Культурология. Учебное пособие-1
.pdf
Художественная культура
как форма выражения философских, политических, религиозных идей. Однако фактом искусства они могут стать лишь в том случае, если их материал предстает перед нами в эстетически преобразованном виде, переработанный и переосмысленный художником с помощью его творческого воображения. Так, моральное воздействие искусства на индивида осуществляется не через моральную проповедь, а через воплощение положительных и отрицательных примеров морального поведения.
Втом случае, когда искусство становится объектом чрезмерного внешнего давления, оно проявляет способность к самозащите, формы которой могут варьироваться от беспощадной критики существующей реальности до внутреннего отстранения от действительности («искусство для искусства», «чистое искусство»).
Вотличие от науки искусство обладает способностью не столько рационального, сколько чувственного отражения действительности, что соответствует потребности человеческого сознания воспринимать окружающий мир в его целостности и единстве.
Возникновение и развитие искусства детерминировано сформировавшийся в процессе эволюции способностью человека к познавательной и творческой деятельности и наличием потребности в ней.
Достигнутые на ранней стадии развития общества успехи в практической деятельности и в борьбе за существование постепенно привели к тому, что познание окружающего мира из функции вспомогательной, подчиненной исключительно утилитарным потребностям выживания превращается в самостоятельный вид человеческой деятельности. Именно стремление
кпониманию сущности окружающего мира и самого человека способствовало появлению первичных форм рационального знания и искусства.
Первое отвечало стремлению вычленить и понять отдельные элементы реальности их функции и взаимосвязи. Второе более соответствовало потребности в универсально-целостном понимании мира и его эмоционального восприятия.
41
К.Б. Шустов
В науке целое — результат синтеза, в искусстве — продукт созерцания и представления. Наука воспроизводит окружающий мир в виде системы понятий, теорий и гипотез. Главным продуктом и элементом искусства является художественный образ. В сфере познания искусство излагает и показывает то, что наука исследует и доказывает. «Причина, по которой искусство может нас обогатить, — писал Н. Бор, — заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа».
Возникновение возможности «мышления в образах» требовало, чтобы искусство освободилось от прямого подчинения утилитарным потребностям, чтобы его идеал утвердился в своей эстетической сущности. По определению А.С. Пушкина образ в искусстве являет собой «чувственную мысль». Он выступает как средство объяснения и оценки действительности. Образ не тождественен конкретному явлению или предмету, хотя и отражает реальные условия существования и исторической практики индивида. Он выступает как средство объяснения и оценки реальности, с которой соприкасается. Если художественный образ противопоставить этой реальности, то он превратится из отражения в ее подмену. Это свойство художественного образа используется, в частности, в произведениях абстрактного искусства и модерна ХХ в., авторы которых стремятся подменить реальность мифологическим и беспредметным миром, созданным воображением художника.
Художественный образ возникает в сознании автора, затем кодируется в материале искусства и, наконец, расшифровывается зрителем. Произведение искусства — связующее звено между первым и последним. Мастерство художника состоит в способности достигнуть идеального тождества между образом и действительностью. «В искусстве, — по утверждению Вансовича, — необходимо не подобие правды, а правдоподобие, то есть истинное изображение».
Воспроизводимая в произведении действительность не тождественна тому жизненному материалу, который использует художник для воплощения своих замыслов. Она не является точной копией отражаемого события, отношения или пережи-
42
Художественная культура
вания. Это действительность, преобразованная воображением художника. Произведение искусства выступает как проекция духовных устремлений, как воплощенная в материале чувственная фантазия. Таким образом, решающую роль в создании произведения искусства играет человеческое воображение. «Воображение (как продуктивная способность познания), — писал И. Кант, — очень сильно в создании как бы другой природы из материала, который ему дает действительная природа». Произведение искусства выступает как сплав реального и идеального, объективного и субъективного.
Реальность дает исходный материал для творчества, но с помощью воображения художник обретает возможность самопроизвольно выстраивать события и домысливать недостающие элементы, которые в рамках общей картины воспринимаются как реальные. Воображение создает не существующее, но возможное, ту «возможную реальность», которая в повседневной жизни скрыта от непосредственного восприятия. Она получает в искусстве предметно-истинное воплощение и оправдание. В этом случае эстетический идеал выступает как концентрированное выражение реальных потребностей.
Личностная природа искусства определяет особое значение художника как автора произведения. В нем художник создает небывалое: события, судьбы, миры, похожие и непохожие на реальную действительность. «Искусство, — утверждал Л.Н. Толстой, — это опыт личной жизни, рассказанный в образах, в ощущениях, — личный опыт, претендующий стать обобщением». Принцип понимания произведения искусства как продукта самовыражения художника утвердился в европейской эстетике со времен романтизма. Однако содержание художественного произведения не является ни иллюстрацией мировоззрения автора, ни точной копией отражаемого события. Поэтому, в частности, порой сложно бывает выявить и объяснить связь между образом и породившей его эпохой.
Все великие художники отличаются друг от друга прежде всего потому, что не копируют известное, а изобретают новое.
43
К.Б. Шустов
Творчество — это высшая форма художественной деятельности, демонстрирующая уровень способности человека подчинять своей воле и цели косный материал.
Сдругой стороны, личностное начало в искусстве проявляется в том, что сам процесс восприятия художественного произведения носит сугубо индивидуальный характер. В его основе лежит сопереживание (рефлексия) воспринимающего субъекта или возбуждение у него определенного морального состояния (катарсис).
В целом же эстетическое отношение к действительности воплощается в теории искусства в различных категориях, обозначающих формы эмоционального восприятия разнообразных образов, событий и явлений действительности.
Одним из ключевых в искусстве является понятие прекрасного. Прекрасное не является повторением того, что дало художнику толчок к творчеству, а связано с утверждением определенной (эстетической) системы ценностей. Оно выступает как предмет изображения и как средство реального воплощения эстетического идеала. Прекрасное в искусстве — это не просто красивое, а совершенное, заключающее в себе оптимальное сочетание и единство определенных качеств, создающее гармонию предметов и явлений природы, общества
иискусства. Каждая эпоха вырабатывает свое, только ей присущее представление о форме прекрасного.
Важное место в эстетике занимает понятие красивого со множеством его оттенков: грациозное, изящное, прелестное, возвышенное. Красивое возникает в том случае, когда художнику удается уловить и воплотить в материале искусства меру предмета, его своеобразие, воплощенное в единстве количественных и качественных характеристик. Возвышенное — то, что выделяется (не по размеру и масштабам) из ряда других предметов и явлений, нечто исключительное, выходящее за рамки повседневности. Возвышенное в обществе — героическое напряжение всех сил ради высокой цели.
Сантичных времен в систему эстетических терминов вошли понятия трагического и комического. Древнегреческая
44
Художественная культура
трагедия — рассказ о печальных и страшных событиях. Ф. Энгельс видел суть трагического в противоречии «между исторически необходимым требованием и практической невозможностью его осуществления».
Комическое строится на утверждении прекрасного «от противного», на отрицательном примере. Оно проявляется как противоречие формы и содержания, действия и результата, цели и средства, как нарушение внутренней гармонии, меры предмета и явления. Формы комического варьируются от юмора (незлобливого общественного порицания) до сатиры (непримиримого осмеяния, выступающего в качестве способа сознательной и откровенной борьбы со злом).
Структура искусства
Термин «искусство» не несет в себе предметного содержания. В качестве научного понятия он служит для обозначения определенного вида человеческой деятельности и ее продуктов. Реально в обществе функционируют и развиваются отдельные виды искусства, но и они предстают перед нами как совокупность произведений, обладающих сходными внешними (формальными) признаками.
Различные виды искусства отличаются по способу отражения определенных жизненных явлений, образной системе, используемым материалам, способам удовлетворения эстетических потребностей. Каждое из них обладает специфическим средством воздействия на сознание человека. Поэтому каждый вид искусства по-своему уникален, ибо созданные им образы не могут быть переведены на язык другого вида. Меняя свой облик и форму, искусство не изменяет своей сути.
Аристотель утверждал, что единой основой всех видов искусства является «мимезис» (подражание действительности), а различаются они тем, чему и какими средствами осуществляется это подражание.
Гегель тоже считал, что все виды искусства развиваются не сами по себе, а как единая система. На каждой стадии исторического развития система изменяется, перестраивается, в
45
К.Б. Шустов
результате чего выделяется ведущий для данной эпохи вид искусства.
Первый этап развития искусства — символический — Гегель относил к эпохе древних восточных цивилизаций. На этом этапе в материале искусства идея выражена смутно, намеком (символом), а художественная форма произведения не соответствует содержанию. Доминирующим видом является архитектура.
Вэпоху классики в искусстве Античности идея находит ясное выражение в форме. Духовное и телесное пребывают в состоянии единства. Греческая скульптура являет нам осуществленный идеал гармонии и совершенства.
Третья эпоха — романтическая — нашла свое воплощение
вискусстве Средних веков и Нового времени. Теперь идея имеет перевес над внешним обликом, формой произведения, духовное — над телесным. Вновь обнаруживается несоответствие между содержанием и формой. Преобладающее значение получают музыка, живопись и особенно поэзия — как наиболее духовные из всех искусств.
Ряд положений этой классификации может быть оспорен с позиций современной культурологии и искусствоведения, но следует отдать должное тому, что Гегель первым положил в основу своих построений исторический принцип понимания искусства.
ВХIХ в. была выработана используемая и в настоящее время система разделения всех видов искусства на простран-
ственные (предметные), временны е (динамические) и про- странственно-временны е (синтетические).
Впервую группу входят декоративно-прикладное искусство, архитектура и изобразительное искусство (скульптура, живопись, графика). Ко второй относятся литература и музыка. Третью образуют хореография, театр, кинематограф, эстрада, цирк.
Сохраняя свою автономность, различные виды искусства способны к взаимодействию и синтезу, основанному на общности эстетических функций.
46
Художественная культура
Древнейшими видами искусства, существовавшими еще в эпоху первобытного синкретизма и объединявшими в себе элементы других видов художественного творчества, выделившихся в самостоятельном виде в более поздние периоды, являлись декоративно-прикладное искусство и фольклор (устное народное творчество).
Во внутренней структуре искусства можно выделить ядро и периферию. Первое образуют произведения, отвечающие господствующим эстетическим критериям эпохи. Вторые отражают изменения художественных вкусов, эстетических потребностей и общественных требований, предъявляемых к искусству.
Художник находится в состоянии внутренней раздвоенности, порождаемой воздействием этих разнонаправленных требований. С одной стороны, каждый истинный художник стремится отразить в своих произведениях вечное, проникнуть в тайны красоты и гармонии, оставить свой неповторимый след
вистории мирового искусства. Для этого он не должен следовать изменчивым вкусам публики, а идти впереди нее. С другой стороны, художник не может отставать от моды, быть безразличным к ожиданиям и потребностям зрителя, к которому всегда обращены его произведения. Необходимость учитывать
впроцессе творчества требования и той и другой стороны предопределяет двойственную природу искусства.
Ядро и периферия выполняют различные роли в развитии искусства. Ядро обеспечивает его устойчивость и преемственность; оно консервативно. Периферия является той областью, где зарождается новое, необычное, прогрессивное.
Важную роль в структуре искусства играют также стили и жанры. Стиль представляет собой совокупность принципов и критериев, связанных с построением художественной формы; выступает как одно из нормативных начал в искусстве, призванных ограничить и упорядочить многообразные художественные формы.
Особый тип художественной формы в рамках конкретного вида искусства — жанр. Часто его особенности определяются
47
К.Б. Шустов
предметом изображения. Многообразие жанров обусловлено необходимостью отображать в искусстве разнообразные явления действительности.
Виды искусства
Декоративно-прикладное искусство является одним из древнейших видов художественного творчества, из недр которого в дальнейшем выделились основные направления современного изобразительного искусства. В декаративно-приклад- ных произведениях, сочетающих в себе эстетическую и утилитарную функции, отражались как представления о самом предмете, его качествах и предназначении, так и характерные черты личности создателей, уровень развития их воображения и мастерства.
Наиболее развитой и устойчивой формой декоративно-при- кладного искусства является орнамент, наносимый на поверхность предмета. При его создании авторское воображение отталкивается от предметов и образов реального мира, но чтобы приобрести эстетическое звучание, они должны быть подвергнуты более или менее значительной стилизации (декоративному обобщению). Художественно выполненный орнамент органически связан с предметом, выявляет и подчеркивает его пластику, красоту материала, конструктивныеособенности.
Орнаментальная гармония обеспечивается соблюдением метра и ритма. Первый обеспечивает равномерное деление пространства, занимаемого орнаментом, второй формируется в результате организованного повторения тождественных или сходных элементов.
Каждая эпоха и каждое сообщество определяет свой специфический набор элементов и их сочетание. «Язык» орнамента пронизан символикой, поэтическим иносказанием, что подчас затрудняет его понимание и расшифровку того образного смысла, который вложил в него художник.
Фольклор — искусство, создаваемое народом и бытующее в народной среде. Его основу составляют устная поэзия и проза. В ряде случаев они соединяются с напевом, могут включать в
48
Художественная культура
себя театрализованные элементы, так как основной формой передачи фольклора является устное живое исполнение.
Произведения устного творчества создаются в различных слоях общества, а народность им придают не только анонимность, но и свободная форма произведений, позволяющая в процессе коллективного творчества вносить изменения и дополнения в их содержание, а также то, что отдельные произведения этого вида искусстваосознаютсякакобщественноедостояние.
Произведения фольклора — не свод народных представлений и исторических сведений, а поэтическая интерпретация и переосмысление наиболее актуальных с точки зрения массового сознания событий и явлений прошлого и настоящего. Актуальность их содержания проявляется не только в наличии связи между развитием отдельных жанров и условиями конкретных исторических эпох, но и в способности отдельных произведений устного народного творчества то исчезать в глубинах народной памяти, то возрождаться с изменением исторических условий и массового сознания.
Как правило, сюжеты произведений устного народного творчества, а также содержащиеся в них социальные представления и оценки не подчиняются нормам и принципам господствующей идеологии, а нередко являются выражением оппозиции по отношению к власти, привилегированным классам и их социальным и нравственным ценностям.
На ранних стадиях общественного развития фольклор играет особенно важную роль в сфере познания, в процессе формирования определенного типа личности и общественной консолидации.
Архитектура — единственный вид искусства, сплавляющий воедино утилитарно-практические и художественные задачи. Основная ее цель состоит в создании пространственной среды обитания человека. В то же время создаваемые архитектурой объемно-пространственные формы приобретают самоценный эстетический характер, поскольку архитектурное сооружение являет собой определенным образом организованное, изолированное и в то же время связанное с окружаю-
49
К.Б. Шустов
щим миром пространство. Принцип построения архитектурной формы и сочетание определенных элементов композиции определяют архитектонику сооружения.
Развитие архитектуры может идти по двум основным направлениям: в органическом преобладает пластическая разработка конструкции и ее деталей; в неорганическом — правильность организации и порядок геометрических форм.
Движение архитектурного образа определяется постоянной борьбой между порядком, который находит свое воплощение в соразмерности, пропорциональности и симметрии форм и элементов, и свободой, выражающейся в движении форм и ритмичности архитектурной конструкции. Каждой эпохе присуще свое определенное соотношение формы и конструкции.
Втечение длительного исторического периода архитектура являлась стилеобразующим видом и на этой основе подчиняла себе другие виды изобразительного искусства.
Скульптура — вид искусства, представленный объемнопространственными изображениями материальных тел в реальном пространстве. В зависимости от техники создания произведения различаются пластика (лепка из вязких материалов) и ваяние (высекание из твердого материала).
Вотличие от живописи сюжет играет в скульптуре незначительную роль. Содержание и смысл скульптурного образа раскрывается через изображение отдельных элементов фигуры, передачу движения, позы, жеста.
Основные виды скульптуры: круглая (статуя, группа, статуэтка, бюст) и рельеф, представляющий собой изображение на плоскости, которая одновременно является для него и физической основой, и фоном. Конструктивные особенности рельефа позволяют развертывать многофигурные композиции, вводить архитектурные и пейзажные мотивы.
Рельеф может быть углубленным и выпуклым. Последняя его разновидность представлена барельефом, в котором высота изображения над плоскостью не превышает половины его объема, и горельефом, т.е. высоким рельефом.
50