Танец и методика его преподавания. Русский народный танец. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная

Каждая фигура имеет свое название, например: «Познакомимся», «Задорная», «Прощальная», «Поцелуйная» и т. д. Обязательный элемент при исполнении кадрилей – благодарность участников гармонисту, который сопровождал танец.

Угловые кадрили – наиболее распространенная форма в Центральной России, они строятся примерно по следующей схеме: все пары сходятся навстречу друг другу, как бы приветствуя, и после этого отходят на свои места, затем идут девушки друг другу навстречу, исполняют «до-за-до» и отходят назад. После этого мужчины исполняют то же самое. Бытуют кадрили, где противоположные пары встречаются, исполнив определенное «па», отходят на свои места и т. д. В угловых кадрилях обычно принимают участие 4 пары, которые стоят по углам.

Линейные кадрили также получили широкое распространение в России и встречаются повсеместно на Севере, Урале, Сибири, а также в Астраханской и некоторых южных областях (Ростовской, Кубани).

Вкачестве примера линейной кадрили можно привести кадриль «Шестерка», записанную в Красноярском крае. Основное построение этой кадрили – две линии, которые находятся на небольшом расстоянии лицом друг

кдругу. В каждой линии – две девушки и один мужчина, причем мужчина – в центре линии, а девушки – по сторонам.

Сначала одна линия двигается навстречу другой определенное количество тактов, затем отступает на исходное положение. После этого обе линии меняются местами, исполняя простой шаг. Затем другая линия двигается навстречу противоположной линии и отступает назад. И вновь линии меняются местами. При продвижении линий навстречу друг другу девушки могли исполнять простые дроби, у мужчин использовался простой «шаг с каблука». Далее фигура продолжалась вращением в парах.

Данная кадриль насчитывает пять фигур (особенность построения фигур состоит в сцеплении рук при вращении в парах).

Впервойфигуреприменяетсясцеплениерук«замком», тоестьподлокоть.

Во второй фигуре сцепление рук «замком» остается, но свободные руки тыльной стороной ладони прикладываются сзади на талию партнера.

В третьей фигуре сцепление рук «замком» также остается, но свободные руки при этом соединены над головой, а при вращении спиной по линии танца руки, соединенные над головой, опускаются на плечи партнера.

21

В четвертой фигуре партнерша поворачивается под рукой партнера на 360°, соединив правую руку с правой рукой партнера, а левую руку она подает мужчине из-за спины.

Пятая фигура – «шен» или «змейка». Все встают лицом друг к другу

впарах. Одни двигаются по ходу часовой стрелки, другие – против. При встрече с очередным исполнителем подают правые руки и вращаются в паре. Движение продолжается до тех пор, пока все не исполнят вращение. Эта фигура в некоторых местностях называется «прощальной».

Круговые кадрили получили в России более широкое распространение, нежели угловые и линейные. Это объясняется тем, что им присущ большой простор в построении фигур не только линейных, но и круговых. Например, девушки стоят на месте, а юноши обходят их либо идут по кругу, пока не дойдут до своих партнерш; юноши и девушки образуют два круга: девушки спиной в центр круга, юноши лицом к девушкам, взявшись за руки, продвигаются по кругу; девушки образуют в центре «звездочку», а юноши стоят на месте, пока девушки не подойдут к ним и т. д.

Примером круговой кадрили может служить кадриль Московской области «Круговая», записанная исследователем Г. Богдановым [8, с. 39–59].

Лансье (ланце, ланчик, лансе) является разновидностью кадрили, но исполняется этот танец степеннее, чем пляска или кадриль. Как танцевальная форма лансье не получила широкого распространения в России и встречается

восновном на Севере России и в Сибири.

Отличительной чертой русской пляски является импровизация. Импровизация (от лат. improvisas – неожиданный, внезапный) – сочи-

нение стихов, мелодий, танцевальных движений, не подготовленных заранее, создаваемых в самый момент исполнения.

Импровизация всегда была одним из основных принципов художественного метода фольклорного танца. Это не значит, что вся русская хореография строится чисто на импровизации. Если следовать данному правилу и освободить от других форм построение танцевальных полотен русского плана, то можно дойти до крайности, до псевдорусского искусства. Поэтому танцевальная импровизация может осуществляться только в рамках неукоснительного следования традиционным, общепринятым художественноэстетическим нормам, которые выработали наши предшественники.

Импровизация – это творческий акт, в котором одновременно сливаются воедино процессы создания и исполнения танца. Иначе говоря, не ум

22

и не рассудок диктуют пластику и рисунок, а душа. Она составляет тот канал в импровизации, в котором характер, манера и стиль плясуна рождают красоту русского народного танца.

Не каждый способен сымпровизировать хотя бы небольшой этюд на русском материале, например, на основе ходов и проходок. Для того чтобы овладеть некоторым арсеналом танцевальных движений, а также способностью без подготовки создавать и исполнять технически грамотно и выразительно танцевальные комбинации, необходима длительная упорная тренировка, которую можно получить в процессе обучения.

Таким образом, хоровод и пляска как основные жанры русского народного танца имели тесную связь с обрядами, праздниками и получили в быту широкое распространение, приобретая свои специфические черты и региональные особенности.

2.2. Особенности русского народного танца в Сибири

Среди многочисленных традиционных художественных ценностей народов, обосновавшихся в Сибири, исследователи выделяют народную хореографию. Русские народные танцы являются своеобразным памятником истории и культуры региона. Изучение, сохранение и развитие народного танцевального творчества, использование традиционных народных танцев

впрактике современного хореографического искусства способствуют обогащению культуры, усиливают ее воспитательное значение.

Глубокое знание исторических корней и жизненного пути народа, его хозяйственного и бытового уклада позволит балетмейстеру сохранить подлинность народного танца, характерные региональные особенности и колорит при его сценической обработке.

Сибирские обряды, как и обряды других регионов, отражали реальные заботы повседневной жизни человека, и в момент их исполнения они осознавались как чрезвычайно значимые и необходимые.

Многие обряды являлись неотъемлемой частью народных праздников, которые отмечались в строго определенные дни года. Эти обряды получили

внаучной литературе название календарных. Календарные обряды включали группу определенных действий с сопутствующими фольклорными произведениями. Они связаны со сменой времен года и распорядком земледельческих работ, которые сопровождались песнями (масленичными, семицкими, колядками, веснянками), а также определенными плясками, играми и т. д.

23

Обратимся к особенностям этнографической стороны обряда колядования, который имел место в Сибири. Детальное, по дням, описание святочных обрядов приводится в ряде работ [10; 17]. На святочных вечерках было принято водить хороводы. Девушки вставали в два ряда по шесть-восемь человек, и каждый ряд пел песни, кланяясь друг другу:

Во лузях было во зеленых, Во лузях вырастала трава.

Уж я, млада, коня выкормлю...

Хороводы часто сочетались с играми. Все игры на Святках носили свадебный характер. Заканчивались они поцелуями парня и девушки, которые в играх выступали в роли короля, бояр, дремы и т. д.

Так, при игре в «дрему» парня или девушку сажали на стул, водили вокруг хоровод и пели:

Сидит дрема, сидит дрема, Сама дремлет, сама спит.

Вставай, дрема, поскорей, поскорей, Бери, дрема, кого хошь, кого хошь. Танцуй, дрема, сколько хошь, сколько хошь, Кого любишь, поцелуй, поцелуй.

«Дрема» вставала и целовала того, кто ей нравился, тот садился на

ееместо.

Вцелом из зимнего цикла обрядовых действий колядки и святочные вечерки выделяются особо – как наиболее яркие, насыщенные песнями, плясками, игровыми действиями.

Анализ колядок и святок в Сибири как обрядовых действий показывает активное использование в них таких форм сибирского русского танца, как пляски и хороводы. Например, когда ряженые ходили по домам, колядовали и прославляли хозяев, они исполняли танец того персонажа, которого представляли. Такие пляски носили импровизированный характер, то есть исполнитель обязан был показать танец с образным лексическим языком. Иногда,

24

приходя в дом, плясали сразу все ряженые, каждый в своем характере, согласно надетой одежде. Музыкального сопровождения не было, плясали под песню, которую сами и исполняли, или под бубен, своеобразные свистки, треск и т. д.

Импровизированный характер носили также групповые пляски и переплясы, исполняемые на вечерках, проводившихся в период святочных игрищ. Групповые пляски исполнялись в основном девушками и незамужними женщинами. Мужчины в плясках участвовали редко. Композиционное построение таких плясок – круг. Оно считалось наиболее удобным и определялось размерами того помещения, где проводились вечерки.

Одной из любимых плясок-кадрилей на вечерках была «Шестерка». Название этого танца идет от количества исполнителей: двое юношей и четыре девушки. Кадриль исполнялась всего один или два раза, так как по длительности она занимала до 10–15 минут. Композиционное построение, несмотря на простоту, имело оригинальный характер. Танцевальный язык включает шаг с каблука и притопы. Наиболее интересны в таких кадрилях вращения в парах с оригинальным переплетением рук. Такое переплетение рук встречается только в кадрилях Сибири.

На святочных вечерках наряду с плясками исполнялись и хороводы (круговые, сидячие). В них принимали участие до двадцати человек, так как изба, где проводились вечерки, не могла вмещать большего количества участников. Однако во время исполнения кругового хоровода одни танцоры могли выйти из него, другие занимали их места и продолжали танец, что позволяло всем присутствующим участвовать в хороводе. Узорчатые и проходочные хороводы не исполнялись во время святочных вечерок, их было принято водить летом на лугу, на поляне или на улице деревни.

Вторую часть обрядов зимнего цикла занимало время от Крещения до Масленицы. Масленица – один из народных праздников, в которых колоритно проявляются дух, молодецкая удаль, отражаются древняя жизнь и языческие верования русского человека.

Как показал анализ литературных источников, в разных местах Сибири масленичный обряд имел единую структуру, отличающуюся только составом персонажей. Наряду с участвующими в обряде такими персонажами, как «старуха», «старик», «медведь», в нем встречаются и другие действующие лица.

25

Совершенно очевидно, что в сравнении с Колядками Масленица была более яркой, насыщенной, многолюдной, поскольку действие происходило на улице. Следует подчеркнуть, что сопутствующий фольклорный материал и сама драматургия обряда представляют несомненный интерес для балет- мейстеров-исследователей: практически все эпизоды обряда подвластны хореографическому решению. Балетмейстер в творческом содружестве с композитором может найти оригинальные хореографические и музыкальные решения, направленные на создание хореографических произведений большой формы (сюиты, картины) на темы: «Взятие снежного городка», «Сибирская Масленица», «В гостях у Масленицы» и т. д. Примечательно, что ни для одного обряда, кроме Масленицы, не характерны воинственные пляски. Такие танцы встречаются в ходе Масленицы в двух случаях – во время шествия по улице масленичного поезда и при «штурме зимнего городка». Объяснение причин возникновения таких танцев связано, по-видимому, с периодом заселения русскими первопроходцами сибирских земель, возведением крепостей-острогов и необходимостью отражения набегов коренных жителей.

В настоящее время характер масленичного обряда, как известно, утратил свою былую значимость и стал восприниматься просто как праздничное развлечение, во время которого используются песни, шутки, пляски, не имеющие обрядового значения.

Анализ литературных источников, этнографического материала в сочетании с результатами фольклорных экспедиций, их сопоставление не только способствуют возникновению замысла новых хореографических произведений, разработке драматургии, характеристике главных и второстепенных персонажей Масленицы языком танца, но и позволяют возродить для современного человека целый пласт сибирской культуры, дать представление о подлинно народных праздниках и развлечениях.

Таким образом, изучение зимних сибирских праздников, обрядовых действий, включая колядование, Святочные вечерки, Масленицу позволяет балетмейстеру получить богатый фактологический материал, без которого практически невозможно создание сценических вариантов подлинно сибирского народного танца, отражение его образности, композиционной и лексической специфики. Лишь учет контекста обряда, праздника, их характера и назначения позволяет хореографу раскрыть всю красоту и выразительность сибирского танца.

26

Цикл весенних календарных обрядов и праздников, следовавших за Масленицей, охватывал время от начала поста и до конца пахоты и сева. Он начинался встречей весны и заканчивался ее проводами. Этот цикл связан с весенним равноденствием. Основную роль в нем играли весенние полевые работы и первый выгон скота на пастбище. Обряды этого цикла происходили главным образом в поле и в лесу; они были связаны с гуляньями молодежи и представляли собой веселый праздник. В конце этого цикла были весенние праздники Семик и Троица.

В наиболее яркие формы культ растений выливался в Сибири на Семик (седьмой четверг после Пасхи) и следовавшую за ним через два дня Троицу. На Семик девушки наряжались в лучшие одежды, а иногда в мужские платья, шли в лес с песнями и другими забавами. Найдя красивую кудрявую березку, завивали на ней венки и оставляли их до троицына дня, в который опять собирались у березки, снимали венки, водили хороводы.

Следовательно, Семик и Троица связаны единым обрядовым циклом: подчеркивается молодежный характер празднества, тождественна и генетическая сущность обряда. В последнем случае сохранена более ранняя форма обряда, когда ритуал поклонения растительным силам совершался прямо

влесу. Обряд «завивания венков» в Сибири считался чисто женским, парни

влес не допускались из-за суеверного страха.

По главному своему назначению Троица – это праздник кумовства женщин, обожествления березки – основного объекта этого праздника. Троица имеет продуцирующий характер, как это блестяще доказано трудами В. Я. Проппа. В своей работе «Русские аграрные праздники» он пишет о том, что березке на Троице придается большое значение по целому ряду причин. Еще в старину было подмечено, что береза раньше других деревьев распускает листву и сережки, следовательно, она обладает чудесною силою раннего воскрешения, поэтому ее влияние на урожай, на плодовитость будет более сильным. Вот почему заламывали верхушку березы, считая, что в ней заключена ее сила. Чтобы эта сила не уходила, а переходила к женщинам, вплетали ее в венок. Венок – магический круг, а круг – символ солнца. Венок как магический круг заключал в себе силы матери-земли. Завивание венков как магическое средство, по представлениям славян, оказывало влияние на плодовитость и урожай. Венок из цветов служил символом женского союза так же, как кольцо – символом брачных уз.

27

Когда с березы снимали украшения, девушки брали ленты, венки и шли к реке, при этом пели песню:

Как на этой на полянке, На широкой луговинке, На мягкой траве, Ой, да на лазоревой...

Подойдя к реке, бросали в реку венки:

Ой, мой утонул –

Милый обманул...

Тонущий венок означал обман, измену или скорую смерть девушки, пустившей по реке этот венок.

Описанные В. Я. Проппом основные черты обрядов, присущих Троице, были полностью перенесены переселенцами в Сибирь. В частности, березка как символ Троицы также занимает центральное место в обряде, о чем свидетельствуют материалы, собранные в ходе полевых исследований различных регионов Сибири.

Так, участницы фольклорного ансамбля из с. Елыкаево Кемеровской области дают следующее описание обряда: «Девчата рубили березку и приносили в село. Ее наряжали лентами. На второй день выезжали “кумиться” на реку Томь. Там водили хороводы вокруг березки и пели песни “В хороводе были мы...”, “Во лузях были, во зеленых во лузях...”, затем березку топили в речке».

На Троицу наиболее ярко проявлялся в хореографическом действии символ брачных уз, союз между мужчиной и женщиной. Например, на Троицу в деревне Троицк Красноярского края пускали «стрелу» и пели:

Ой, пущу стрелу вдоль по улице,

Ой, да люли-люли, вдоль по улице...

«Стрелу» пускали следующим образом. Вдоль улицы девушки вставали по двое, брались за руки, руки поднимали аркой кверху и образовывали ворота. В руках держали платочки и ленточки. «Стрелу» пускали на Святки, на Троицу, на Пасху. Пускание стрелы напоминает игру в ворота. Согласно фольклорной символике «отворять ворота» означало любить.

28

Летний цикл включал в себя обряды, происходившие после окончания посевных работ: от летнего равноденствия до начала уборки урожая. К этому времени относились некоторые обряды, имеющие целью сохранение урожая и приплод скота. Этот цикл открывался веселым, жизнерадостным праздником Ивана Купалы. Его аналогом в христианской религии является праздник Иоанна Крестителя.

Основная цель купальских обрядов, по утверждению В. Я. Проппа, – отогнать злых духов, чтобы они не испортили урожай перед жатвой. Средством для этого служили зажженные костры. Молодежь всю ночь до утра проводила у костра, пела песни, водила хороводы. Следовательно, хореография была неотъемлемой частью, одним из выразительных средств обряда Купалы.

Праздновавшийся в ночь с 23-го на 24 июня (по старому стилю) Иван Купала являлся наиболее интересным среди летних обрядов, с точки зрения хореографии. Он представлял своеобразное театральное действо. Этот праздник имеет свои характерные черты, игры, танцы, песни. Так, в купальских игрищах отчетливо проступал культ солнца. Например, в ходе фольклорной экспедиции в деревню Троицк Красноярского края мы наблюдали, как в ночь на Ивана Купалу молодежь скатывала горящие колеса с горы, жгла костры и водила круговые и узорчатые хороводы, прыгала через костер, плела венки. Днем по улицам деревни взрослые на украшенных самодельных тележках катали детей. Обряд предполагал избрание «водилы» праздника Купалы, который выбирал место для разведения костра, собирал народ, организовывал заготовку дров для костра. Обычно костры разводили возле водоемов, на поляне, где можно было водить хороводы и исполнять пляски в быстром темпе. Исполнялись переплясы и пляски в сопровождении частушек. Пляски носили импровизированный характер.

В Сибири осенний цикл обрядов носил менее праздничный характер, чем в западных областях России. Вечерки устраивались редко, так как в поле было много работы. Когда весь урожай был убран, в домах готовили обильную пищу, ходили друг к другу в гости, устраивали застолья, пели песни, исполняли пляски.

Таким образом, анализ литературы, описывающей календарные обряды в Сибири, и сообщений информаторов, полученных в ходе полевых исследований, даёт основание полагать, что праздничное веселье в сибирских селах носило коллективный характер, в активное общение втягивались все жители

29

села, деревни, без каких-либо половозрастных и семейных ограничений: «Парни и девки веселятся вовсю, – пишет П. А. Городцов о празднике Ильина дня в с. Самарово Тюменской области, – и нет тут ни принужденности, ни чопорности, ни натянутости. “Казачка” пляшут одни парни, а в других плясках и хороводах участвуют и девки. Выделялись особые умельцы, знатоки, песен, плясок и пр.» (цит. по [10, с. 13]).

Деревенские праздники в Сибири были заполнены и другими забавами – такими, как катание на лошадях по деревне, на санках с ледяных горок (лягушек), качание на веревочных качелях и пр. Все они содействовали формированию праздничного ощущения, подъему духовных сил человека, отвлекали от повседневных забот. Одной из важнейших социальных функций календарных обычаев и обрядов было усиление положительных, радостных эмоций. Праздничные развлечения давали крестьянину разрядку от той напряженности, которая накапливалась в нем в ходе нелегких трудовых будней.

Следовательно, обычаи и обряды народных праздников, посвященных проводам зимы, встрече весны и лета, завершению уборки урожая и другим датам крестьянского календаря, несли в себе огромный культурносозидающий смысл. Они включали в себя музыкальные, хореографические произведения малой формы, театрализованные представления, декоративнооформительные элементы, праздничные спортивные игры. На праздник крестьяне являлись в своих лучших одеждах. При этом каждый стремился продемонстрировать индивидуальный художественный вкус. Однако главное свое выражение эстетическая сторона праздничной обрядности находила в различных произведениях искусства, составляющих её обязательный элемент. Песни, пляски (часто в сопровождении разного рода музыкальных инструментов), игры, представляющие собой драматические сценки, большие театрализованные представления до предела насыщали дни календарных праздников.

Таким образом, календарные праздничные обряды и обычаи играли весьма важную роль в жизни русских крестьян Сибири. Они способствовали проявлению творческих начал отдельной личности и народа в целом, давали физическую, психологическую и социальную разрядку, служили целям эстетического воспитания, были непосредственно связаны с воспроизводством крестьянской семьи. Эти обычаи и обряды отвечали задачам преемственности поколений, формированию внутреннего единства и национального своеобразия духовной культуры русского народа в Сибири.

30