Танец и методика его преподавания. Русский народный танец. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная

«Раз» – исполнители с легкого подскока резко и глубоко приседают на полупальцах обеих ног, колени направлены в стороны. Корпус прямой, голова направлена лицом к станку;

«и» – пауза; «два» – исполнители с небольшим подскоком поднимаются из глубоко-

го приседания и опускаются на низкие полупальцы левой ноги, слегка согнутой в колене. Правая нога, свободная в колене и подъеме, выносится в сторону под углом 30-45° или опускается на пятку. Тяжесть тела на левой ноге;

«и» – пауза.

Упражнение повторяется с другой ноги и выполняется до восьми раз.

Движение 2. Присядка с проскальзыванием во 2-ю позицию

Исходное положение ног – 1-я позиция. Музыкальный размер – 2/4.

«Раз» – резкое глубокое приседание на полупальцах по 1-й позиции; «и» – пауза; «два» – исполнители поднимаются из глубокого приседания, проскаль-

зывая на каблуках в сторону в широкую 2-ю позицию; «и» – пауза.

С началом следующего такта ноги соединяются скользящим движением по полу, исполнители опускаются в глубокое приседание по 1-й позиции.

Это упражнение в дальнейшем может выполняться вдвое быстрее, без пауз, на счет «и».

Движение 3. Присядка с вскакиванием на носки и перескоком на каблуки

Исполнители поднимаются с глубокого приседания на носки обеих ног по 2-й обратной позиции, колени слегка согнуты, затем перескакивают на каблуки по 2-й позиции, выпрямляя колени.

Движение 4. «Ползунки»

Движение «ползунок» относится к числу присядок, выполняемых без выпрямления из глубокого приседания.

Не поднимаясь с глубокого приседания, исполнители перескакивают на полупальцы с одной ноги на другую, поочередно поднимая вперед то одну, то другую ногу, свободную в колене.

71

При разучивании этого вида присядок исполнители стоят боком и держатся за палку одной рукой, другую руку кладут на талию.

Исходное положение ног – 6-я позиция. Музыкальный размер – 2/4. Подготовка: на втором такте исполнители делают глубокое приседание

по 6-й позиции, отделяя пятки от пола.

Обычно упражнения по народному танцу заканчиваются подниманием на полупальцы на одной ноге. Это упражнение развивает и укрепляет мышцы спины и поясничные позвонки, что способствует выработке устойчивости.

Исходное положение ног – 3-я позиция, правая нога впереди. Музыкальный размер – 2/4.

Движение исполняется на 4 такта.

Подготовка: слегка присесть по 3-й позиции на двух ногах.

1-й такт

«Раз» – исполнители делают шаг правой ногой в сторону на высоких полупальцах, колено вытянуто. Левая нога отделяется от пола и в выворотном положении, сгибаясь в колене, подтягивается внутренней стороной стопы сзади к щиколотке правой ноги, подъем вытянут;

«два» – пауза.

2-й такт

Пауза.

3-й такт

Пауза.

4-й такт

«Раз» – правую ногу опускают с полупальцев на всю ступню (без приседания). Левую ногу оставляют сзади на щиколотке правой ноги;

«два» – пауза.

Движение повторяется несколько раз с одной ноги, но уже без шага, а просто с подниманием на полупальцы. Затем выполняют с другой ноги, начиная с шага на полупальцы в левую сторону.

Большинство движений русского танца разучивается сразу на сере-

дине зала, сначала – в отдельных элементах, а затем движения соединяются в небольшие учебные комбинации и далее в танцевальные этюды. Это помогает исполнителю раскрепоститься, создает свободу передвижения, способствует выявлению характера движения и его манеры, дает возможность уси-

72

лить выразительность и усложнить координацию. Руки и корпус исполнителя при этом находятся в тех естественных условиях, в которых зарождался и бытовал данный элемент.

Таким образом, в процессе освоения учебной дисциплины «Танец и методика его преподавания: русский народный танец» ставятся серьезные задачи: научить обучающихся профессионально, органично соединять танцевальные движения с музыкой во время движения по сцене в стиле и характере того или иного региона России; развить их физический аппарат; освоить методику сочинения комбинаций и этюдов для урока русского танца, методику исполнения основных видов русского танца, теорию и методику импровизации в танце; овладеть терминологией русского танца, привить навыки творческой работы.

В то же время преподаватель сам должен быть примером организованности и дисциплинированности, обладать профессиональными качествами хореографа.

Структура практического занятия может изменяться по видам деятельности и сложности выполняемых элементов, в зависимости от уровня обучения, уровня подготовки участников любительского коллектива.

Контрольные вопросы по главе 3

1.Назвать и показать основные позиции рук, ног, головы.

2.Показать и дать характеристику разновидностям поклонов.

3.Какие элементы входят в экзерсис у станка?

4.Дать характеристику методике исполнения упражнений на развитие подвижности стопы, показать движение.

5.Дать характеристику методике исполнения каблучных упражнений, показать движение.

6.Дать характеристику методике исполнения «веревочки», показать движение.

7.Дать характеристику методике исполнения дробных выстукиваний, показать движение.

8.Дать характеристику методике исполнения прыжков, показать движение.

9.Дать характеристику методике исполнения присядок, показать движение.

73

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Хореографическое образование в Сибири (от начального предпрофессионального до высшего профессионального) в настоящее время претерпевает большие изменения: определен новый перечень профилей подготовки, установленных Федеральными государственными образовательными стандартами.

В Сибири, как и в других регионах России, традиционно ведется подготовка профессиональных хореографов – исполнителей и руководителей любительских хореографических коллективов – в государственных хореографических училищах и вузах культуры и искусств Кемерова, Новосибирска, Красноярска, Улан-Удэ, Якутска. Вместе с тем проблема подготовки специалистов, обладающих необходимыми компетенциями в педагогической сфере деятельности в системе любительского и профессионального хореографического образования, в центрах творчества детей и молодежи Сибири остается насущной.

Формирование профессиональных умений и навыков, подготовка обучающихся к применению полученных знаний в педагогической, творческой практической работе – основные задачи учебного пособия. В процессе изучения предложенного материала будущий специалист получит широкое представление о русском народном танце, его основных видах, лексике, манере исполнения в различных областях и регионах России, его роли в современной жизни народа, овладеет методическими приемами преподавания

иструктурирования урока русского танца в образовательных учреждениях

ируководства в любительских коллективах, методикой профессионального сочинения учебных комбинаций у станка и на середине зала, сценической обработки фольклорных образцов русского народного танца.

Уровень подготовки студентов к учебно-педагогической сфере деятельности с обучающимися в школах искусств, колледжах и вузах культуры, их компетентность наглядно демонстрируются на ежегодных хореографических конкурсах: Международном «Сибирь зажигает звезды», Всероссийском «Созвездие Терпсихоры», региональном «Семь ступеней» и других, проводимых в городах Сибири – Томске, Новосибирске, Кемерове, Красноярске, Абакане. Основными целями таких конкурсов являются: оценка техники

74

исполнения, работоспособности, выносливости участников коллективов, их артистизма, разноплановости дарований, а также выявление недостатков в учебно-педагогической и творческой работе. Как правило, коллективы стараются продемонстрировать профессионализм, соблюдение национальных русских традиций. Отрадно, что обращение балетмейстеров к этнографическому хореографическому материалу сегодня распространяется повсеместно.

Однако не редки случаи обработки сценических вариаций, стилизаций и авторских постановок, созданных в угоду моде, выдаваемых за подлинный фольклор, что не приносит пользы хореографическому искусству; выявляются проблемы вкуса, некорректного отношения к русскому местному фольклору, подбора музыкального материала к народно-сценическим танцам.

Очень важно, чтобы в учебном процессе не потерялось то богатое наследие, о котором так проникновенно написал в своей книге великий русский хореограф Касьян Голейзовский: «“Русская” пляска, – она и не может быть названа иначе, потому что органически связана с русским человеком, с его натурой, с его манерой и способностью воспринимать окружающее, с его чувствами, с характером времени и обстоятельствами жизни. Когда русскую девушку или юношу тянет поплясать, оба они опираются именно на этот фундамент внутренних ощущений и вкладывают в свое творение весь внутренний мир. Сколько таких неповторимых плясок, объединенных одним названием “Русская”, создано в разных уголках нашего великого государст-

ва» [10].

Изложенный в пособии теоретический и практический материал основывается на личном опыте, сложившемся в результате многолетней практической работы автора в этой области. Преподавателям, студентам, использующим предлагаемый материал, необходимо искать новые методические приемы в творческой и педагогической деятельности, опираясь на органическую связь с собственным практическим руководством творческими хореографическими коллективами. Руководитель должен опираться на инновационные подходы и методы обучения и воспитания в целях развития у обучающихся самостоятельности, инициативы, способности к самообразованию.

75

ГЛОССАРИЙ

Адажио – в балете одна из форм танца (в основном дуэта), где используются поддержки партнером балерины при исполнении медленных и быстрых движений, поз, вращений, подъемов. На уроке классического танца адажио – это танцевальная композиция, состоящая из плавных движений, устойчивых поз, поворотов, вращений.

Балет – вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. Относится к зрелищному, синтетическому в своей основе художественному творчеству.

Балетмейстер – сочинитель хореографической части балетных спектаклей, концертных номеров или танцевальных сцен в операх, опереттах, драматических спектаклях, фильмах.

Вариация – небольшой сольный танец. Взгляд – направление глаз.

Взмах – быстрое движение рукой или ногой вверх.

Вращение – повороты на одной или двух ногах (пируэт или тур). Выворотность – свободное развертывание, раскрывание ног наружу. Выстукивания – ритмические упражнения, состоящие из ударов ног. Выпрямить – придать чему-либо прямое положение.

Вытянуть – выпрямить что-либо и сделать натянутым. Гибкость – способность гнуться.

Голеностопный – голеностопный сустав.

Движение – действие, изменение положения тела, часть па. Действие – основное выразительное средство сценического искусства. Дебют – первое выступление на сцене.

Декорация – живописное или архитектурное оформление сцены для изображения места и обстановки театрального действия.

Дивертисмент – ряд танцевальных номеров.

Драматургия – теория, искусство построения балетного спектакля, сценария, музыки.

Дроби – упражнения, состоящие из ритмических притопов и ударов стопой или частью стопы.

Дуэт – танцевально-хореографическое выступление двух исполнителей. Зритель – тот, кто смотрит театральное представление.

76

Исполнитель – артист, участвующий в спектакле, концерте. Картина – в спектакле – часть акта, часто требующая самостоятельной

декорации, света.

Композиция – художественная структура, построение произведения. Комбинация – сочетание, соединение различных движений, па. Координация – соотношение движений, согласованность в движениях. Концепция – определенный способ понимания чего-либо.

Нонсенс (англ. nonsense) – бессмыслица, нелепость, несообразность. Нонсенс – традиционный элемент фольклора, произведений для детей, философских притч.

Опускать – переместить в более низкое положение, поставить ниже, чем было.

Открывать – развести что-либо в стороны. Перевести – изменить положение.

Перескок – вид небольшого прыжка с одного места на другое. Переступание – разновидность танцевального шага.

Пируэт – вращение на одной ноге в классическом танце. Пластика – общая гармония, согласованность движений, жестов. Пляска – русский народный танец.

Поворот – вид вращения. Подскок – небольшой прыжок. Подъем – выпуклая часть ступни.

Поза – принятые в классическом танце положения тела, корпуса. Позиция – принятые в танце положения рук или ног. Полупальцы – положение одной или двух ступней на полу.

Показ – ознакомление исполнителей с каким-либо танцевальным движением, с хореографическим текстом балетного спектакля и объяснение их хореографом или балетмейстером-репетитором.

Постановка – сценическое воплощение музыкально-хореографическо- го произведения (а также оперного и драматического).

Пантомима – составная часть балетного спектакля. Вид театрального искусства, где содержание передается средствами мимики, жеста, движения, позы.

Партия – сольная роль в балете, опере. Приседание – движение в танце.

77

Притоп – движения, состоящие из ударов одной или обеими ногами. Поклон – наклон корпуса или головы как форма приветствия. Равновесие – устойчивость, неподвижность положения.

Редакция – вариант (музыки, сценария, хореографического текста), балетного спектакля после отработки и исправления.

Репетиция – упражнения, предварительная работа, разучивание при подготовке к исполнению чего-либо, к выступлению.

Репертуар – совокупность произведений, созданных для сцены. Решение – способ сценического воплощения, постановочная трактовка

художественного произведения.

Рисунок танца – схема перемещения танцующих на сцене. Роль – изображение актером на сцене действующего лица. Свет – театральное освещение.

Скользить – плавное (медленное или быстрое) движение по гладкой поверхности.

Соскок – вид небольшого легкого прыжка. Спектакль – театральное представление.

Сцена – место, где происходит театральное представление. Сценарий – изложение сюжета с описанием его хореографического

действия.

Сюита – последовательность танцев, контрастных по музыкальному содержанию.

Танцовщик – артист балета, ансамбля.

Тема – проблема, заложенная в произведении, или то, что составляет основное содержание спектакля, сцены.

Техника – совокупность приемов, владение этими приемами, мастерство. Удар – резкий, сильный толчок. Движение рукой или ногой. Устойчивость – способность сохранять принятое положение корпуса

или позы.

Фигура – положение, позиция в русском танце, разнообразные построения.

Фиксировать – сохранить движение или положение.

Форс – движение корпусом, ногой или рукой с целью усилить вращение. Экзерсис – упражнения у станка или на середине зала.

Элевация – высокий прыжок, соединенный с баллоном. Способность танцовщика фиксировать положение или позу в воздухе.

78

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Основная литература

1.Бочкарева, Н. И. Русский народный танец: теория методика [Текст]: учеб. пособие / Н. И. Бочкарева. – Кемерово, 2006. – 179 с.

2.Заикин, Н. И., Заикина, Н. Л. Русский народный танец [Текст]: учеб. пособие / Н. И. Заикин, Н. Л. Заикина. – Орел, 2014. – Ч. 1: Хороводы. – 95 с.

3.Заикин, Н. И., Заикина, Н. Л. Русский народный танец [Текст]: учеб. пособие / Н. И. Заикин, Н. Л. Заикина. – Орел, 2014. – Ч. 2: Пляска. – 141 с.

4.Заикин, Н. И., Дунаевская, Н. П. Русский народный танец [Текст]: учеб. пособие / Н. И. Заикин, Н. П. Дунаевская. – Орел, 2014. – Ч. 3: Танцевальное искусство Орловской области. – 93 с.

5.Заикин, Н. И., Шашкова, Т. В. Русский народный танец [Текст]: учеб. пособие / Н. И. Заикин, Т. В. Шашкова. – Орел, 2014. – Ч. 4: Танцевальное искусство Свердловой области. – 119 с.

6.Мурашко, М. П. Русская пляска [Текст с нотами]: учеб. пособие / М. П. Мурашко. – Москва: МГУКИ, 2010. – 488 с.

Дополнительная литература

7.Богданов, Г. Ф. Русский народный танец в жизни и на сцене [Текст] / Г. Ф. Богданов // Традиционная культура: науч. альманах; Гос. республик. центр русского фольклора. – Москва, 2007. – № 4. – С. 22–29.

8.Богданов, Г. Ф. Самобытность русского танца [Текст]: учеб. пособие / Г. Ф. Богданов. – Москва: МГУКИ, 2001. – 224 с.

9.Веретенников, И. И. Южнорусские карагоды [Текст с нотами] / И. И. Веретенников. – Белград: Везелица, 1993. – 114 с.

10.Голейзовский, К. Я. Образы русской народной хореографии [Текст] / К. Я. Голейзовский. – Москва: Искусство, 1964. – 367 с.: ил.

11.Гусев, Г. П. Методика преподавания народного танца: танцевальные движения и комбинации на середине зала [Текст] / Г. П. Гусев. – Москва:

Владос, 2003. – 208 с.: ил., ноты.

12.Есаулова, К. А. Народно-сценический танец [Текст]: учеб. пособие / К. А. Есаулова, И. Г. Есаулов. – Ижевск: Удмурдский университет, 2004. – 207 с.

79

13.Заикин, Н. И. Областные особенности русского народного танца [Текст с нотами]: учеб. пособие / Н. И. Заикин, Н. А. Заикина; Орлов. гос. ин-т

искусств и культуры, 1999. – Ч. 1. – 551 с.: ил.; 2004. – Ч. 2. – 668 с.: ил.

14.Заикин, Н. И. Фольклорный танец и его сценическая обработка [Текст]: метод. пособие / Н. И. Заикин; Всерос. науч.-метод. центр народного творчества и культпросвет работы им. Н. К. Крупской. – Москва, 1991. – 134 с.

15.Захаров, В. М. Радуга русского танца [Текст и ноты] / В. М. Захаров. – Москва: Сов. Россия, 1986. – 128 с.: ил. – (В помощь худож. самодеятельности).

16.Захаров, В. М. Фольклор – это симфония движений [Текст] / В. М. Захаров // Балет: литературно-критический историко-теоретический иллюстрированный журн. – Москва. – 2010. – № 1. – С. 32–34.

17.Климов, А. А. Основы русского народного танца [Текст]: учеб. для студентов / А. А. Климов. – Москва: Искусство, 1981. – 270 с.: ил.

18.Князева, О. Н. Танцы Урала [Текст с нотами] / О. Н. Князева. – Сверд-

ловск, 1962. – 167 с.: ил.

19.Казаринова, Т. Хороводы и кадрили Пермской области [Текст] / Т. Каза-

ринова. – Пермь, 2002. – 112 с.

20.Матвеев, В. Ф. Теория и методика преподавания русского народного танца [Текст]: учеб. пособие / В. Ф. Матвеев. – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГУП, 1999. – 272 с.

21.Палилей, А. В. Сибирский русский народный танец [Текст]: метод. рекомендации по изучению спецкурса для студентов хореографической специализации / А. В. Палилей. – Кемерово: КемГИК, 1991. – 39 с.

22.Пермякова, А. Б. Опираясь на наследие, искать новое [Текст] / А. Б. Пермякова // Балет: литературно-критический историко-теоретический иллюстрированный журн. – Москва. – 2010. – № 3. – С. 24–25.

23.Руднева, А. В. Курские танки и карагоды [Текст] / А. В. Руднева. – Москва: Сов. композитор, 1975. – 299 с.: ил.

24.Русские кадрили [Текст]. – Москва: Сов. Россия, 1956. – 314 с.: ил. – (В помощь худож. самодеятельности).

25.Русский фольклор в современных образовательных структурах [Текст]: сб. ст. и метод. мат-лов. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1996. – 102 с.

80