Режиссура аудиовизуального произведения. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура

нения по овладению рисунком без натуры (по памяти и представлению). Сравнительная таблица персонажей.

Рисованная мультипликация – технология, основанная на покадровой съемке отличающихся двумерных рисунков.

Кукольная анимация – метод объемной мультипликации. Объемные, полуобъемные, барельефные и плоские куклы. Ротоскопирование.

Перспективное построение кадра. Композиционное построение фигуры человека в интерьере и экстерьере. Пластическая организация мизансцены. Цветовая схема. Схема светотеней.

Покадровая мультипликация «Oneturn, onepictur». Тайминг – фиксация фаз движения объектов. Траектория движения и фиксация объектов в ключевых положениях. Применение эклерного метода в рисованной мультипликации (ротоскопирование). Выполнение анимационных заданий и ознакомление с программным обеспечением Flash, After Effects, Premiere.

Расшифровка музыкальной фонограммы и исполнение музыкальных анимационных заданий. Речевая фонограмма и упражнения с артикуляцией анимационных персонажей. Захлесты, остаточное движение, баллистика.

9.3. Режиссерские методы работы выдающихся мультипликаторов

Авангардная анимация 1920-х годов. Эмиль Коль – примитивист, создатель первых графических фильмов. Метод «готовых вещей» дадаистов. Абстракционистские анимационные фильмы Вальтера Рутмана «Игра света», «Опус». Абстрактные фильмы «Ритм 21» Ганса Рихтера и «Механический балет» Фернана Леже.

Норман Макларен – техника «бескамерной анимации» и применение фонограммы. Кэролайн Лиф – техника черного порошка и «ожившей живописи». Силуэтная анимация Лотты Райнигер.

Принципы анимации Уолта Диснея: точное подражание движениям человека или животного; театральность; асинхронные движения тел; логиче-

31

ское завершение каждого действия; гиперболизация событий; акцент на центральную часть действия; гиперболизация основных характерных черт персонажа; привлекательность и обаятельность персонажей. Диснеевская «округлая линия» и стиль «каучуковый шланг».

Техника перекладки Юрия Норштейна. Мультфильм «Сказка сказок», признанный киноведами «лучшим мультфильмом всех времен и народов». Роберт Земекис – анимация и реальность.

Польская и чешская анимационные школы как одни из наиболее ярких в истории кинематографа. «Лабиринт» Яна Леницы. Экранизации произведений Ж. Верна в фильмах Карела Земана. Техника гравюры.

Особенности творчества чешского режиссера Иржи Трнки. Фильм «Рука».

Сюрранимация Яна Шванкмаера. Фильм «Возможности диалога».

Реалистичное направление в польской анимации. Социально-философская притча Мирослава Кийовича «Клетки». Техника «ожившей живописи» в работах режиссера Петра Шпаковича (Польша). Уникальная манера резьбы по гипсу в фильме Петра Думалы – «Кроткая» по Ф. Достоевскому. Формальный эксперимент Збигнева Рыбчиньского «Танго».

«Пальцевая живопись на стекле» Александра Петрова.

Р. Бакши – пионер мультипликации фильмов для взрослых в жанре фэнтези.

Стремительный штрих, «дышащее изображение» режиссеров студии «Пилот». Сюрреалистическая притча Игоря Ковалева «Его жена – курица». Комедийность фильмов Александра Татарского. Антропоморфные персонажи и фантастические существа в авторских фильмах Ивана Максимова

Раздел 10. Становление и развитие документального кино

10.4. Развитие документального кино в 30–40-е годы ХХ века

Характерные признаки отечественной хроники 1930–40-х годов: хроникерская хватка, оперативность, стремительность передвижения по свету, четкость операторского запечатления и монтажная внятность подачи события. «Медведкино» и его принципы. Первые интервью в фильмах «КШЭ» (Э. Шуб), «Три песни о Ленине (Д. Вертов). Образный строй фильмов «Испания» (Э. Шуб), «Авиамарш» (М. Кауфман). Английская школа документального кино. Фильм «Рыбачьи суда» (Д. Грирсон) – наблюдение за повседневным трудом людей. Репортажная документалистика и кинематограф «правды жизни» в развитии. Новаторские фильмы режиссеров П. Рота, Б. Райт, Х. Уотт, А. Элтон, Э. Энстей. Влияние эстетики С. Эйзенштейна, В. Пудовкина и Д. Вертова на их творчество. «Документальное кино как интерпретация действительности» (Д. Грирсон).

10.5.Фронтовая кинохроника и документальные фильмы в годы Великой Отечественной войны

Авторская миссия фронтовых кинооператоров. «Боевые киносборники». Серия «Почему мы воюем». Значение прихода ведущих режиссеров игрового кино в кинодокументалистику. Работа над фронтовой хроникой как школа событийного репортажа. Культура репортажной съемки на каждом этапе этого периода истории.

Фильмы, запечатлевшие узловые события войны против немецко-фашистских захватчиков. «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (1943), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Берлин» (1945) и «Разгром Японии» (1945). Видение события глазами рядового участника.

Преобладающая крупность: средний и крупный планы, позволяющие сосредоточить внимание зрителя на движении и эмоциях отдельного человека, на логике развития малого факта, а не всего события. Эмоциональная роль русского пейзажа в фильме «День войны» (М. Слуцкий).

10.6.Основные творческие школы в послевоенном документальном кино

«Группа тридцати» (Франция) и ее значение для

национального кино. Английское «свободное ки-

34

но» и эстетика «рассерженных» (Л. Андерсон, К. Рейс, Т. Ричардсон). «Новое американское кино». Творческие принципы Л. Рагозина, Д. Кларк. Дуэт Якопетти – Проспери и «желтый», «коммерческий» поджанр неигрового кино «шокьюментари». Понятия «документальная реконструкция» и «документированная фальсификация».

Cinema verite – метод съемок документальных и художественно-документальных фильмов, основанный на развернутых интервью и наблюдении за реальными или искусственно провоцируемыми ситуациями. Аллегорический монтаж. «Этическое измерение» в монтаже. «Олимпия» Лени Рифеншталь.

Реконструкция фактов в фильмах Романа Кармена. Антифашистская тема в развитии эстетики документального фильма «Обыкновенный фашизм» (М. Ромм).

Ленинградская школа документального кино: П. Коган, Н. Обухович, А. Сокуров, Е. Учитель. Метод длительного наблюдения и скрытой камеры. Главный принцип творческого мышления документалистов 1960-х «Не смотреть, а рассматривать (Л. Рошаль).

Телевизионное кино. С. Мирошниченко, М. Голдовская, И. Беляев. Термин И. Беляева «спектакль без актера».

Социальная документалистика. Европейская и американская традиции. Г. Якопетти «Прощай, Африка!» М. Мур «Фаренгейт 9/11». Теоретические обобщения в документальном кино. Проект «Песнь тела».

Экологические темы в фильмах Р. Г. Реджио, В. Херцога, Ж. Клюзо, Ж. Перрена и др. Фильм Г. Реджио «Койяанискаци». Визуальная антропология и фильмы Э. Бартенева.

Современная кинодокументалистика: П. Костомаров, А. Расторгуев, В. Косаковский, С. Дворцевой, С. Лозница, С. Дебижев. Драматургия документального кино и документального театра, вербатим. Школа М. Разбежкиной. Документальные фильмы В. Германики. В. Манский «Манифест реального кино»

35

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Путеводитель по литературе для изучения теоретического раздела курса

Самостоятельное изучение рекомендованной литературы по дисциплине «Режиссура аудиовизуального произведения» является обязательной частью работы студентов очной и заочной форм обучения. Путеводитель представляет обзор литературы, позволяющей определить студенту источниковедческую базу дисциплины и составить целостное представление о наиболее важных вопросах теории, истории и практики мастерства режиссера фильма.

Наиболее полно проблематика курса отражена в учебных изданиях и практических пособиях, рекомендованных в списке основной литературы.

Изучение литературы курса следует начать с учебного пособия «Режиссура аудиовизуальных произведений» доцента кафедры фотовидеотворчества КемГУКИ Е. Ю. Светлаковой [2], в котором раскрыты все темы первых четырех разделов курса: «Профессия кинорежиссера», «Создание пространства фильма», «Работа режиссера над игровой новеллой» и «Монтаж фильма». Автор учебного пособия раскрывает актуальные вопросы творчества режиссера, рассказывает о месте, роли и значении режиссера в творческом процессе создания фильма. В учебном пособии описан комплекс художественно-выразительных средств, позволяющий режиссеру реализовывать свой художественный замысел в фильме.

Расширить познания по 1-му и 2-му разделам курса можно, обратившись к хрестоматии «Режиссура аудиовизуального произведения» (ав- тор-составитель – Е. Ю. Светлакова) [3]. Хрестоматия поможет студенту познакомиться с размышлениями классиков мирового кинематографа о сложностях профессии режиссера. В хрестоматию включены ставшие классическими аналитические статьи, главы монографий, лекции режиссеров Л. Кулешова, Д. Вертова, В. Пудовкина, А. Довженко, С. Эйзенштейна, братьев Васильевых, Л. Трауберга, Г. Козинцева, М. Ромма.

Книга режиссера, преподавателя кинорежиссуры В. М. Аленикова «Свой почерк в режиссуре» является полезным практическим пособием для начинающих режиссеров, и ее активно используют в киновузах как учебник [7]. Автор пособия делится опытом создания фильмов, поэтому оно рекомендуется для изучения всех разделов курса.

36

Работа «Фундаментальные основы кинопроизводства» Дж. Барнуэла отвечает современным образовательным стандартам в сфере культуры и искусства [9]. В ней дается полный и точный обзор всех практических аспектов кинопроизводства, от замысла – к воплощению. Пособие поможет изучить темы: 1.3. Основные функции режиссера; 1.4. Производственнотворческая работа режиссера; 2.1. Киноизображение; 3.2. Образный строй фильма; 3.4. Жанр и стиль фильма; 4.1. Монтажная структура фильма. В каждой из глав книги содержатся упражнения – студентам предоставляется возможность через собственный творческий опыт осмыслить прочитанное.

С развернутой характеристикой деятельности режиссера, выразительными средствами кинематографа можно ознакомиться из книги известного режиссера А. Н. Митты «Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому» [1], в которой даны полезные советы начинающим кинематографистам. Материал преподнесен в удобной, конкретной форме, проиллюстрирован рисунками автора.

В изучении темы «Жанр и стиль фильма» 3-го раздела «Работа над игровой новеллой» поможет книга Рональда Бергена «Кино. Путеводитель по жанрам» [10]. С помощью такого путеводителя студенту будет легко сориентироваться в разнообразии жанров кино, разобраться в наиболее значимых художественных направлениях. Доступный язык, простая терминология и многочисленные иллюстрации – несомненные достоинства этой работы. Описание каждого жанра сопровождается списком режиссеров, которые внесли значительный вклад в развитие того или иного жанра, а также ключевыми понятиями, позволяющими без труда идентифицировать любой жанр.

Книга Андрея Звягинцева «Кинорежиссура» составлена по материалам его мастер-класса [15]. Режиссер рассказывает о своем методе работы, делится опытом и рассуждает о современном кинематографе. Данным изданием положено начало выпуску серии книг, посвященных мастерклассам лучших кинематографистов нашей страны, встречи с которыми еженедельно проходят в Москве, в киноклубе «Мастер-класс». Такие мас- тер-классы, как «Кинодраматургия» Ю. Н. Арабова [8], «Кинообразование» В. И. Хотиненко [41] станут хорошим подспорьем в практической работе студента в освоении 1, 2, 3 и 4-го разделов курса «Режиссура аудиовизуальных произведений».

37

Монтаж – одно из важнейших выразительных средств экранного творчества. Темы раздела 4 полностью раскрыты в учебном пособии для студентов киновузов А. Соколова «Монтаж: телевидение, кино, видео» [35]. Это один из основных учебников по монтажу фильма. В него вошли три раздела: краткий теоретический очерк, принципы соединения кадров сцены (десять принципов монтажа) и приемы экранного рассказа зрительными образами. В приложении читателям предлагаются задачи по съемке различных сцен для проверки усвоения знаний и ответы к ним. Учебник содержит более 150 рисунков и схем, иллюстрирующих принципы и приемы монтажа. Автор достаточно просто и доходчиво объясняет творческие приемы съемок в экранном творчестве.

Разобраться в вопросах монтажа фильма поможет учебное пособие для студентов вузов доктора искусствоведения, профессора Н. И. Утиловой «Монтаж. Телевизионный мастер-класс» [38]. Книга содержит актуальную информацию о творческих возможностях монтажа. Наряду с анализом практики современного монтажа, в пособии рассматриваются типы монтажных соединений в кино и на телевидении на примерах работ ведущих мастеров киноискусства. В рекомендуемом издании на хорошем теоретическом уровне освещена информация об особенностях работы режиссера над монтажным решением фильма, о технологических требованиях к монтажу, что позволит студенту более полно изучить темы 4-го раздела.

Книга «101 урок, который я выучил в киношколе» сценариста Мэтью Фредерика и преподавателя Нэйла Ландау является незаменимым источником сведений для студентов киновузов [40]. В каждом разделе книги разбирается и иллюстрируется доходчиво изложенный аспект кинопроизводства. В сжатой форме здесь указаны ключевые моменты режиссуры, которые могут помочь студентам в реализации игрового этюда. Каждый разворот книги – новый урок, новая глава. При этом текста на страницах минимум: на странице справа располагается текст (как правило, 1–2 абзаца), на странице слева – иллюстрация. Вся информация, представленная в книге, носит тезисный характер. Например, «Вступительные кадры должны намекать на главную тему фильма». «101 урок, который я выучил в киношколе» – это сборник правил.

Материалы о современных кинорежиссерах, которые состоялись как ярчайшие звезды современного кино, собраны кинокритиком А. С. Плаховым в книгах «Режиссеры настоящего. Визионеры и мегаломаны», «Ре-

38

жиссеры настоящего. Радикалы и минималисты» и «Режиссеры будущего. Индивидуалисты и универсалы» [27, 28]. Каждый представляет принципиально иной, сформировавшийся только в самом конце ХХ века и утвердившийся в начале XXI века тип кинематографиста. Знания об их творчестве необходимы каждому студенту, изучающему дисциплину «Режиссура аудиовизуального произведения».

Для изучения тем 5-го раздела курса «Научный экран» стоит обратиться к электронному изданию режиссера, сценариста научнопопулярного и игрового кино Б. А. Альтшулера «Образная система научного кино и ее средства выразительности» [43]. Этот автор является одним из основоположников советского учебного и научно-популярного кино.

Незаменимым источником информации по работе над съемками учебного фильма станет учебное пособие доцента кафедры фотовидеотворчества КемГУКИ Т. Я. Масловой «Сценарное мастерство. Ч. 2: Жанры информационно-хроникального экрана» [22]. Пособие поможет разобраться студенту и в изучении 6-го раздела курса «Хроника и новости на современном экране» (темы: 6.1. Жанры информационных телевизионных программ; 6.2. Жанры аналитической публицистики; 6.5. Речь героев на экране).

О жанровом разнообразии телевизионных программ можно прочитать в учебном пособии Н. А. Голядкина «История отечественного и зарубежного телевидения» [12]. В книге освещается история становления и развития телевидения от опытов Б. Розинга и В. Зворыкина до перехода на современные цифровые технологии. Отдельные главы пособия посвящены телевидению США, Великобритании, Франции, Германии, России и других стран – формированию их вещательных структур, государственному регулированию, программам и аудитории.

Учебное пособие телевизионного журналиста, теоретика телевидения Г. М. Фрумкина «Телевизионная режиссура. Введение в профессию» познакомит студента с выразительными средствами телевизионной журналистики и раскроет тему 6.3. Специфика работы режиссера-докумен- талиста в кино и на ТВ [4].

В основу книги А. В. Ермилова «Живой репортаж. Профессиональные советы журналисту» положена теория и практика классического репортажа [46]. Подлинным, живым автор определяет репортаж, записанный целиком на месте событий. Сжатый объем книги дает возможность с ми-

39

нимальной затратой времени получить необходимые сведения прикладного характера. Фотографии, помещенные в книге, – это в основном стопкадры реальных репортажей, которые дополняют текст и помогают понять отдельные рекомендации. Эта книга поможет освоить темы 6-го раздела курса «Хроника и новости на современном экране».

В учебном пособии А. А. Тертычного «Аналитическая журналистика» предлагается концепция современной аналитической журналистики как вида творческой деятельности [55]. Особенность данной работы состоит в том, что предлагаемая автором теоретическая концепция журналистского анализа действительности развернута в популярной форме, доступной для восприятия студентов. Детально, на конкретных примерах из практики рассматриваются существенные, типичные случаи анализа журналистом актуальных социальных ситуаций, событий, процессов, аспектов общественной деятельности. Эта работа поможет изучить 6-й раздел курса «Хроника и новости на современном экране».

О работе режиссера-документалиста в кино и на телевидении можно узнать также в учебном пособии С. А. Муратова «Пристрастная камера» [26], учебно-наглядном пособии Ю. Я. Светлакова «Автор-оператор» [32]. Опираясь на многолетнюю практику работы на студии телевидения, авторы дают свое понимание процесса создания документальных очерков. Специфическая особенность этих изданий заключается в том, что его авторы являются практикующими специалистами в области операторского (съемочного) мастерства.

Работа С. Е. Медынского «Мастерство оператора-документалиста. Прямая съемка действительности» [24] поможет студенту в освоении материала 7-го раздела «Эстетико-поэтическая сфера документального кино». Большое внимание уделяется специфике профессии операторадокументалиста; необходимому арсеналу знаний, умений и навыков, которыми должен обладать оператор. Отдельная глава посвящена композиции кадра, ее видам и правилам построения, что поможет освоить также и некоторые темы 2-го раздела курса: 2.1. Киноизображение; 2.2. Рамка кадра и пространство фильма и 2.3. Кадр и план. Достоинство книги заключается также в том, что она богато проиллюстрирована не только кадрами из фильмов самого автора и других известных мастеров, но также рисунками, схемами, примерами из живописи и т. д.

Поскольку 6, 7 и 8-й разделы курса посвящены изучению теории и практики документального кино, весьма полезными в изучении этого ма-

40