Танец и методика его преподавания. Русский народный танец. Учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная

Внастоящее время в исполнении семейно-бытовых и календарных обрядов чаще всего утрачены их первоначальный смысл и назначение. Святки практически исчезли из обихода, Масленица, Троица как обряды имеют только внешнее сходство, внутреннее же их содержание осовременено. Поэтому возрождение обрядов без учета их смыслового содержания, функционального назначения, вне культурно-исторического, этнографического контекста чаще всего обречено на неудачу. Выступления коллективов художественной самодеятельности в стилизованных русских костюмах с песнями

итанцами, не имеющими прямого отношения к тексту и времени проведения обряда, оставляет зрителя равнодушным, поскольку музыка, песня и танец не создают впечатления целостности, органичности происходящего действия. Главная причина такого явления, на наш взгляд, обусловлена потерей преемственности в передаче знаний обычаев и обрядов.

Ввозрождении подлинно народной культуры сибиряков большую роль могут сыграть объединенные усилия фольклористов, этнографов, хореографов, способных на основе детальной научной проработки, тщательного сбора и анализа результатов фольклорных экспедиций восстановить структуру и содержание праздничных обычаев и обрядов. Лишь на этой основе народный танец и песня могут получить новую сценическую жизнь, служить средством могучего художественного воздействия, обладать значительной эмоциональной силой.

Проведенный сопоставительный анализ общерусского и сибирского народных танцев, изучение их роли и места в структуре семейно-бытовых и календарных обрядов и праздников, анализ результатов фольклорных экспедиций позволяют сделать следующие выводы:

1. Сибирский народный танец, безусловно, имеет общие корни с общерусским танцем. Это объясняется, прежде всего, общностью обрядов и праздников, которые переселенцы бережно хранили и которые особо почитались как в Центральной России, так и в Сибири (Святки, Масленица, Троица

идр.). Независимо от региона, песни, музыка, танцы были неотъемлемой составной частью праздников и обрядов. Однако в Сибири в силу особых соци- ально-экономических условий крестьяне жили богаче, социально раскрепо-

щеннее. Холодный климат, необходимость постоянного противоборства с суровой природой способствовали формированию особого склада характера, что не могло не отразиться и на манере исполнения танцев.

Удалой, свободный («рисковый») характер сибиряков ярко проявлялся в плясках, хороводах, играх. Основные виды русского сибирского народного

31

танца отличаются от общерусских аналогов видоизмененными движениями, особой манерой исполнения – более свободной, независимой (как было принято говорить, «от души»).

2.Изучение литературных источников, анализ материала, собранного

входе фольклорных экспедиций в Кемеровской области, Красноярском крае, Забайкалье, дают основание утверждать, что для сибирских танцев не существует жесткой зависимости от вида праздника или обряда, танцы в Сибири не имели точного соответствия тому или иному обряду, их набор был практически неизменным: хоровод, пляска, кадриль. Однако танцы были неотъемлемой составной частью обрядов и праздников, придавали им особую эмоциональную окраску.

3.Музыкальное сопровождение сибирских русских народных танцев включало использование таких инструментов, как бубен, свистки, трещотки, скрипка, барабан, гармонь. Хороводы исполнялись с песенным сопровождением. Набор музыкальных инструментов практически полностью совпадает с музыкальным сопровождением общерусских танцев, что еще раз подтверждает общность, единую природу общерусской и сибирской хореографии.

4.Анализ содержания и структуры обрядов, изучение их компонентов дает основание для определения основных видов сибирской хореографии: хоровод, пляска, кадриль. Такие же виды танцев широко распространены и в западных областях России. Однако характер и техника исполнения, композиционное построение, количество участников отличаются своеобразием, свойственным только сибирскому танцу.

На основе семейно-бытовых и календарных обрядов сибирских крестьян русский народный танец Сибири, как и общерусский, можно классифицировать по следующим видам: хоровод, пляска, кадриль.

Сибирские хороводы разнообразны по композиции, но основной формой построения большинства хороводов является круг. Если в центральных и северных областях России в хороводах встречаются такие рисунки, как круг

вкруге или два-три круга рядом, то в Сибири распространены «малый круг», «полумесяц» или «сидячий круг» – в зависимости от места, где водят хороводы. Сибирские хороводы имеют и другие построения: «воротца», «стрела», «колонна», «карусель», «узор», «ножницы» и т. д.

Необходимо отметить, что в Сибири одни и те же виды композиционного построения или рисунки хороводов могут иметь различные названия в зависимости от места бытования.

32

Деление сибирских хороводов на виды носит достаточно условный характер. Чтобы передать характеристику отличительных особенностей сибирских хороводов, выделим в качестве наиболее типичных их разновидностей вечерошные, сидячие, круговые, проходочные, игровые, узорчатые.

Приведем описание кругового хоровода, записанного в с. Рыбалово Томской области, который исполнялся под песню «Ой, во лузях». Под пение танцующие брались за руки, образуя круг, и становились лицом внутрь круга. Затем шло исполнение следующих трех основных фигур.

Первая фигура. Круг двигался против часовой стрелки простым шагом с каблука. Когда ведущая, пройдя по кругу, возвращалась к исходному месту, хоровод останавливался, все поворачивались лицом в круг. До окончания музыкальной строфы хлопали в ладоши и притопывали два раза правой ногой, а затем шел тройной притоп (правой, левой, правой, левой).

Вторая фигура. Круг разрывался в двух противоположных точках, из которых две ведущие шли навстречу друг другу через центр и вели за собой каждая свой полукруг, взявшись за руки. Пройдя центр круга, ведущие расходились в разные стороны (каждая влево) и двигались дальше, образуя два малых круга. Эта фигура могла исполняться на две или на три музыкальные строфы в зависимости от количества участников. По окончании музыкальной фразы все вновь останавливались и повторяли хлопки и притопы, как в первой фигуре.

Третья фигура. Оба круга разрывались от ведущих и, следуя через центр, возвращались в общий большой круг. Затем хоровод начинался сначала или следовали другая песня и другой хоровод.

В Сибири хороводы вбирали в себя многие функции по формированию социально значимых черт молодежи, нравственных принципов, психологической подготовке молодых людей к брачной жизни. Особенно это проявлялось на вечерках.

Следует подчеркнуть, что многие элементы российских хороводов были утрачены в Сибири из-за климатических и географических условий. Если за Уралом тепло наступает значительно раньше, чем в Сибири, и хороводы весной принято было водить на «красных» горках, лугах, то в Сибири

вэто время лежат глубокие снега и стоят морозы, доходящие до -30°. Это обстоятельство и заставило перенести вечерошные хороводы и игры с улицы

вдома.

Особенностью вечерошных хороводов было то, что они обычно заканчивались поцелуями. Это подтверждают все приведенные нами примеры.

33

Как свидетельствуют данные историко-этнографического характера, первоначально поцелуй в хороводе носил магический характер. Позднее же выступал только в любовно-брачном контексте как игровой элемент.

Многие хороводы, особенно игровые, имеют четко выраженное нравоучительное назначение. Так, например, игровое действие в хороводах помогало выработать у молодежи трудовые навыки, необходимые при выращивании той или иной культуры, будь то обработка льна, где в игровом действии имитируется весь трудовой процесс от посева до обработки сырья, ткачества и шитья, или что-то иное.

Хороводы были важнейшими компонентами народных гуляний, вечерок, что не могло не отразиться на их форме и содержании. Шутка, лихость

впоступках и помыслах, веселое озорство были присущи всем видам хороводов – игровым, вечерошным, сидячим.

Следовательно, кроме общих черт, свойственных общерусским хороводам, существовали и местные, сибирские, особенности исполнения хороводов, связанные с природными, климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека и человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти условия проявляются и в составе исполнителей (женские, смешанные хороводы), и в ритме, и в содержании песни, под которую исполняли хоровод, и, главное, в особой, присущей только сибирской местности манере исполнения.

Пляска – наиболее распространенный вид русского народного танца, который повсеместно бытует в Сибири. Переселенцы из европейской части России принесли с собой основные виды плясок, сберегли их манеру, технику исполнения. Сохраняя первоначальную основу, переходя из поколения

впоколение, пляска развивалась, открывая большой простор для индивидуального и массового творчества.

Уисполнителей сибирской пляски очень выразителен верх корпуса, особенно голова и руки. Исполняя пляску, сибиряк раскрывал свои индивидуальные черты, демонстрировал свою изобретательность. Если исполнитель «вворачивал» в пляску замысловатое коленце, то после обязательного прохода по кругу дробным или сменным шагом он вздергивал голову вверх. Сибирские пляски просты в построении и подборе движений, поэтому они доступны каждому, кто желает танцевать. В плясках могли участвовать как юноши, так и девушки, реже – женатые мужчины и замужние женщины.

34

Сибирские пляски, в отличие от плясок западных областей России, исполняются малым количеством участников, так как местом их исполнения зимой была изба, летом на улице – место у дома. Одни проходят в быстром темпе (например, семейская пляска «Ножницы»), другие (например, «Барыня с подныром») начинаются в медленном, а заканчиваются в быстром темпе. В таких плясках присутствует строго установленное хореографическое построение.

Талантливый сибирский народ создал множество различных по построению и содержанию плясок. Каждая из них имела свой стиль, свою манеру исполнения, свою лексику. Мужскую сибирскую пляску отличают удаль, виртуозность, ловкость, юмор, сочетающиеся со скромностью, вниманием и уважением к партнерше. Женской сибирской пляске присущи гордость, благородство, плавность и в то же время юмор и задор. Например, такие пляски, как «Сербияночка», «Саратова» (в Приложении 1 дается описание бытового исполнения пляски «Саратова» на сибирских свадьбах), широко распространенные в Сибири, являют собой яркое эмоциональное выражение сибирского русского характера.

«Вышла выходку казать…» – так начинается женская сибирская сольная пляска. Прежде чем выйти в круг, девушка делает два вступительных шага, как бы «приноравливаясь» к темпу музыки, затем «проходкой» идет по кругу. «Проходка» состоит в основном из двух комбинированных шагов: простой шаг с каблука на каждую 1/8 и «переменный шаг с притопом». Руки при этом раскрыты в стороны, согнуты в локтях и покачиваются из стороны в сторону. Иногда используются прищелкивание пальцами и покачивание головой. Затем в центре круга исполняется «дробь» на месте или в повороте. Пляска заканчивается движением «ключ-отбой». Если женская пляска носила сатирический характер, то она могла включать «присядки», «хлопушки», «корявый» (то есть косолапый) бег.

Мужская сибирская сольная пляска начиналась с выхода юноши в круг, где он хлопает в ладоши и топает ногой, затем идет «переменным шаркающим шагом». Остановившись в центре круга, исполняет «ключ-отбой» с хлопком в ладоши. В начале пляски он выходит в круг гордой походкой, поправляя пиджак или рубаху, собирает в «гармошку» голенища сапог. Исполнив «ключ-отбой», он как бы отступает назад спиной, а затем, кувырком через голову встав на ноги, опять исполняет «ключ-отбой». Далее следуют либо «присядка», либо «дробушка» с «хлопушкой» и проходка по кру-

35

гу. В конце пляски танцор обязательно исполнял какое-нибудь замысловатое коленце и застывал в горделивой позе.

Другим видом сибирской пляски является перепляс, который унаследовал от общерусского перепляса главную черту – соревнование двух людей, демонстрацию виртуозности исполнения движений, показ индивидуальности исполнителя, его характера, ловкости и пр. В основе перепляса лежит индивидуальное творчество плясунов, их импровизация.

Перепляс как вид русской пляски был распространен повсеместно в Сибири и являлся одним из любимых танцев во время гуляний, свадеб, вечерок. В переплясе участвовали два человека, в основном мужчины, но во время вечерок, когда съезжались несколько сел в одно место, в переплясе принимали участие и девушки. Участники перепляса соревновались до тех пор, пока один из них не выходил из круга. Танцоры состязались в основном по количеству движений: кто исполнял больше различных по набору движений, тот и оказывался победителем. Особый интерес перепляс вызывал у зрителей тогда, когда плясуны были изобретательны, техничны, когда их танец отличался эмоциональностью и неповторимостью.

Особенность сибирского перепляса заключается в том, что он требует от танцора специальной подготовки. Для этого исполнители заранее готовились в одиночку – в доме, в бане, в стайке, в амбаре, в лесу, то есть в безлюдном месте, от «сглазу». Сочиняя новые коленца, танцоры старались, чтобы никто не подсмотрел их секреты. Зрители же взыскательно и эмоционально оценивали исполнителей, подвергая насмешкам неудачника.

Массовая пляска как вид русской народной хореографии в Сибири исполнялась только в периоды календарных праздников и проведения свадеб. Массовые пляски могли включать любое количество участников, не ограничен был и возрастной состав. По ходу пляски исполнители импровизируют, танцуя свои любимые коленца, стараясь достойно показать себя.

Определенного композиционного построения массовая пляска не имеет, каждый пляшет для себя, но адресует свои движения рядом стоящему. Во время проведения свадеб массовая пляска исполнялась по кругу, если позволяло пространство. В ней принимали участие мужчины и женщины, пляска сопровождалась пением частушек. При этом использовался следующий характерный прием: когда исполнялась частушка, все участники как бы замирали, прекращали топать ногами и хлопать в ладоши. После частушки женщины исполняли множество разнообразных по ритмическому рисунку дробей, а мужчины – «присядки», «хлопушки», «дробушки».

36

Групповые пляски в Сибири создавались в основном на общерусских народных традициях, приобретая в каждой местности свою особую манеру исполнения. В каждой групповой пляске есть свое содержание. Групповые пляски, с точки зрения танцевальной лексики, не усложнялись виртуозными движениями, поэтому они были доступны практически всем исполнителям. В композиционном построении групповые пляски вобрали в себя многие фигуры хороводов. Встречается в групповой пляске и сольное исполнение. Как правило, групповые пляски имеют определенное построение фигур, четкий порядок их следования, а также постоянный состав по количеству исполнителей. Но, несмотря на это, групповая пляска не исключает элементов импровизации и индивидуальности танцоров. Однако по сравнению с сольной пляской или переплясом доля импровизации в групповой пляске значительно меньше.

В Сибири групповые пляски исполнялись мужчинами и женщинами. Встречаются пляски, исполняемые только одними девушками, а также смешанные. Если пляска парная, то танцевали девушка в паре с юношей или девушка с девушкой.

Исполнялись групповые пляски в Сибири под те же мелодии, что и сольные и массовые. Музыкальным сопровождением служили гармонь, баян, могла исполняться пляска и под песню с быстрым ритмом. В отличие от западных областей России, в Сибири не встречаются пляски подражательного характера, воспроизводящие повадки птицей, животных, а также трудовые процессы. Эти элементы более характерны для игровых хороводов и игр.

Названия многих плясок происходят от количества исполнителей: «Тройка», «Четверка», от движения в танце – «Трепак» (трепать – значит дробить); от рисунка танца – «Ножницы», от характера пляски – «Лентяи».

Бытуют в Сибири пляски, которые исполняются только в одной местности. Например, пляска «Лентяи» известна только в Красноярском крае, «Ножницы» – у семейских в Бурятии, «Табора» – в Кемеровской области. Но есть пляски, которые распространены повсеместно: «Метелица», «Саратова». Пляска «Табора» в Кемеровской области относится к виду сольной пляски, а в Новосибирской области она приобрела характер массовой с частушками, хотя исполняется под ту же мелодию – «Подгорную».

Таким образом, локальная миграция населения в Сибири впрямую влияла на характер, манеру и особенности исполнения сибирских плясок. Занесенные в Сибирь русскими переселенцами групповые сибирские пляски благодаря одаренным талантливым плясунам сохранялись, отшлифовывались, приобретали устойчивый характер.

37

Литературные источники по сибирской народной культуре не содержат сведений о распространении кадрили в Сибири, формах ее построения, характере, движениях. В отличие от Московской, Рязанской и других областей, где кадриль получила широчайшую известность, характеризовалась разнообразием композиции, богатством фигур, в Сибири этот танец был менее популярен. Это объясняется тем, что активное заселение Сибири русскими началось в конце XVI в. Кадриль же появилась в России в XIX в., соответственно большого распространения в отдаленных районах Сибири не получила. Не случайно семейские в Бурятии, Читинской области практически не знают этого вида русской хореографии.

Результаты фольклорных экспедиций свидетельствуют, что в Сибири повсеместно распространены такие пляски-кадрили, как «Четверка» (Приложение 2), «Пятерка», «Шестерка» (Приложение 3), «Восьмерка».

Сибирская кадриль по композиционному построению проста, в отличие от кадрилей западных областей России. Основные рисунки – круг, малый круг, линия, диагональ, «воротца» – были заимствованы из хороводов и плясок. Название кадрилей шло от количества исполнителей: «четверки», «пятерки», «восьмерки». Кадрили могли исполняться как одними девушками, так и смешанным составом. Анализ найденных образцов дает основание полагать, что мужчины в кадрилях принимали участие крайне редко, да и то малым количеством. Сибирские кадрили насчитывают от трех до пяти фигур, которые не имели определенных названий.

Во время исполнения кадрилей (таких, как «Шестерка», «Восьмерка», «Пятерка») часть танцоров могла сидеть на скамейке, затем она вступала в танец. Чаще всего кадрили исполняли под мелодию «Подгорная», реже – под полюбившуюся в данном регионе песню.

Основной отличительной чертой сибирских кадрилей является вращение в паре с различным переплетением рук, Основной шаг – это «шаг с каблука» на слегка присогнутых ногах.

Последовательность фигур обязательно сохранялась и была строго неизменной, так как фигуры имели свое определенное построение, зависящее от вращения в парах. Сначала исполнялись простые вращения, затем более сложные в зависимости от соединения рук в парах.

Линейное построение сибирских кадрилей таково: пары, если это «Восьмерка», и тройки, если это «Шестерка», встают линиями друг против друга. Каждая фигура начинается следующим образом: линии идут друг другу навстречу, потом расходятся на свои места. Затем все так же линиями, не разъединяя рук, меняются местами, исполняя «шаг с каблука». Поясним

38

этот композиционный прием на примере кадрили «Шестерка», записанной в Красноярском крае. Основное построение этой кадрили – две линии, которые находятся на небольшом расстоянии лицом друг к другу. В каждой линии – две девушки и один мужчина, причем мужчина – в центре линии, а девушки – по сторонам.

Сибирская пляска отличается ярким характером исполнения. Однако ее возрождение на сцене требует талантливой обработки, обогащения лексики и рисунка при условии сохранения самобытности и особой сибирской манеры исполнения. В настоящее время не только переносятся на сцену конкретные виды тех или иных плясок, бытующих в Сибири, но и создаются новые оригинальные пляски. Примером могут служить «Енисейские хороводы» в постановке М. Годенко, «Сибирь» в постановке Н. Надеждиной.

Говоря о сибирской кадрили как о виде русского танца, необходимо отметить, что в Сибири бытуют кадрили, отражающие единые закономерности общерусского танца. В то же время в процессе развития сибирская кадриль приобрела черты самобытности, что проявилось в особенностях построения, характере, манере исполнения. Особую оригинальность сибирской кадрили придает лексическая основа, характеризующаяся многими разновидностями положений рук в паре во время вращения (описание движений, встречающихся в русских танцах Сибири, дано в Приложении 4).

Хореографам в практической деятельности следует учитывать исторический путь развития русского народного танца в контексте с сибирским танцем. В то же время русский танец Сибири необходимо рассматривать не как обособленную хореографию со своими танцевальными традициями, присущими только сибирякам, а в контексте как общерусских, так и региональных особенностей танцевальных традиций, не исключая влияния на него местных самобытных факторов.

Контрольные вопросы по главе 2

1.В чем заключается особенность русской хореографии в Сибири?

2.Привести примеры и дать характеристику исполнения сибирских хороводов.

3.Особенности исполнения парной пляски.

4.Перечислить отличительные особенности групповой пляски в Сибири.

5.Какие качества проявляет участник при исполнении перепляса?

6.Дать характеристику региональным особенностям исполнения кадрилей.

7.Что означает термин «импровизация» и какова ее специфика при исполнении русской пляски?

39

Глава 3. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ, СТРУКТУРА ПОСТРОЕНИЯ ЗАНЯТИЯ ПО РУССКОМУ НАРОДНОМУ ТАНЦУ

3.1. Методика преподавания русского народного танца

Вопросы методики преподавания русского народного танца, его сценической обработки и воплощения требуют профессионального подхода к образовательному процессу в учебных заведениях всех уровней подготовки.

При формировании основных образовательных программ по направлениям подготовки высшего профессионального образования в области хореографического искусства и хореографического любительского творчества учитывается профильная направленность. К примеру, предпрофессиональная общеобразовательная программа дополнительного образования детей в области хореографического искусства предполагает расширенный спектр общеразвивающих и профессиональных хореографических дисциплин, что требует соответствующей подготовки руководителей детских коллективов.

Изучение студентами искусства русского народного танца, региональных особенностей его исполнения, манеры, характера, стиля дает возможность приобрести необходимую технику исполнения, развить координацию движений, артистизм, обогатить творческую фантазию, помогает естественному, органичному самочувствию на сцене.

В программу учебной дисциплины «Танец и методика его преподавания: русский народный танец» наряду с изучением теоретического материала об истоках и жанровом разнообразии русского народного танца входит освоение основных движений русского народного танца для приобретения подвижности и ловкости, ориентировки в пространстве и в целом общей пластической культуры. Разнообразие видов русского народного танца, сохранившиеся образцы хореографического фольклора дают возможность будущему хореографу использовать его по степени возрастающей эмоциональной, выразительной и технической сложности в своей практической деятельности. Овладение методикой преподавания русского народного танца, с учетом местных танцевальных традиций, выявление творческой индивидуальности обучающихся способствуют воспитанию вкуса пластической культуры участников творческих коллективов.

40