Танец и методика его преподавания. Русский народный танец. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная

плясуны, хороводницы, являясь носителями танцевальных традиций, бережно сохраняли их, подчеркивая разносторонние штрихи характеров людей своеобразными движениями, жестами, мимикой, черпая из жизни сюжеты и темы.

Характерной особенностью фольклорного русского танца является выражение в нем пляшущим своих мыслей, дум о внутренней красоте человека. Исполнитель танцевал не столько для зрителя, сколько для себя, для собственного удовольствия.

Хороводы, пляски были неотъемлемой частью быта русского человека. В каждом регионе, в каждой местности были специальные места, где проходили народные гулянья в период календарных праздников. В древние времена в разных регионах места для гулянья назывались по-разному: «гульбище», «игрище», «сборище», «городище». В более позднее время, в частности в советский период, появились новые названия: «ставок» (в Курской области), «за околицей» (в Московской, Тульской, Владимирской областях), «горка», «мечищо» (в Архангельской области), «на поскотине», «на мосточке», «товарочка», «табора» (в Сибири) и др.

Исследователь русской хореографии А. А. Климов в своих работах, давая характеристику местам проведения народных гуляний в разных областях России, приводит следующие примеры: «В Брянской области, в центре деревни Дубровка, на красивом, высоком месте выстроен клуб. Молодежь пляшет и поет на утрамбованной площадке перед клубом. Они так и говорят: «Пойдем к клубу». А в Ярославской области говорят: «Пойдем на товарочку». В городе Галич-Мерьский, что находится в Костромской области, есть Поклонная гора (ныне гора Смычки), на которой с незапамятных времен праздновали праздник солнца – Яриловку и водили хороводы. На ней когдато стояла кумирня славянского племени меря с деревянными идолами. Вплоть до Великой Отечественной войны весной на ее зеленых склонах водили хороводы, плясали и играли в различные игры. Эта гора является любимым местом народных гуляний и в настоящее время. Даже в городахстолицах – Москве, Петербурге – существовали такие излюбленные места народных гуляний. В Петербурге это был Царицын луг (Марсово поле), Адмиралтейская площадь; в Москве – Девичье поле (Новодевичье поле), Марьина роща, Измайлово, где еще в 30-е и 40-е годы водили хороводы, пели и плясали» (цит. по [17, с. 30]).

Народные гулянья проходили днем, вечером и даже ночью, в зависимости от времени года. Например, на Купалу – летом, на Святки – зимой, на Масленицу – весной русские люди пели, играли, водили хороводы.

11

Гулянья проходили не только на улице, но и в избах. Зимой или в осен- не-весеннюю распутицу повсеместно в России молодежь на несколько дней за определенную плату снимала просторную избу. Плата заключалась в бесплатной работе – рубке дров или другой хозяйственной работе, порой приносили ягоду, овощи, буханку хлеба, блины, рыбу и другие продукты. В избе проходило своеобразное гулянье. На таких гуляньях обязательно присутствовал кто-нибудь из взрослых, который был своего рода режиссеромзатейником: заводил игры, хороводы, запевал песни. Иногда гадали, разыгрывали разные представления, например «свадьбу», где выбирали «жениха»

и«невесту».

Вотдельных регионах (в частности – в Сибири, на Урале, центральных областях России) собирались вместе одни девушки и молодки. Они вязали «дранки» (половички), пряли пряжу, ткали и при этом пели, водили хороводы, играли. Как правило, пожилые люди собирались отдельно днем – ходили на «беседы».

Вразличных областях России народные гуляния назывались поразному: «вечерки», «супрядки» – в Сибири, «беседы» – в Смоленской области, «посиделки», «вечерка» – в Ярославской, Рязанской областях, «сижонки» – в Архангельской области.

На Руси широко было распространено ряженье в зимние праздники. Русский народ любил эти праздники, ждал их и готовился к ним задолго до их наступления. Описывая увеселения ряженых, К. Голейзовский приводит интересный с точки зрения этнографии пример: «Ряженые в масках с огромными носами, непомерно длинными ушами и оскаленными зубами или вымазанные сажей появлялись неожиданно, гремя деревянными ложками на манер испанских кастаньет, в сопровождении балалайки или гармошки. Изба наполнялась шумом и смехом. В самый разгар веселья, пения и пляски широко распахивалась дверь и в избу вваливались еще «коза», «медведь» и «нечистый», или «цыган». Весь интерес сосредоточивался на «мишке» и «нечистом». Мишку изображал парень, одетый в тулуп мехом вверх. Он медленно переваливался на четвереньках, рычал, стараясь по мере сил подражать медведю. Веселая компания заставляла его плясать, пить вино, кланяться. Вожатый с длинной бородой из чесаного льна или рогожи, в уродливой шапке, приплясывал с прибаутками. Вместе с «мишкой» приходила иногда «смерть» в виде уродливой старухи с косой или «ведьма» на метле. Иногда ряженые разыгрывали ссору, яблоком раздора служили девушка или “косушка”. Спор разрешался комической потасовкой» [10, с. 32].

12

Эти яркие примеры игрищного веселья представляют исключительную ценность и интерес для современных хореографов в области применения данных примеров в педагогической практике.

Следовательно, русский народный танец на всех этапах своего развития отражал общенациональные черты, социальный и бытовой уклад народа, его настроение, обряды и обычаи. Даже тяжелый социальный гнет не мог подавить самобытности творчества русского народа, создавшего подлинные образцы песенно-хореографического искусства.

«Народ, создавший огромное количество чудесных песен, чрезвычайно богатых в ритмическом отношении, ярко выявивший свой талант в создании богатейших узоров кружев, вышивок, в резьбе по дереву <…>, – писал замечательный знаток русского народного искусства П. М. Казьмин, – этот народ не мог быть однообразен в своих плясках и танцах. И действительно, какие изумительные кружева плетут танцоры, какие только звезды – большие и малые – ни выводят они, танцуя, какие хитроумные корзиночки, воротца, журавлиные гнезда ни показывают эти одаренные затейники и выдумщики»

(цит. по [18, с. 8]).

Таким образом, фольклорный танец всегда был связан с развитием общества, с жизненным укладом человека. Народный танец – одна из составляющих мировоззрения и психологии человека. Каждая эпоха неизбежно отражает в народных танцах культуру общества и мироощущение. Поэтому народный танец всегда современен.

В наше время творчество ансамблей народной песни и танца, народных вокально-хореографических коллективов служит своеобразной связующей нитью с фольклорными песенно-танцевальными образцами. Специфика их творчества заключается в отражении современного отношения к жизни народа через художественную обработку фольклорных образцов, сохранение и развитие народных традиций.

Но как бы ни изменялись условия бытования русского танца и ни усложнялась его техническая сторона (танцевальные движения, трюки, техника исполнения), как бы ни расширялся диапазон хороводов, плясок, кадрилей, национальный колорит русского танца остается неизменным. Этот факт важен для определения дальнейшего пути его развития, творческого направления в создании целых программ и отдельных танцев, отражающих прошлое и настоящее, помогающих понять то богатство, которое хранит в себе народная художественная культура.

13

Контрольные вопросы по главе 1

1.В чем заключается взаимосвязь русского танца с народными традициями?

2.В каком современном жанре сценического искусства воплощаются фольклорные танцевальные образцы?

3.Перечислить основные этапы развития русского народного танца от возникновения до XVII в.

4.Какой жанр русской народной хореографии является наиболее древним?

5.Как развивался русский народный танец с XVII в. до наших дней?

6.Дать характеристику жанрам танцевального фольклора.

Глава 2. РЕГИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ ПОСТРОЕНИЯ ОСНОВНЫХ ЖАНРОВ РУССКОЙ ХОРЕОГРАФИИ

2.1. Классификация и характеристика региональных особенностей русского народного танца

Изучением русского народного танца занимались известные балетмейстеры, фольклористы, практики. Ими накоплен богатый материал теоретического, методического и практического характера, в котором представлены истоки развития русского народного танца, методика изучения и исполнения его основных жанров, региональные особенности, дана классификация видов народного танца.

Так, балетмейстер Т. Устинова выделяет такие традиционные формы русского танца, как хороводы, хороводные пляски, кадрили, переплясы.

Известный балетмейстер К. Голейзовский рассматривает фольклорный русский танец по следующим разделам: а) игрища, обряды, праздники, гуляния; б) хороводы, игры; в) пляски и коленца.

А. А. Климов в своих теоретических работах предлагает два основных жанра – хоровод и пляска.

Интересную классификацию с точки зрения истории развития русской традиционной культуры предлагает исследователь Г. Богданов. Он выделяет три жанра – обрядовая, бытовая и сценическая хореография.

Поскольку танец являлся неотъемлемой частью обрядов и народных праздников, то автором настоящего пособия рассматривается жанровость

14

русского народного танца с учетом классификации, предложенной Г. Богдановым. Такой поход, на наш взгляд, дает возможность более точно, с точки зрения этнографии, показать синкретичность в формах русского танца.

Вкаждой местности, области, регионе пляски, хороводы, кадрили всегда отличались стилистическими особенностями исполнения, композиционными приемами, манерой, характером и т. д. Своеобразные мелодии, песни, манера поведения, говор, красочные костюмы, бытовой уклад и т. д., присущие той или иной области, оказывали непосредственное влияние на возникновение местных традиций, рождали свою манеру исполнения, свои самобытные, неповторимые танцы.

Исторический путь развития русского народного танца показывает, что хороводы на определенном этапе своего существования относились к календарным праздникам и обрядам и выполняли конкретные функции. Они делились на циклы: весенние, летние, осенние, зимние. В работах К. Голейзовского, А. А. Климова, Н. И. Заикина и других исследователей дается подробное описание региональных особенностей хороводов, исполняемых в различные времена года.

Всвязи с изменениями социально-экономических условий жизни русского народа поменялись и функции хоровода. Он становится бытовым танцем. В различных регионах России определились свои местные особенности исполнения хороводов в тесной связи с обрядами и праздниками.

Приведем пример одного из свадебных обрядов Сибири, с которым органично связана русская сибирская народная хореография. На вечерке в доме невесты в основном водили хороводы на любовную тему, то есть «припевали» жениха. Сам характер вечерки отражал предсвадебную ситуацию. В основном водили игровые и вечерошные хороводы, где действующими лицами были девушка и парень. Заканчивались хороводы поцелуем той пары, которая танцевала в середине круга.

По композиционному построению такие хороводы были просты. Они включали следующие рисунки: круг как основной рисунок хоровода, круг в круге, «змейку», «воротца», «стрелу». Основной танцевальный шаг – «шаг с каблука» на всю ступню на каждую четверть. Исполнители хороводов брались между собой за руки и двигались по заданному направлению.

На втором этапе, когда шло гулянье в доме жениха, хоровод как жанр хореографии отсутствовал. Исполнялись пляски и переплясы – танцы в более быстром темпе и более эмоциональные по характеру. Это групповые пляски,

15

смешанные по составу, то есть исполняемые мужчинами и женщинами. Жених и невеста в плясках не участвовали, танцевали только родные и приглашенные на свадьбу.

Приведенный пример подтверждает тот факт, что хоровод как жанр русского народного танца был тесно связан с семейно-бытовыми обрядами, был неотъемлемой их частью.

Со временем хоровод утрачивает значение языческо-культового действия и становится русским бытовым танцем с новыми песнями, которые отражают современную социальную жизнь народа.

Хоровод как жанр русского народного танца имеет свои формы и правила исполнения. Участники, исполняя хороводные или круговые плясовые песни, могут держаться за руки, за платочки, концы шалей, пояса, подолы юбок и т. д. В зависимости от региона, а также от ритма песни в некоторых хороводах за руки не держатся, а двигаются друг за другом, стоя в затылок или парами.

Основной рисунок хоровода – круг, который мог композиционно развиваться: «круг в круге» или два круга рядом, а в некоторых регионах хороводы существовали полукругами, расходились парами, строились «улицей», «воротцами», «цепью» и т. д.

В разных областях России хороводы имели свои специфические названия: «карогод», «каровод», «танок», «ходючи», «город», «круги» и др. Такие хороводы богаты по своему рисунку, но их движения достаточно просты. Они состоят из различных ходов, шагов, дробных ходов.

Русская пляска является другим основным жанром, который имеет много разнообразных видов. Пляска, как и хоровод, имела свой исторический путь развития, занимала свое место в обрядах, праздниках и обычаях. От других жанров русской хореографии пляску отличают танцевальные движения, характер и стиль исполнения. Движения, исполняемые в пляске, подчинены ритму определенного музыкального или песенного сопровождения. В процессе исполнения пляски у исполнителей очень выразительны руки, плечи, голова, кисти рук, корпус.

Пляски, бытующие в России, имеют различные названия. Они могли называться так же, как и песни – «Камаринская», «Тимоня», «Сени», «Светит месяц» и т. д.; в зависимости от количества исполнителей – «Шестерка», «Восьмера», «Четвера», «Напарочка»; по названию персонажей – «Чиж», «Рыбка», «Медведь», «Лебедушка» и т. д.

16

На свадьбах исполнялись пляски «Чиж», «Саратова», «Сербияночка», «Подгорная», в которых танцующие использовали дроби «в три ноги», «притопы», «повороты», «хлопки в ладоши», «ключ». У мужчин были популярны присядки, дроби, простые хлопушки, прыжки. Все эти пляски носили веселый, задорный характер, что создавало особую зрелищность, праздничность обряда.

У И. С. Тургенева есть интересное описание пляски «Рыбка»: «Плясал Иван удивительно – особенно «Рыбку». Грянет хор плясовую, парень выйдет на середину круга – да и ну вертеться, прыгать, ногами топать, а потом как треснется о земь – да и представляет движения рыбки, которую выкинули из воды на сушь: и так изгибается и этак, даже каблуки к затылку подводит…» (цит. по [17, с. 113–114]).

Многие пляски исполнялись под сопровождение народных песен, которые разнообразны в ритмическом и мелодическом отношении. Этот песенный жанр относился к плясовым песням. Быстрые, ритмически четкие напевы плясовых песен сопровождались в быту приплясом, притопыванием, прихлопыванием в ладоши.

Пляска имеет свои определенные виды: сольная мужская и женская, групповая, массовая, парная, перепляс. У каждого вида пляски – свои содержание, сюжет, которые зависят от региональных особенностей, музыкального сопровождения и типа пляски (трудовые, лирические, подражательные и т. д.)

Большое место в народных русских танцах занимали сольные и парные пляски, которые исполнялись в центре хороводного круга.

Сольная пляска (как мужская, так и женская) имела свои отличительные особенности. Она исполнялась под аккомпанемент музыкальных народных инструментов, сопровождала песни, частушки. Исполнитель, танцевавший в кругу, не пел, а лишь по ходу пляски выкрикивал слова («Ходи, хата, ходи, печь, хозяину негде лечь», «Эх, пятка, носок, дайте сала кусок») либо какие-нибудь слова из песни (например: «Барыня, барыня, сударынябарыня…»).

Иногда сольную пляску сопровождали частушки:

Мой миленок говорил, что я непокорная. Покоряться я не буду: не жена законная!

17

Или:

Меня дома бьют, ругают, велят милого забыть. Выйду в сенюшки, потопаю, по-вашему не быть!

Частушки пели зрители, собравшиеся вокруг, другие присвистывали, хлопали в ладоши, приплясывали на месте, подзадоривали пляшущего.

Необходимо отметить тот факт, что женская сольная пляска отличалась от мужской характером, манерой, стилем исполнения, набором танцевальных движений. Женской пляске присущи большая плавность, певучесть движений, величавость, горделивость и скромность («выступает, будто пава», «лебедушкой плывет»), а иногда – лукавство и задор.

Мужская пляска отличалась широтой различных ходов, многочисленностью присядок, плавностью проходки, то есть в ней открывается большая возможность для фантазии исполнителя, другими словами, для неё характерна полная импровизация.

Широко в народе известны такие сольные мужские пляски, как «Спиря», «Трепак», «Чиж», «Сапожник» и другие, которые подробно описаны

висследованиях К. Голейзовского.

Впарной пляске принимали участие юноша и девушка. В некоторых регионах России, в частности в Сибири, могли участвовать женатые молодые люди, редко люди пожилого возраста. Это связано с тем, что основная тема

втаких плясках – тема любви, уважения, то есть диалог влюбленных.

Взависимости от музыкального сопровождения или песни, характер пляски мог изменяться. Например, могли появиться ревность, обида парня или девушки, которые передавались мимикой, жестом танцующих.

Русский этнограф А. Терещенко приводит интересный пример парной пляски: «Молодец, надев шапку набекрень, выходит на середину, расхаживает спесиво и посматривает на красивых девиц. Одна, которая ему давно нравится, составляет предмет его поисков, он ищет ее, он нашел ее здесь; подходит к ней и, сняв шапку правой рукой, с важностью просит наклонением головы начать с ним русскую. Выходит девица – душа – молодец первый начинает плясать. Подбоченясь одной рукой, он пламенным телодвижением выражает любовь свою: то манит к себе, то прижимает свою руку к груди, мысленно обнимает и прощается печально» (цит. по [17, с. 123]).

Особенностью парной пляски является то, что партнеры при её исполнении и при продвижении по сценической площадке за руки не брались и

18

юноша не обнимал девушку, а танцевали друг перед другом. Исполнялись парные пляски под свадебные, плясовые и хороводные песни: «Во колодце водица холодна», «У голубя», «Во ключах, ключах, «Ой со вечера, со полуночи» и т. д.

Традиционная групповая пляска также получила широкое распространение в жизни русского народа. В ней принимало участие ограниченное количество исполнителей, она имела определенное построение.

Групповая пляска органически вытекает из хоровода и вбирает в себя многие его фигуры. В ней может присутствовать момент импровизации, сольная пляска, перепляс и т. д.

В каждой области имеются свои излюбленные пляски, которые создавались на основе народных традиций и передавались из поколения в поколение.

По классификации групповые пляски делятся на:

а) подражательные – «Гусачок» (Смоленская область); «Журавель» (Белгородская область) и т. д.;

б) трудовые – «Толкуша» (Ивановская область), «Веретено» (Калужская область), «Ленок» (Красноярский край);

в) от названия фигуры – «Звездочка» (Томская область); «Цепочка» (Рязанская область) и др.;

г) от количества исполнителей – «Шестера» или «Шестерка» (Урал, Сибирь), «Восьмерка» (Иркутская область);

д) от названия движений – «Тряпуха» (Республика Бурятия), «Топотуха» (Пермская область) и т. д.;

е) от названия песни – «Камаринская», «Сени», «Матаня», «Тимоня» (Курская область).

Перепляс – один из видов русской пляски. Перепляс – соревнование в виртуозности между юношами, девушками, юношами и девушками. Перепляс начинается с «выходки» одного из соревнующихся, который сначала проходит по кругу и после этого исполняет какое-либо коленце. Затем вступает «соперник», который проделывает то же самое. Таким образом, каждый из танцующих старается перещеголять другого замысловатыми танцевальными движениями. В этом виде русской пляски особенно проявляется индивидуальность, творческая изобретательности и мастерство исполнителя.

Перепляс в основном исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. В Сибири встречались переплясы под час-

19

тушки, когда сходились на гулянье две улицы или один край улицы с другим.

В этом случае «болельщики» поддерживали частушкой «своего плясуна»

истарались опорочить «соперника». Тогда частушка принимала саркастический характер. Например:

Раз вышла плясать, Так доказывай, Сорок раз одно колено Не показывай.

Или:

Я сидела на окошке, Ехал милый мой на кошке,

Стал к окошку подъезжать, Не мог кошку удержать.

Переплясы распространены по всей территории России, они исполняются в каждом регионе под сопровождение различных музыкальных инструментов (гармонь, балалайка, гитара и др.): в Сибири – «Сербияночка», «Матаня»; в Архангельская области – «Рассыпуха», «Топтуша»; в Брянская области – «Ой, рива, рива»; на Урале – «Доказывай» и пр.

Перепляс как вид русской пляски стал неотъемлемой частью репертуара многих профессиональных и любительских коллективов. В нем принимают участие от двух и более человек. В традиции русского перепляса бытуют мужские и женские, а также смешанные переплясы.

Кадрильные пляски. В русской народной хореографии бытуют еще такие виды пляски, как кадриль и лансье. Они более позднего происхождения, пришли к нам из Франции и в России получили распространение в XIX в.

По своей структуре кадриль делится на отдельные фигуры, что и отличает ее от других видов плясок. В период своего развития кадриль обрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения. Введя в нее многие фигуры хороводов, плясок – «воротца», «прочес», «шен», «звездочки» и др., русский народ сделал ее более богатой, выразительной.

По форме различают кадрили: угловые, линейные, круговые. Для кадрили обязательно четное количество исполнителей, так как этот вид пляски исполняется парами. Кадрили могут исполняться как под песню, так и в сопровождении народных инструментов.

20