Режиссура публицистического представления. Учебно-методическое пособие

формы для раскрытия высоких героических тем, событий, умело соединяя политическое и бытовое в один сценарный узел. Актуален и неизмеримо ценен опыт активного контакта со зрителем, основой которого было «живое содержание», взятое из самой гущи жизни, убедительность и простота его раскрытия, достоверность и искренность всей эмоциональной тональности агитпрограмм. Агитбригада, обладающая большой силой воздействия, подвижностью и оперативностью в годы войны завоевала право на существование и массовое распространение.

Первые шаги к послевоенному восстановлению деятельности агитбригад начались со второй половины 40-х годов. Основной формой выступления была тематическая или многотемная программа с преобладанием номеров концертного характера. Самодеятельность в стране достигла высокого уровня, и естественно, что руководить этими массовыми движениями должны были люди квалифицированные, компетентные в области искусства. Но

всвязи с острой нехваткой кадров, а также дефицитом методических материалов репертуара руководителями были

восновном любители и энтузиасты.

Более благоприятной была ситуация для развития агитбригад во второй половине 50-х годов. Во-первых, период «оттепели» снял запреты с многих тем, что сыграло важную роль и в агитпрактике. Хрущевские реформы, вселившие веру в обновление жизни, также явились стимулом для творческого роста агитбригадчиков. Во-вторых, все лучшее из агитбригадной практики получило свое дальнейшее развитие на новом, более качественном уровне. Изменилось положение с репертуаром: его издавалось больше и он стал гораздо лучше. Усилилась сатирическая, публицистическая направленность репертуара. В-третьих, окрестная сельская самодеятельность и в целом массовая клубная работа освободили агитбригаду от дополнитель-

11

ных функций организатора, консультанта и т. д. Выдвигались требования о повышении конкретности, боевитости агитации и пропаганды, вновь ставились на первый план проблемы местного материала.

Для отражения местных фактов необходимо было использовать разнообразные формы, образное решение. Если раньше перечисляли фамилии передовиков, то теперь агитбригады должны были пропагандировать также их опыт. В программах было множество типичных ошибок: обилие плохих частушек и песен, и на профессиональной, и на самодеятельной сцене был распространен штамп, трафаретность действия.

В 60-е годы наблюдается определенный рост агитбригадного движения. Наряду с тематической эстрадной программой используется форма агитпредставления, состоящая из сценок, миниатюр, кинокадров, песен, объединенных единой темой. Кроме эстрадных спектаклей, сюжетных агитобозрений были представлены такие полузабытые формы, как литературно-музыкальный монтаж. Ведущим стилем агитпрограмм был героико-патетический, воспевающей торжество будущего. Сохраняются отрицательные моменты — однообразие выразительных средств, иллюстративность; отдельные персонажи, решенные по законам театральной правды, вступали в противоречие с условностью других героев, с эстрадной спецификой представления.

Для периода 70-х годов характерно обилие литературы по вопросам методики и практики агитпредставлений. С конца 70-х в РСФСР было около 50 тыс. агитбригад. Путь агитбригады — от плакатной агитации до агитационного эстрадного театра, от сценического примитива до спектаклей, построенных на сценической образности, действенности. Однако агитбригадное творчество еще не владело в полной мере более современным выразитель-

12

ным языком, довольствовалось трафаретными режиссерскими и исполнительскими приемами. И дальнейшее развитие агитбригадного творчества зависело от степени овладения режиссурой и исполнительно-сценическим мастерством.

В 80–90-х годах наметился коренной перелом в творчестве агитбригад. Наряду с традиционным блоком тем (бюрократизм, пьянство, тунеядство) появилась тема борьбы за гласность, демократию, плюрализм. В лучших программах наблюдался новый подход к проблемам дня — их раскрытие давалось через человека, во взаимосвязи с его бедами и радостями. В период Перестройки просматривались три взаимосвязанных звена: человек — коллектив — общество. Несмотря на то, что вышедшая «из подполья» правда была пока неполной, а вера в основные идеалы социализма и ленинизма — еще крепкой, в сознании у агитбригадчиков уже начинался процесс разрушения идеалогических стереотипов. Подвергались сомнению вера в вождей, политических лидеров, в идеалы «светлого будущего». Это был этап глубоких сомнений, отрицание наступит чуть позднее. Развертывающаяся в стране критика советского агитпропа, естественно, не обошла стороной и агитбригаду. И этот факт в немалой мере снизил у агитколлективов энтузиазм и веру в необходимость своего дела. У агитколлективов поменялось отношение к понятию «агитация», причем с положительного на отрицательное. В общественном мнении понятия «агитпроп» и «гулаг», «агитпроп» и «культ вождя» становятся почти синонимами. Совершенно очевидно, что попавшие в опалу термины «агитация» и «пропаганда» были своеобразной данью времени. Многие коллективы в этот период стали заменять в своих программах слово «агитационный» другим — «эстрадный», «публицистический», «фольклорный», «экспресс-театр» и т. п.

13

Таким образом, главным определяющим признаком, обобщающим и позицию, и приемы, явился наметившийся переход от агитации к художественной публицистике. Разница между агитацией и публицистикой заключается в том, что агитатор получает соцзаказ от властей. Здесь все сказано: тема, идея, содержание и цель. Агитатору остаются лишь средства, методы, приемы, формы, а они, как известно, нейтральны.

Публицист же творит «от сердца», здесь большая свобода для проявления авторской индивидуальности, к тому же настоящая публицистика всегда существует как бы «над режимом», она чаще оппозиционна власти, так как отражает интересы низов, масс. У агитации ответы на вопрос нередко известны еще до начала акции, здесь главное — привести массы в движение, мобилизовать на решение какой-то практической задачи. Публицистика, как правило, ставит вопросы, предлагая варианты их решений, приглашает зрителей к обсуждению наболевших проблем времени. Ее цель — формирование общественного мнения по актуальным вопросам социальной жизни.

Агитация в силу своего официально-идеологическо- го, политического происхождения как бы сужает горизонты творчества. Публицистика же расширяет горизонты творчества, так как она более независима. Одним из ее корней является народная публицистика: поговорки, частушки, анекдоты и другие виды устного народного творчества.

Вцелом же публицистика как вид творчества в большей мере соответствует потребностям и устремлениям современного массового театра по сравнению с агитацией, так как здесь благоприятнее условия, предпосылки для индивидуального гражданского самовыражения и художественной деятельности, не ограниченной агитканонами и агиткритериями.

Внастоящее время художественно-публицистические представления не только не утратили своей актуальности, но напротив, становятся все более и более популярными.

14

СЦЕНАРНО-РЕЖИССЕРСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ СОЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОПУБЛИЦИСТИЧЕСКОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Специфика разработки сценария художественно-публицистического представления

Главное, что определяет специфику художественнопублицистического представления — это его документальная сценарная основа. Документ и факт — активные, убедительные средства, нашедшие в драматургии художе- ственно-публицистических представлений различные формы своего выражения — от простого их переноса на сцену до глубокого художественного обобщения. В сценариях активно используются конкретные события, факты, имена для того, чтобы на близком и понятном материале решить важнейшие политические, нравственные проблемы, в целях максимального эмоционального воздействия на зрителя.

Основой любой драматургии прежде всего является непрерывно развивающееся целенаправленное действие, выраженное в столкновении характеров, убеждений через поступательную логическую цепь событий. Действие, в основе которого лежит конфликт — главный признак драматургии. Никакая логическая последовательность, часто встречающаяся во многих сценариях — хронологическая, биографическая, даже сюжетная — не может подменить подлинную действенную основу драматургии.

Целенаправленность непрерывного действия обуславливает его развитие, нарастание, преодоление преград во имя того, что является главной мыслью, идеей произведения. Этому должно быть подчинено все: выбор документальной основы будущего сценария, привлечение того или иного литературного или музыкального материала, отбор выразительных средств драматургии, способ контакта

15

со зрительным залом и т. д. и, наконец, сама композиция драматургического произведения. Отсутствие или расплывчатость непрерывной линии действия является свидетельством отсутствия четкого драматургического замысла, который должен содержать в себе гражданское, идейное толкование фактов, событий, характеров, замысла, являющегося предощущением будущего сценария художествен- но-публицистического представления.

Тема, идея, замысел, композиция, действие, конфликт — понятия, обязательные для любой драматургии, в этом проявляется естественное и закономерное родство драматургии художественно-публицистического представления с драматургией театра и эстрады, с которой ее объединяет сценический характер воплощения материала. Отличие же не в существе, а в конкретных, частных, локальных задачах и способах их решения.

Драматургия художественно-публицистического представления, как правило, определяет и способ контакта со зрителями, прямое обращение в зрительный зал. Такой характер драматургии, логично вытекающий из активных, сегодняшних злободневных задач, имеет и свой практический смысл, связанный с последующим ее воплощением.

Анализ последовательной и целенаправленной деятельности по созданию художественно-публицистического представления позволяет выявить основные этапы этой работы:

–выбор темы;

–ознакомительный период (предварительная работа над конкретными материалами, фактами, событиями, работа с реальными героями);

–формирование драматургического замысла (определение композиционной основы, выбор сценарно-режис- серского хода и приемов монтажа, разработка действенной основы);

16

–окончательный отбор документального и художественного материала;

–работа над литературными текстами.

Важнейшая роль в процессе создания представления принадлежит самому начальному его периоду — выбору темы, рожденной актуальной потребностью среды, и отбору фактической событийной основы.

Проявление той или иной темы будущего произведения, то есть того круга явлений, которые предполагается рассмотреть, определяется, прежде всего, потребностями аудитории и задачами художественно-публицистического представления в области идейно-политического, нравственного, эстетического воздействия.

Предварительный поиск и отбор документального материала предполагает знакомство с конкретными людьми, их биографиями и делами, изучение различных сторон их жизни, среды, в которой они живут, ознакомление с документами, архивными материалами, письмами, высказываниями современников, художественными произведениями, так или иначе относящимися к заданной теме.

Накопление творческого потенциала и освоение необходимого материала подготавливают почву для формирования замысла. Драматургический и режиссерский замысел — явление сугубо индивидуальное. Глубокое знание материала, понимание потребностей аудитории, четкое формулирование целей и задач — необходимые, но недостаточные условия для рождения замысла. Определяющими становятся профессионализм, мастерство режиссера, его умение «увидеть» образ и облечь его в форму.

Рассмотренные выше этапы драматургического процесса, очевидные для создания самостоятельного оригинального произведения, не менее правомочны для работы по созданию сценариев, смонтированных из готовых кусков или эпизодов (так называемые компилятивные сцена-

17

рии). Это, как правило, монтажи, составленные из заимствованных текстов и эпизодов, построенные на использовании известных сюжетов. Однако ход работы над драматургией такого произведения остается прежним. Этап формирования замысла определяет критерии выбора того или иного готового номера или эпизода, участие того или иного исполнителя. В противном случае этот набор становится случайным, выбор тех или иных фрагментов производится лишь по принципу их соответствия теме, а не замыслу произведения.

В том случае, когда сценаристы используют произведения других авторов или включают в ткань сценария готовые, уже отрепетированные номера, фрагменты фильмов и т. п., характер творчества на этом этапе не меняется. Сам процесс написания сценария по-прежнему предполагает постоянное изучение документального и художественного материала.

Разнообразие тем в художественно-публицистичес- ком представлении, форм их решения, многожанровость, специфика воплощения документального фактического материала требуют и особого подхода к поиску общего решения сценария. Все номера и эпизоды, составляющие представление, могут объединяться посредством:

– сквозного хода, связывающего все эпизоды при помощи ведущих участников или постоянных персонажей;

–связки, проходящей не только между эпизодами, но

ичерез них (эти функции могут осуществлять сквозные персонажи, участвующие в эпизодах, имеющих самостоятельный сюжет);

–музыкального, пластического, декоративного приемов, причем связь эпизодов может носить как логический, так и внутренний, эмоциональный характер;

18

–сюжета, который требует своего развития внутри составляющих представление эпизодов и номеров, даже если каждый из них будет носить законченный характер.

В более обобщенном виде можно (тоже с определенной степенью условности) говорить о сюжетном, монтажном и сюжетно-монтажном характере формирования ху- дожественно-публицистического представления.

При сюжетном построении сценария прослеживается стремление к цельной, со сквозными персонажами, драматургии, к своеобразным пьесам, где в качестве сюжетной линии может выступать:

–событийная основа художественного произведения — в этом случае литературная ткань подвергается ин-

сценированию, а документальный материал вплетается

вготовую канву;

–документальная основа (хроника событий, биография реального героя, историческая летопись и т. п.) —

вэтом случае, напротив, сюжетная линия выстраивается четко по фактическому событийному ряду, а художественный материал выполняет иллюстративно-комментаторские функции.

Монтажное построение сценария художественнопублицистического представления не предполагает выстраивания сюжета. Сценарий строится отдельными законченными эпизодами, а его цельность, непрерывность эмоционального воздействия, логика композиционного построения достигаются постановочными выразительными средствами, точно найденным сценарным ходом, продуманным темпо-ритмом программы.

И, наконец, сюжетно-монтажный характер драматургии, наиболее распространенный в художественнопублицистических представлениях, заключается в существовании сюжетной линии, объединяющей отдельные законченные номера и эпизоды.

19

Примеров драматургических решений множество, главное, чтобы оптимальным творческим результатом становилось сочетание внешнего, логического, и внутреннего, эмоционального хода, рождающее в конечном итоге непрерывно развивающееся действие. Художественно-пуб- лицистическое представление — это специфическое произведение драматургии, основанное на документальном материале, органично использующее все возможности художественного вымысла, продиктованного правдой жизни, и привлекающее выразительные средства драматургии различных видов и жанров литературы и искусства.

Принципы использования документальных и художественных материалов в сценариях

художественно-публицистических представлений

Художественно-публицистическое представление изначально основано на документальном материале, который в данного рода драматургии диктует не только тему, идею, сверхзадачу, но и событийную, композиционную основу сценария. Точно найденный, отобранный из множества других факт нередко может содержать в себе если не сам драматургический замысел, то питательную почву для него или его зерно, надо только суметь разглядеть его, ощутить возможное его развитие в дальнейшем творческом процессе.

Нельзя также забывать, что в драматургии театрализованного представления документальный материал органически сочетается с художественным. Интересное замечание по этому поводу сделал крупнейший советский режиссер массовых представлений И. М. Туманов: «Документы, документальные кадры, фотографии в соединении с художественными образами — поэтическими, хореографичес-

20