Теория, методика и практика классического танца. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 52.03.01 (071200.62) «Хореографичес

Раздел 3. МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЗАНЯТИЙ ПО КЛАССИЧЕСКОМУ ТАНЦУ. МЕТОДИКА И ПРАКТИКА ИЗУЧЕНИЯ ДВИЖЕНИЙ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Тема 3.1. Музыкальное сопровождение занятий по классическому танцу. Развитие музыкальности на занятиях по классическому танцу

Музыкальному воспитанию и образованию уделяется особое внимание, так как танец не может существовать вне связи с музыкой. Через музыку воспитывается музыкальный вкус, формируется музыкальная культура, необходимо учиться слушать музыку, увлекаться ею, проникаться её содержанием, чувствовать её.

На уроках классического танца нужно уделять внимание не только ритмической, но и эмоциональной связи музыки и танца, поэтому первые шаги на уроках должны сопровождаться хорошей и качественной музыкой. В репертуар музыкального сопровождения можно включать компози- торов-классиков, советских и зарубежных композиторов, а также импровизации своего концертмейстера.

На первом году обучения музыка должна быть не очень сложная, с ясной ритмической строкой и как можно меньшим количеством вариаций. На этом этапе не следует брать произведения советских и современных композиторов, поскольку они отличаются сложным ритмом. Лучше брать примеры из балетов отечественных и зарубежных композиторовклассиков. Этой линии в музыкальном сопровождении урока педагог должен придерживаться до тех пор, пока не почувствует, что обучающиеся научились слушать музыку, делить части на квадраты, выделять слабые и сильные доли. Затем можно переходить к использованию музыкального материала с присутствием синкоп, пауз и по внутреннему содержанию более сложного. Таким образом, пока движения и комбинации простые, музыкальный материал нужен более простой и понятный, а с усложнением танцевального материала усложняется и музыкальный.

Следует учитывать, что экзерсис у станка исполняется под более простую музыку, менее эмоциональную (исключая adagio), а при переходе на середину зала (особенно в adagio и allegro) музыкальный материал становится более интересным и эмоциональным.

41

В учебной работе нужно подвести обучающихся к тому, чтобы каждое движение выполнялось не только технически грамотно, но и творчески увлечённо и музыкально.

Этого можно добиться, во-первых, стараясь согласовать свои действия с музыкальным ритмом.

Как отмечает Б. Асафьев, «ритм – то, что даёт движение (жизнь) музыке. Это самый важный двигатель её и самый устойчивый строительный элемент, как бы цемент музыки… Происхождение ритма в нашем дыхании, в подъёме и падении, в напряжении и успокоении, достигании и отдыхе… То, что в непрестанном течении звукового материала даёт возможность выделять как бы точки опоры и различные соотношения составных частей и силы звука – это и есть ритм». Ритмом в танце может быть названа последовательная смена более продолжительных и менее продолжительных по времени акцентируемых и не акцентируемых движений. Сначала усваиваются простейшие музыкальные ритмы размером на 2/4, 4/4, а затем более сложные на 3/4, 6/8. То есть можно сделать вывод, что ритм – это организованное, упорядоченное движение, присущее всем процессам, происходящим в природе.

Малейшее нарушение музыкального ритма всегда лишает танец действенной и художественной точности выражения. Поэтому необходимо обращать особое внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой, механически точный счёт долей времени, а как выразительный компонент танца (ритм – строение музыкального такта).

Во-вторых, важно умение обучающихся сознательно и увлечённо воспринимать тему-мелодию. Танец без внутреннего творческого побуждения не может стать подлинно живым выразителем сценического действия. Эмоциональное восприятие музыкальной темы всегда вызывает у обучающихся стремление действовать не только технически, но и творчески.

В-третьих, необходимо умение внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы.

Таким образом, музыка и хореография должны стать для студента единым целым.

Остановимся на работе концертмейстера. Преподаватель должен познакомить концертмейстера с каждым движением, поскольку подбирать музыкальный материал необходимо в соответствии с его характером. Если

42

движение носит чёткий характер, то музыкальный материал должен быть чётким, если же движение требует плавного и мягкого исполнения, то характер музыки должен этому помочь. Однако в одной комбинации музыкальное сопровождение по ритму может быть различно, в зависимости от того, какие движения сочетаются.

Очень важно обратить внимание концертмейстера на музыкальное сопровождение в allegro, так как подобрать музыку этой части урока очень сложно. Здесь нужно учитывать разницу в величине прыжка мужчин и женщин и правильно подобрать темп прыжка. Темп – степень скорости исполнения движения.

Музыкальное сопровождение урока должно меняться, иначе обучающиеся начинают механически исполнять движения, не стараясь вслушиваться в характер музыки. Педагогу и концертмейстеру необходимо очень бережно относиться к музыкальному материалу: не обрывать музыкальное произведение на середине фразы, не переставлять эти фразы, не соединять в одной комбинации разные музыкальные произведения. Комбинация должна начинаться и заканчиваться вместе с музыкой. От концертмейстера нужно добиться эмоционального исполнения, «с подъёмом» там, где это требуется, для того чтобы помочь студентам в исполнении.

Таким образом, под оформлением урока надо понимать музыкальную композицию, облечённую в законченную форму, построенную по характеру, фразировке, ритмическому рисунку, динамике в полном соответствии с танцевальным движением и как бы сливающуюся с ним в единое целое. Эта композиция должна подчеркнуть особенности данного урока средствами музыкальной характеристики, тем самым помочь студентам творчески повысить качество исполнения.

Особо остановимся на импровизационном оформлении урока классического танца, так как оно является наиболее гибким и практически удобным. Комбинации движений педагога – это творческая фантазия, они могут быть очень разнообразными, и естественно, что никакие «готовые» музыкальные произведения заранее к ним не подберёшь. Кроме того, готовые музыкальные произведения, как бы вдумчиво и старательно они не применялись к движениям, невозможно подобрать так, чтобы установилось полное соответствие между комбинацией и музыкой как в целом, так и в деталях. Готовое музыкальное произведение удобно использовать для

43

adagio, temps lié или большого allegro на середине зала. В таком случае педагог должен поставить танцевальный этюд на данное музыкальное произведение без его изменения.

В любой хореографической композиции нужно добиваться гармоничной связи движений тела, рук, ног, головы с темпо-ритмом музыкального оформления. Музыка должна не просто помогать исполнителю двигаться ритмически, но и эмоционально заражать его, побуждать его стремление к интонационной окраске выполняемых танцевальных движений, помогать воспитанию пластической выразительности.

«Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действия – едины и неделимы» (Н. И. Тарасов).

Литература

1.Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства [Текст] / Н. И. Тарасов. – 3-е изд. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2005. – 493 с., ил. + вклейка (16 с.).

2.Ярмолович, Л. Принципы музыкального оформления урока классического танца [Текст] / Л. Ярмолович. – Ленинград: Музыка, 1968.

Тема 3.2. Методика построения занятия по классическому танцу

Путь постижения основ классического танца ведёт от простого

ксложному: от отдельных элементов движения – к самому движению, от движения – к танцевальной комбинации, от танцевальной комбинации –

кцельному законченному танцу.

Изучение основ классического танца происходит в строгой последовательности, постепенно, в течение многолетней физической тренировки

ине механического, а сознательного усвоения всех его правил, приёмов

иположений.

Правильное построение урока имеет большое значение. Каждый урок опирается на закономерности его развития и строится по принципу от простого к сложному. Урок состоит из четырех частей:

1.Экзерсис (exercice – от фр. «упражнение») – упражнение у станка

ина середине зала.

2.Adagio – медленно, спокойно.

44

3.Allegro (от итал. «весёлый», «радостный») – часть урока, состоящая из прыжков.

4.Port de bras (от фр. «носить руки») – правильное движении рук

в основных позициях (закруглённые – arrondi, удлиненные – allongé) с поворотом или наклоном головы, а также перегибом корпуса.

Таким образом, с экзерсиса у станка начинается обучение классическому танцу, экзерсис является неотъемлемой его частью. В экзерсисе развивается мускулатура, выворотность, танцевальный шаг, plie, координация, апломб, выразительность и т. д.

Складывается экзерсис у станка и на середине зала из одних и тех же движений:

1.Demi-plié et grand-plié – (полуприседание и большое приседание).

2.Battement tendu – (от фр. «батман» – биения, tendre – тянуть), вы-

тянутые биения или вытянутый батман, или движение вытянутой ноги.

3.Battement tendu jeté – бросковый батман или бросок вытянутой ноги.

4.Rond de jambe par terre – круг ногой по полу.

5.Battement fondu – тающий батман.

6.Battement frappé – ударный батман.

7.Rond de jambe en l’air – круг ногой в воздухе.

8.Petit battement sur le cou- de-pied – маленький батман на щиколотке ноги (маленькие биения на щиколотке ноги).

9.Adagio – медленная часть урока.

10.Grand battement jete – большой бросковый батман.

Движения могут комбинироваться, усложняться и варьироваться. Распределены все движения у станка в зависимости от степени трудности и их логического сочетания. Для того чтобы выполнить какое-либо движение на середине зала, а тем более в allegro, его нужно выучить и прочувствовать у станка. Однако экзерсис на середине строится компактнее, короче, техничнее и подготавливает к следующей части урока.

Adagio – это работа над овладением позами классического танца и разнообразной их связью. Adagio складывается из проученных поз и движений и постепенно усложняется. Если в экзерсисе отрабатывается танцевальная техника, то в adagio усваивается характер, манера, выразительность. По мере усложнения материала в урок вводится второе adagio. Таким образом, adagio может быть учебным и танцевальным.

45

В allegro осваиваются различные прыжки классического танца. В этой части урока ссумируется и отрабатывается в темпе прыжка всё, что было усвоено в 1-й и 2-й частях. Изучаются они в последовательности, которая указана в программе:

1.Малые прыжки (tempe sauté, pas echappe, pas glissade и т. д.).

2.Средние прыжки (sissonne ouverte, sis. ferme и т. д.).

3.Большие прыжки (grand sis. ouverte, sis. fondu и т. д.).

4.Большие прыжки с подходами (pas chasse, pas glissade, pas failli

ит. д.).

5.Прыжки на технику или виртуозные прыжки (различные заноски).

6.Малые простые прыжки (petit changement de pied).

Завершающая часть урока – port de bras – приведение дыхания в состояние покоя.

Каждая часть урока должна «идти» по нарастающей, с некоторым спадом в конце, чтобы подготовиться к следующей части урока. Подобное построение обусловливается психофизическими особенностями организма и предохраняет от травм. Сложные движения рекомендуется чередовать с более лёгкими, чтобы можно было восстанавливать силы для дальнейшей работы.

Для грамотного построения урока необходимо правильно распределить его по времени. Занятие длится, как правило, два академических часа. Поначалу первая часть урока занимает большую часть времени, затем она постепенно сокращается и увеличивается вторая, затем третья.

Необходимо сказать и о темпе проведения занятия. Периоды напряжения должны чередоваться с периодами отдыха (1-е и 2-е исполнители в adagio, allegro и т. д.).

Существенное значение в построении урока играет умение методически грамотно составить комбинированные задания. Задания должны быть точными, простыми или сложными, но не путанными; чтобы основные движения не «затушёвывались» множественными второстепенными. Движения, находящиеся в стадии разучивания, лучше не применять какоето время в комбинациях. Когда же преподаватель начинает их включать в комбинированные задания, они должны быть простыми и постепенно усложняться.

46

Таким образом, правильное построение урока подчиняется четырём условиям:

1.Последовательная расстановка движений в различных частях

урока.

2.Соразмерность длительности отдельных частей урока.

3.Темп, в котором должен протекать весь урок.

4.Правильное составление комбинированных заданий.

Эти условия связаны между собой и требуют пропорционального соотношения.

Литература

1.Базарова, Н. П. Классический танец [Текст]: учебник / Н. П. Базарова. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 204 с.

2.Базарова, Н. П., Мей, В. П. Азбука классического танца. 1-е 3 года обучения [Текст]: учеб. пособие / Н. П. Базарова, В. П. Мей. – 3-е изд., испр.

идоп. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2006. – 240 с., ил.

3.Блок, Л. Д. Классический танец. История и современность [Текст] / Л. Д. Блок. – Москва: Искусство, 1987. – 556 с., ил. 28 л.

4.Головкина, С. Н. Уроки классического танца в старших классах [Текст]: учеб. пособие / С. Н. Головкина. – Москва: Искусство, 1989. – 160 с., ил.

5.Зайфферт, Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа

[Текст]: учеб. пособие / Д. Зайфферт. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2012. – 128 с.: ил. – (Учебники для вузов. Специальная литература).

6. Звездочкин, В. А. Классический танец [Текст]: учеб. пособие / В. А. Звездочкин. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2003. – 416 с.

7.Костровицкая, В. С. Классический танец. Слитные движения. Руки [Текст]: учеб. пособие / В. С. Костровицкая. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 128 с.: нот., ил.

8.Костровицкая, В. С., Писарев, А. А. Школа классического танца [Текст]: учебник / В. С. Костровицкая, А. А. Писарев. – Ленинград: Искусство, 1976. – 272 с., 8 л. ил.

9.Папашвили, Г. А. Методика составления комбинированных заданий по классическому танцу [Текст]: учеб. пособие / Г. А. Папашвили. – Барнаул: Алтай. гос. ин-т искусств и культуры, 2001. – 105 с.

10.Смирнова, М. В. Основные элементы классического танца [Текст]:

учеб. пособие / М. В. Смирнова. – Москва: ЗНУИ, 1979. – 72 с.

47

11.Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства [Текст] / Н. И. Тарасов. – 3-е изд. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2005. – 493 с., ил. + вклейка (16 с.).

Тема 3.4. Анализ методического обеспечения по дисциплине «Теория, методика и практика классического танца»

Ваганова А. Я. «Основы классического танца». Тарасов Н. И. «Классический танец».

Базарова Н. П., Мей В. П. «Азбука классического танца». Костровицкая В. С., Писарев А. А. «Школа классического танца». Звездочкин В. А. «Классический танец».

Литература

1.Ваганова, А. Я. Основы классического танца [Текст]: учеб. пособие / А. Я. Ваганова. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2007. – 192 с.

2.Базарова, Н. П. Классический танец [Текст]: учебник / Н. П. Базарова. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 204 с.

3.Базарова, Н. П., Мей, В. П. Азбука классического танца. 1-е 3 года обу-

чения [Текст]: учеб. пособие / Н. П. Базарова, В. П. Мей. – 3-е изд., испр. и доп. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2006. – 240 с., ил.

4. Звездочкин, В. А. Классический танец [Текст]: учеб. пособие / В. А. Звездочкин. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2003. – 416 с.

5.Костровицкая, В. С. Классический танец. Слитные движения. Руки [Текст]: учеб. пособие / В. С. Костровицкая. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 128 с.: нот., ил.

6.Костровицкая, В. С., Писарев, А. А. Школа классического танца [Текст]: учебник / В. С. Костровицкая, А. А. Писарев. – Ленинград: Искусство, 1976. – 272 с., 8 л. ил.

7.Мориц, В. Э., Тарасов, Н. И., Чекрыгин, А. И. Методика классического тренажа [Текст] / В. Э. Мориц, Н. И. Тарасов, А. И. Чекрыгин. – СанктПетербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 384 с., ил.

8.Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства [Текст] / Н. И. Тарасов. – 3-е изд. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2005. – 493с., ил. + вклейка (16 с.).

48

Раздел 4. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

ВОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ

ИИСКУССТВА. МЕТОДИКА И ПРАКТИКА ИЗУЧЕНИЯ ДВИЖЕНИЙ

КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Тема 4.1. Взаимосвязь классического танца с другими дисциплинами профессионального цикла

Классический танец как исполнительская база для студентов. Классический танец и практические дисциплины специализации. Место классического танца в системе развития балетмейстерско-

сочинительских навыков студентов.

Литература

1.Бахрушин, Ю. А. История русского балета [Текст]: учеб. пособие / Ю. А. Бахрушин. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 336 с.

2.Бежар, М. Мгновения в жизни другого [Текст] / М. Бежар. – Москва: Союзтеатр СТД СССР, 1989. – 238 с.

3.Блазис, К. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы [Текст] / К. Блазис. – 2-е изд., испр. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2008. – 352 с.: ил. – (Мир культуры, истории и философии).

4.Бухвостова, Л. В., Заикин, Н. И., Щекотихина, С. А. Балетмейстер и коллектив [Текст]: учеб. пособие / Л. В. Бухвостова, Н. И. Заикин, С. А. Щекотихина. – Орёл: Труд, 2007. – 248 с.

5.Богданов, Г. Ф. Самобытность русского танца [Текст]: учеб. пособие / Г. Ф. Богданов. – Изд. 2-е. – Москва: Изд-во МГУ, 2003. – 224 с.

6.Голейзовский, К. Образы русской народной хореографии [Текст] / К. Голейзовский. – Москва: Искусство, 1964. – С. 7.

7.Лопухов, А., Ширяев, А. и др. Основы характерного танца [Текст] / А. Ширяев, А. Лопухов и др. – Ленинград; Москва, 1939. – 239 с.

8.Новерр, Ж. Ж. Письма о танце [Текст] / Ж. Ж. Новерр. – Санкт-Петер- бург: Лань: Планета музыки, 2007. – 384 с., ил.

9.Ромм, В. В. Тысячелетия классического танца [Текст] / В. В. Ромм. – Новосибирск: Новосибирская хореографическая ассоциация: Институт общей патологии и экологии человека СО РАМН, 1998. – 160 с.

49

10.Серебренников, Н. Поддержка в дуэтном танце [Текст] / Н. Серебренников. – Ленинград: Искусство, 1978. – 151 с.

11.Смирнов, И. Искусство балетмейстера [Текст]: учеб. пособие / И. Смирнов. – Москва: Просвещение, 1986. – 190 с.

Тема 4.3. Методика преподавания классического танца в колледжах культуры и искусств

Определение содержательного объёма знаний обучающихся. Поэтапное изучение методики исполнения основных групп движений.

Логическая последовательность в обучении «от простого к сложному».

Развитие исполнительских навыков студентов на примерах танцевальных комбинаций, этюдов и развёрнутых композиций, сочинённых преподавателем и взятых из образцов классического наследия.

Литература

1.Бурцева, Г. В. Развитие творческого мышления специалиста – хореографа [Текст]: монография / Г. В. Бурцева. – Барнаул: Алтай. ун-т, 2001. – 154 с.

2.Волынский, А. Л. Книга ликований. Азбука классического танца [Текст] / А. Л. Волынский. – Москва: Артист. Режиссёр. Театр, 1992. – 297 с.

3.Зайфферт, Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа [Текст]: учеб. пособие / Д. Зайфферт. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2012. – 128 с.: ил. – (Учебники для вузов. Специальная литература).

4.Осипова, А. К. Прыжковые движения в классическом классе [Текст]: учеб.-метод. пособие / авт.-сост. М. К. Осипова. – Санкт-Петербург: Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, 2011. – 229 с.

5.Пестов, П. А. Уроки классического танца. 1-й курс [Текст]: учеб.-метод. пособие / П. А. Пестов. – Москва: Вся Россия, 1999. – 428 с., ил.

6.Сидорова, С. И. Уроки классического танца [Текст]: учеб. пособие / С. И. Сидорова. – Пермь: Перм. гос. ин-т искусства и культуры, 2001. –

Ч. 1. – 20 с.

50