

Виды искусства. Их особенности, духовная, эстетическая необходимость разных видов искусства.

Ключевые понятия. Бытие, эстетическое, гармония, красота, прекрасное, искусство, художественная идея, художественность, духовность.

1 Соловьев В.С. Чтения о богочеловечестве. // Соч. в 2–х томах. Том 2. –

М.: Правда, 1989. – . С. 104.

11

Вопросы для самостоятельной работы

1.Как вы отличаете красивое и прекрасное? Может ли прекрасное быть носителем зла?

2.Как бы вы раскрыли понятие «эстетическое»?

3.Имеет ли искусство существенные отличия от других видов человеческой деятельности?

4.В чем трудность раскрытия природы и сущности искус-

ства?

5.Существовало ли то, что выражено произведением искусства, его смыслы до создания данного произведения?

6.Почему восприятие искусства труднее, чем понимание научных теорий?

7.Каких вы знаете теоретиков утилитаристского подхода к искусству? Положительное и отрицательное в их подходах.

8.Каких вы знаете представителей эстетического («артистического» по их терминологии) подхода к искусству?

9.Что первично в восприятии произведения искусства?

Литература к теме

1.Боткин В.П. Стихотворения А.А. Фета. / В.П. Боткин. // Боткин В.П. Литературная критика. – М.: Советская Россия, 1984. – 320 с.

2.Бычков В.В. Эстетика. / В.В. Бычков. – М.: Гардарики, 2004. – 556 с.( Раздел 1, гл 2, гл 3.1, Заключение).

3.Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4-х т. Т.1. / В.Ф.Г.Гегель – М.: Искусство, 1968. – 312 с. Введение, гл. 3, 4. Часть первая: гл. 1, гл.3).

4.Диденко В.Д. Духовная реальность и искусство: эстетика преображения. / В.Д. Диденко. – М.: Беловодье, 2005. – 310 с.

5.Ильин И.А. Основы художества. О совершенном в искусстве. / И.А. Ильин // Ильин И.А. Собр. соч. в десяти томах. Том 6, кн.1. – М.: Русская книга, 1996. – 560 стр.

6.В.В. Кандинский. О духовном в искусстве. / В.В. Кандинский // Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости – СПб.: Азбука, 2001. – 560 стр.

7.Кривцун О.А. Эстетика. / О.А. Кривцун – М.: Аспект Пресс, 1998. – 430 с.

8.Огородников Ю.А. Литература как искусство. – М.: 1998. – (С. 5–24. Гл. 1.1-5).

12

9.Соловьев В.С. Общий смысл искусства; Значение поэзии в стихотворениях Пушкина. / В.С. Соловьев – // В кн. В.С. Соловьев. Философия искусства и литературная критика. – М.: Искусство, 1991. – 704 с.

10.Шестаков В.П. Эстетические категории. / В.П. Шестаков – М.:

Наука. 1983. – 256 стр. (Гл. 3).

Краткая характеристика литературы

В.П. Боткин — старший в знаменитой семье Боткиных, чаеторговец, в свободное от торговли время выступал как писатель (и стал знаменитым), как философ, теоретик искусства, литературный критик. К его суждениям в области искусства прислушивались наши великие писатели. Л.Н. Толстой указанное произведение Боткина называл катехизисом поэзии, то есть основополагающей работой по искусству. Основоположник артистической теории искусства — «искусства для искусства», ставшей основнойврусскойфилософии(В.С.Соловьев,И.А.Ильин,С.Л.Франк и др.).

В.В. Бычков — дает полную характеристику основных художественных школ и направлений ХХ века, историю взглядов на искусство, что делает его книгу значительной.

Г.В.Ф. Гегель. Глубокое понимание искусства, сохранившее научную ценность до сих пор. Жесткая логика и доказательность. Можно сказать, еперефразируя известное высказывание, «Все мы вышли из философии Гегеля». Хорошая школа для любого, желающего глубоко изучить искусство.

В.Д. Диденко — один из первых в советской эстетике выступил с представлениями об искусстве, снимающими вульгарно– социологические взгляды на искусство, господствовавшие в то время, показывает бытийно–духовную природу искусства, дает характеристику теорий искусства в русской философии в их сравнении с западными теориями.

И.А. Ильин — великий русский философ ХХ века, дал современное понимание искусства, подробно, системно охарактеризовал художественность. Анализ искусства строит на рассмотрении многих конкретных произведений всех видов искусства. Язык

13

простой, ясный, доступный. Сегодня нельзя быть знатоком искусства без изучения указанных и других произведений об искусстве великого мыслителя.

В.В. Кандинский в рекомендуемом труде обобщает свой психодуховный опыт творчества, его наблюдения приобретают всеобщий характер, имеют большую научную ценность. В аспекте темы — обосновывает понятие художественной формы как абстрагирования от предмета, натуры, но при этом предостерегает от формализма, дополняет понятие формы понятием содержание как «внутренней необходимости», «собственного переживания», смелости его выражения. Единство так понимаемых формы и содержания создают художественность («…не может быть совершенной формы без совершенного содержания: дух определяет материю, а не наоборот». С. 45 указ соч.). Формы не придумываются рационально, они «приходят сами собой». В конечном счете все решает совершенство личности художника, уровень его духовности.

О.А. Кривцун на широком материале дает представление офундаментальныхосновахфилософии,социологии,психологии искусства, показывает современные поиски в теории искусства.

В.С. Соловьев — великий русский философ. Рассматривает искусство во всеобщих мировых процессах. Оригинален в мыслях.Остаетсясовременным.Еговзглядыпротивостоятвульгарносоциологическим взглядам на искусство.

Фёдор Сологуб (псевдоним Федора Кузьмича Тетерникова), один из крупнейших русских писателей ХХ века (роман «Мелкий бес» сделал его знаменитым). В теорию искусства ввел понятие «дульсинирование», имея ввиду превращение М.Сервантесом (точнее, Дон Кихотом) деревенской скотницы («замарахи») Альдонсо Лоренсо из деревни Тобосо в принцессу Дульсинею Тобосскую. «Дульсинирование» понимается им как закон искусства — возвышение явлений жизни на основе выявления глубинной сущности образа, бытийного подхода художников к материалу.

В.П. Шестаков в указанной работе дает историю развития каждой категории эстетики, прежде всего тех, что осмыслива-

14

ются в данной теме. Книга В.П. Шестакова, работавшего ранее вместе с А.Ф. Лосевым, остается уникальной, имеющей научную ценность до сих пор.

Ю.А. Огородников разрабатывает современные подходы к искусству, его сущности и назначения, раскрыл механизмы, основные психо — духовные процессы восприятия искусства.

Словарь ключевых слов Безобразное—категория,выражающаяоценкуявления,утра-

тившего смысл, сущность, структурообразующее начало, лишенное цельности, внутреннего богатства, представляющего торжество «материи» над духом, инстинктов над духовностью, эмоций над сознанием в человеке. Безобразное в обществе выступает как зло.

Бытие — основная философская категория. В разных философских школах ее содержание раскрывается по-разному. В обыденном сознании находится в ряду понятий Универсум, космос, Вселенная. В аспекте данного курса предлагается такое понимание: бытие — философская категория (конструкция мысли, а не действительность), выражающая представление человека о том, что мир есть единое целое, что он вечен, что единая основа мира лежит также в основе всех явлений. В отличие от преходящих, частных явлений категория бытие выражает предельное состояние мира в его постоянстве, не подверженном изменению, времени. И в то же время — бытие — это реальность: категория является предельным обобщением сущего в его основных свойствах: существовательность, единство, вечность. Итак, понятием бытия выражается охватывание умом человека великое целое мира, его вечная существовательность, предельных масштабов Сущего (сущее — все многообразие вещей и явлений, реально существующих, возникающих, изменяющихся и исчезающих). Категория «бытие» свидетельствует и о величии разума человека, способного охватить собой величие мира. Сегодня в России восстанавливается рассмотрение искусства как заключающее в себе бытие, его смыслы и процессы (В.В. Бычков, В.Д. Диденко, автор данного словаря и др.).

15

Гармония — одна из базовых ценностей европейской культуры. Понятие «гармония» представляет мироздание и его явления как состоящие из частей, внутренне упорядоченных, не противоборствующих, хотя и разнородных, самостоятельных, сложно связанных друг с другом, противоречивых, уникальных частей, но образующих единое целое, обладающее особым качеством, отличным от качества частей. По представлениям большинства философов, является фундаментальным свойством бытия, есть космический закон (слово «космос» в греческом языке означает, в отличие от «хаоса», порядок, красоту). Данный закон мироздания проявляется во всем, создаваемом человеком. Гармонию можно понимать как масштабный и глубинный космический процесс — постоянное преодоление хаоса, безобразного, зла в мире. Понимание гармонии как только внешней соразмерности частей, а не закона бытия, обедняет смысл гармонии и не соответствует культурным традициям. Выраженность гармонии во внешнечувственном материале есть прекрасное. Гармония — необходимое, сущностное свойство искусства.

Духовность — в другой терминологии «личный дух». Данное явление можно описать так: состояние индивида (отдельного человека), когда он переживает свою включенность в бытие, кровную связь со всем Сущим, всем миром, сопричастность к любому иному бытию, осмысливает и переживает единство со всем, что есть в мире, так интенсивно, что духовность определяет все его отношения и поступки. Человека отличают от других существ духовностью, формой которой является бытийное сознание. Отсюда быть — это значит, быть в бытии. Гением в искусстве может стать только человек с высоко развитыми духовностью, бытийным сознанием.

Искусство. Искусство заключает в себе столько разных сторон, находящихся в неразрывном единстве, что, по мнению многихисследователей,охватитьэтумногограннуюцелостностьдискретнымпонятиемпредставляеттрудности,едвалипреодолимые. Мы движемся к пониманию искусства, в каждую эпоху обогащаем свое знание сущности художества, но всегда находимся в пути

16

к истине. Поэтому исследователю не стоит обольщаться, что он открыл сущность искусства во всей полноте. Но между тем мы обречены искать ее, терпеливо двигаться к ней все вместе. При этом лишь опора на собственный опыт восприятия искусства — восприятия во всей его полноте, проживание искусства всей целостностью своей личности, наслаждение его красотой и высокой духовностью может стать основой исследования сущности искусства. Исследователю, ценителю искусства стоит спросить себя, а не притупилось ли его восприятие искусства, не утратил ли он остроту восприятия, глубокое наслаждение художеством.

Успешность зависит и от выбора методологических положений, которые исследователь кладет в основу своего анализа искусства. От избранного метода зависит успешность исследования. Неверный метод, неверные теории, положенные в основу исследования, приводят к неверным знаниям, ошибочным обобщениям. Примером таких ошибок может служить литературно– критическаядеятельностьсотрудниковжурналов«Отечественные записки», «Современник» в ХIХ веке, когда их художественную политику определяли буржуазные демократы (В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов, М.Е. Салтыков-Щедрин и др.). Например, в 1863 году М.Е. Салтыков-Щедрин опубликовал статью «Стихотворения А.А. Фета». Теоретическими предпосылками его анализа стали положения: в поэзии должна заключаться «ясная и положительно сформулированная мысль», желания должны иметь определенную цель», а не «какие-то тревоги желания», богатое содержание (у Фета содержание «бедное»: «вечер весенний, летний, зимний, утро зимнее, «душистый локон, прекрасные плечи, словом, любовь» — «такими кушаньями не объешься»); главное: поэзия должна «отзываться на многочисленные и разнообразные запросы жизни». На основе этого подхода автор статьи делает вывод о «скудости, ограниченности и бессилии таланта А.А. Фета, поэта второстепенного», который скоро выдохнется1. Сотрудники журнала требовали от поэзии «суда над

1 Салтыков-Щедрин М.Е. Литературная критика. – М.: Современник, 1982.. – С. 139–143.

17

действительностью»,т.е.надРоссией,просвещениянародаипропаганды «прогрессивных», т.е. буржуазных взглядов на действительность. Поскольку автор статьи такого в поэзии Фета не обнаружил, он объявил его «второстепенным поэтом», который скоро станет невостребованным. Как известно, Салтыков–Щедрин глубоко ошибся. На основе этого метода Салтыков-Щедрин так оценилроманИ.А.Гончарова«Обломов»:«Чтозахлам,чтозаненужное развитие Загоскина, что за избитость форм и приемов»1. В эти же годы вышли статьи авторов, основывавшихся на «артистических», т.е. художественных методах в понимании искусства (В.П. Боткин, А.В. Дружинин), которые оценили поэзию Фета чрезвычайно высоко. Так же оценивал его поэзию и Л.Н. Толстой. СегодняА.А.Фетавключаютвчислосамыхзначительныхпоэтов России. Таковы приключения метода, его значение в оценке произведений искусства и осмысления его сущности.

Мы опираемся на следующие методологические положения. Прежде всего на подход Г.В.Ф. Гегеля к исследованию искусства. Гегель пишет: «Философия должна рассматривать предмет со стороны его необходимости, … она должна раскрыть и доказать этот предмет согласно необходимости его внутренней природы. Лишь это выделение и составляет научный характер всякого исследования»2.Таковважныйметодологическийпринциписследования любых явлений, в том числе искусства.

Ошибка М.Е. Салтыкова-Щедрина в оценке поэзии А. Фета заключалась в том, что он исходил не из внутренней ее необходимости, особенности, а применил к поэзии критерий, скорее относящийся к публицистике, к формам идеологии, а не к искусству. Вынуждены с сожалением констатировать, что такой, с нашей точки зрения, ложный подход, господствовал и в советское время, учителя школ и преподаватели вузов исповедуют его до сих пор. Об этом пишет в частности И.В. Волков в учебнике «Теория литературы»3.

1 Там же. – С. 352 2 .Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4-х т. – Т. 1. – М.: Искусство, 1968. – С. 18.

3 Волков И.В. Теория литературы. – М.: Гардарики, 1995. – . С. 35–36.

18

Следующий подход: к сущности искусства относятся лишь те свойства, которые наблюдаются во всех видах искусства. Думаю, что это логично. Любая группа явлений имеет общие необходимые свойства, то есть общую сущность, например, человек, независимо от индивидуальных особенностей отдельных его представителей. То, что литературные критики «Отечественных записок» требовали от словесного творчества, невозможно для архитектуры, графики, инструментальной музыки, скульптуры, орнамента, — таких важных видов искусства. «Ясная мысль» возможна лишь в словесных произведениях, но и в них, являясь одним из средств выразительности, она необязательна.

Исходя из сущности искусства, мы должны объяснить «вечность искусства», живое воздействие произведений, созданных несколько веков назад, когда людей волновали другие идеи, оценки, давно изжитые человечеством. Например, трагедии Софокла «Царь Эдип», «Медея» Еврипида идут сегодня в театрах с аншлагами. Могут сказать, что в них заключены «вечные» идеи, касающиеся отношений между людьми. Это иллюзия. На самом деле отношения между мужчиной и женщиной, положенные в основу трагедий двух авторов «Медеи», носили тогда совершенно иной характер, чем сегодня. Но есть в них что–то действительно «вечное», что нам и нужно определить.

В.С. Соловьев в статье «Значение поэзии в стихотворениях Пушкина» сравнивает творчество русского поэта с творчеством других великих поэтов: Дж.Г. Байрона и А. Мицкевича. Он говорит о неполноте художественности произведений последних, поскольку в них содержатся политические, религиозные и другие настойчиво пропагандируемые ими идеи. «Поэзия может и должна служить делу истины и добра на земле, но только по–своему»1. Что это «свое» по Соловьеву, мы скажем дальше.

Наконец, сущность искусства мы исследуем лишь на основе шедевров искусства, потому что именно в них сущность художественности проявлена в значительной мере. Масса произведений,

1 Соловьев В.С. Философия искусства и литературная критика. – М.: Ис-

кусство, 1991. – С. 321.

19

авторы которых выдают их за художественные, таковыми не являются, и, следовательно, сущность искусства в них не представлена или присутствует в искаженном виде.

Искусство содержит две нерасторжимые стороны: явленность бытия и гармонию, в своем единстве выступающие только в искусстве, а не в других видах человеческой деятельности. Бытие как понятие есть представленность целостности, единства и вечности мира, Универсума во всех его противоборствах. Гармония есть результат, выраженность единства, целостности мира, целостность взаимодействующих частей. Вера в гармонию мира лежит в основе научного мышления. «Без веры во внутреннюю гармонию мира не могло быть никакой науки» (А. Эйнштейн)1. О гармонии как фундаментальном свойстве мира говорили практически все великие физики от И. Кеплера до В. Гейзенберга, современная наука показала, что мир и его явления пронизаны гармонией. О гармонии, единстве мира свидетельствуют прежде всего законы, открываемые естественными науками. Гармония, данная во внешне выразительных средствах и воспринимаемая органами чувств, переживается человеком как прекрасное. Явленность бытия и его свойства гармонии–прекрасного суть искусства.

В этом положении важно осмыслить следующее: гармония не являетсяслучайнымичастнымсвойствоммира.Универсумигармония связаны между собой необходимо, сущностно.

Итак, мы выдвигаем положение, что искусство заключает

всвоей сущности не частные явления политического, социального, философского, психологического характера, хотя они могут присутствовать в произведении искусства, особенно словесного, (но могут и не присутствовать, что важно отметить), а фундаментальные явления: бытие и гармонию в их единстве.

Главный (философский и художественный) смысл произведений искусства: бытийные процессы, воспринимаемые человеком

вформе борьбы гармонии и хаоса, прекрасного и безобразного

1 Эйнштейн А., Инфельд Л. Эволюция физики. Развитие идей от первоначальных понятий до теории квантов. – М.: Мысль, 1965. – С. 241.

20