Сценическая речь. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура», профилю «Руководство

Главной методической установкой в освоении студентом текста являются принципы психологического театра. Воспитание навыков присвоения авторского текста предлагается осуществлять на основе методики несилового запоминания текста. В качестве основного метода формирования и совершенствования навыков присвоения авторского текста следует использовать метод действенного анализа. Особое внимание следует уделять определению событийного ряда в развитии конфликта. Важнейшим содержательным компонентом анализа должно стать исследование мотивов – основных стремлений, целей персонажей. Проникновению в круг предлагаемых обстоятельств, выявлению сквозного действия образов, способствует этюдный метод с использованием импровизированной речи как элемента действенного анализа.

Для освоения стихотворного текста студенту предлагается воспользоваться графическим разбором (определением ударений и безударных слогов), приемом «скандирования» (четким выделением ударенных слогов при произнесении).

Этюдный метод, который помогает наполнить действие жизненной правдой, в применении к стихотворной пьесе имеет свои особенности. Импровизированный текст, который обычно используется на первом этапе работы над пьесой в прозе, в стихотворной пьесе может увести от ощущения ритма. В этом случае можно рекомендовать студенту два приема работы:

- на первом этапе отказаться от точного авторского слова, а воспользоваться импровизированным текстом, где единственным обязательным требованием является размер стиха, а рифма и даже лексическая точность могут быть лишь приблизительными. Импровизация вне ритмической заданности (а, значит, вне предлагаемых обстоятельств и жанра) уводит

всторону от содержания пьесы;

-не отрываться от авторского текста, который быстро усваивается, ведь действенный анализ с использованием этюдов и импровизации – не самоцель, а лишь средство для нахождения верного самочувствия и действия.

Овладеть навыками сценической речи невозможно без осмысления студентом современных тенденций в театральном искусстве. Поэтому обязательным компонентом обучения является просмотр и анализ спектаклей профессиональных и любительских театральных коллективов.

61

4.3.Описание образовательных технологий

Вкачестве традиционных образовательных технологий при изучении дисциплины «Сценическая речь» используются:

аудиторные занятия в форме лекций;

доклады и сообщения по отдельным темам курса;

практические занятия в форме опросов, выполнения тестовых за-

даний.

Активные формы обучения реализуются на индивидуальных занятиях и представляют собой:

творческие задания на воспитание голосо-речевой техники, присвоение текста;

разработку исследовательских проектов для участия в научно-прак- тических конференциях.

В процессе реализации учебного курса целесообразно использование интерактивных форм обучения, к которым относятся:

лекции с обратной связью и обсуждением проблем сценической

речи;

творческие задания диалогического характера;

парный тренинг;

тренинг к спектаклю;

коллективные обсуждения творческих работ.

Интерактивные формы внеаудиторных занятий предполагают уча-

стие:

в мастер-классах;

в конкурсах и фестивалях речевого искусства.

В качестве специальных технологий при освоении дисциплины необходимо использовать:

комплексный метод обучения, сущность которого проявляется в одновременном совершенствовании элементов внутренней и внешней техники;

методику опосредованного (косвенного) воздействия на голосоречевой аппарат, включающую в себя:

62

-этюдный метод, помогающий как в технике речи, так и в работе над литературным материалом приблизиться к пониманию сценического действия и придать занятиям сценической речью действенный характер;

-игровой метод, направленный на соединение технических и творческих возможностей студента, позволяющий преодолеть мышечные зажимы посредством увлечения действенной задачей;

-тренировку речи в движении, в результате которой вырабатывается навык органического рождения физического и словесного действий;

-напевно-речевой способ воспитания речи, способствующий точности и ровности звучания, развитию речевого слуха;

-интонационно-логический тренинг, обеспечивающий обучение сценической речи в единстве с требованиями актерского мастерства, ставящий задачи анализа предлагаемых обстоятельств, выполнения действия, выявления подтекста.

К современным средствам обучения относятся электронные образовательные технологии, предполагающие использование:

лекций-презентаций, придающих изложению материала визуальнодиагностируемую динамичность, убедительность и эмоциональность, обеспечивающих многоканальность восприятия;

учебно-методических материалов, размещенных в электронных библиотеках;

учебно-методического и справочного материала, размещенного

вэлектронной образовательной среде (Moodle).

4.4.Материально-техническое обеспечение дисциплины

Вкачестве материально-технического обеспечения дисциплины используются: мультимедийные средства, аудио- и видеоаппаратура, звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура, музыкальные инструменты (пианино), специально оборудованные аудитории, предметы для занятий: коврики, мячи, гимнастические палки, скакалки.

63

5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

5.1. Вопросы для промежуточной аттестации по итогам освоения разделов дисциплины

Раздел 1. Техника сценической речи

1.Роль центральной нервной системы в речевой деятельности че-

ловека.

2.Механизмы рождения звука: миоэластическая и нейро-хронакси- ческая теории голосообразования.

3.Фонационное дыхание и его роль в речевом действии.

4.Характеристика основных типов дыхания.

5.Физиологические и профессиональные качества голоса.

6.Значение резонаторов в звукообразовании.

7.Виды звуковых атак.

8.Диапазон голоса и его совершенствование.

9.Дикция в речевом действии.

10.Речь в движении как эффективный способ совершенствования сценической речи.

11.Сходство и различие вокального и речевого звучания.

Раздел 2. Малые эпические жанры (сказка, басня)

всистеме воспитания сценической речи

1.Виды и группы сказок.

2.Жанровые особенности сказки.

3.Основные этапы работы над сказкой.

4.Жанровые особенности басни.

5.Основные этапы работы над басней.

6.Сходство и отличия в работе над сказкой и басней.

7.Взаимосвязь внутренней и внешней речевой характерности.

8.Значение литературного языка на театральной сцене.

9.Материнские и дочерние говоры как территориальные разновидности русского языка.

64

10.Методы устранения сибирского диалекта.

11.Диалекты в создании голосо-речевого образа персонажа.

12.Словесное действие и его элементы.

13.Интонационно-мелодические средства речи.

Раздел 3. Анализ и присвоение эпического текста

1.Значение работы над повествовательным текстом в совершенствовании навыков сценической речи.

2.Сходство и различие в работе над рассказами от первого и третье-

го лица.

3.Особенности работы над прямой речью в рассказе (фрагменте из повести, романа).

4.Подготовительный этап работы над повествовательным текстом.

5.Воплощение замысла: составляющие второго этапа работы над повествовательным текстом.

6.Последовательность событийно-действенного анализа текста.

7.Значение событийного ряда в анализе литературного материала.

8.Сверхзадача и сквозное действие в реализации исполнительского замысла.

9.Способы овладения перспективой текста.

10.Соотношение текста и подтекста в исполнении.

11.Значение авторского стиля в анализе произведения.

12.Законы речевого общения в сценическом действии.

13.Этюдный метод как составляющая часть действенного анализа.

Раздел 4. Освоение законов стихотворной речи

1.Силлабическая система стихосложения.

2.Силлабо-тоническая система стихосложения.

3.Стопа как наименьшая единица ритма; двусложные и трехсложные размеры.

4.Способы определения стихотворных размеров; роль пиррихия и спондея в ритмической организации стихотворного произведения.

65

5.Клаузулы и рифмы; способы рифмовки.

6.«Зашагивание» в стихах; возможности его актерского оправдания.

7.Особенности белых стихов (составляющие ритма).

8.Отличие вольного стиха от свободного.

9.Строфа и ее виды.

10.Тонический стих и его особенности.

11.Дольник как форма стихосложения.

12.Специфика анализа стихотворного произведения.

13.Типы стихотворных интонаций и жанровое своеобразие поэтических произведений (баллада, былина, ода, раешник).

14.Типы стихотворных интонаций и жанровое своеобразие поэтических произведений (лирика, стихотворная драма, японская поэзия, верлибр).

15.Взаимосвязь формы и содержания; звукопись и инверсия как выразительные средства стихотворного произведения.

16.Способы освоения стихотворного ритма.

Раздел 5. Речевое действие в стихотворной драматургии

1.Соотношение формы и содержания в стихотворной драматургии.

2.Структура стихоритмического анализа материала.

3.Целесообразность закона межстиховой паузы; длительность межстиховых пауз в стихотворном спектакле.

4.Закон единства стихотворной строки.

5.Закон авторского ударения в слове.

6.Закон соблюдения количества слогов в строке.

7.Особенности вешней и внутренней техники актера в работе над стихотворной драматургией.

8.Виды драматургических монологов.

9.Взаимосвязь пластического образа спектакля и поэтической формы материала.

10.Сценическое общение и его составляющие.

11.Виды сценического общения.

66

Раздел 6. Сценическая речь в спектакле любительского театра

1.Вариативность форм литературного и речевого театра.

2.Художественные возможности сценического слова в литературном

иречевом спектаклях.

3.Соединение «актерского» и «чтецкого» существования в литературном театре.

4.«Лицо от автора» как ведущий образ литературного спектакля.

5.Принципы формирования тренинга к спектаклю.

6.Роль режиссера в процессе работы над речью в спектакле.

7.Выявление интонационно-лексических особенностей пьесы как способ познания авторского замысла.

8.Анализ речевой стороны спектакля.

9.Отношение к слову с позиций современной режиссуры.

10.Становление речевого искусства профессионального и любительского театра.

5.2. Вопросы к зачетам и экзаменам

Вопросы к зачету (2-й семестр, 1-й курс)

1.Особенности сценической речи.

2.Устройство голосо-речевого аппарата.

3.Физиологические и профессиональные качества голоса.

4.Роль дыхания в воспитании профессионального голоса.

5.Сценическая дикция; требования уровней дикционной техники, выразительности, творчества.

6.Словесное действие и его элементы.

7.Принцип событийно-действенного анализа текста.

8.Особенности работы над малыми эпическими жанрами.

9.Речевой слух и его компоненты; способы воспитания речевого

слуха.

10.Задачи и последовательность индивидуального голосо-речевого тренинга.

11.Нормы современного литературного произношения: правила произношения гласных, согласных и их сочетаний.

67

Вопросы к зачету (4-й семестр, 2-й курс)

1.Особенности работы над рассказом (фрагментом из повести, ро-

мана).

2.Событийно-действенный анализ рассказа (фрагмента из повести,

романа).

3.Овладение авторским стилемв работе над текстом.

4.Законы логики сценической речи и их применение в работе над эпическим текстом.

5.Образ рассказчика в реализации исполнительского замысла.

6.Речевая характерность, ее виды и способы создания.

7.Возможности использования параязыка в искусстве рассказы-

вания.

8.Взгляды М. О. Кнебель на методику работы над авторским

текстом.

9.Понятия «диалект», «говор»; методы исправления говорных особенностей речи.

10.Способы развития звуковысотного и динамического диапазонов

голоса.

Вопросы к экзамену (6-й семестр, 3-й курс)

1.Основные принципы работы над стихотворной драматургией.

2.Взаимосвязь действенного и стихоритмического анализов в работе над стихотворной пьесой.

3.Ритмические законы стиха и их роль в работе над стихотворной драматургией.

4.Форма и содержание в стихотворной пьесе.

5.Особенности общения в стихотворной драматургии.

6.Особенности работы над монологом.

7.Этюдный метод в работе над стихотворной пьесой.

8.Особенности достижения перспективы в работе над стихотворной

пьесой.

9.Влияние стихотворной формы на актерскую технику в спектакле.

10.Особенности мизансценирования в стихотворном спектакле.

11.Техника речи: особенности работы над гекзаметром.

68

12.Значение крика и шепота в сценических условиях.

13.Вариативность форм литературного и речевого театра.

14.Соединение «актерского» и «чтецкого» существования в манере исполнителя литературного и речевого спектаклей.

15.Лицо от автора и его роль в литературном театре.

16.Принципы выбора материала для литературного спектакля.

17.Ситуативный характер логики сценической речи.

18.Создание голосо-речевых образов в речевом и литературном спектаклях.

19.Выявление и воплощение особенностей авторского стиля в речевом и литературном спектаклях.

20.Слагаемые культуры сценической речи.

21.Проблемы сценической речи в современном любительском театре.

5.3.Примерные темы докладов и сообщений

1.Речевое искусство в театре классицизма.

2.Сценическая речь в русском театре второй половины XIX – начала

XX в.

3.Основы техники речи в трудах К. С. Станиславского.

4.К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко о действенной природе сценического слова.

5.Воспитание голосо-речевых навыков в теории актерского искусства М. Чехова.

6.Требования к голосо-речевой выразительности актера в театре А. Я. Таирова.

7.Особенности речи актера в режиссерской системе В. Э. Мейер-

хольда.

8.Способы активизации видений в работе над художественноисполнительским материалом.

9.Категории «речь» и «движение» в развитии театрального искусства ХХ – начала XXI в.

10.Литературная норма и ее изменчивость.

11.Структура сравнительно-стилевого анализа художественных

текстов.

69

12. Психолого-реалистическая и условно-театральная характерность

речи.

13.Особенности развития конфликта в художественных текстах разных жанров.

14.Проблемы сценической речи в театре конца ХХ – начала XXI в.

15.Анализ речевой стороны спектакля.

6.УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

6.1. Список рекомендуемой литературы

Основная литература

1.Васильев, Ю. А. Сценическая речь: голос действующий [Текст]: учеб. пособие / Ю. А. Васильев. – Москва: Академический Проект, 2010. – 466 с.

2.Васильев, Ю. А. Сценическая речь: движение во времени [Текст]: монография / Ю. А. Васильев. – Санкт-Петербург: СПбГАТИ, 2010. – 320 с.

3.Кнебель, М. О. Слово в творчестве актера [Текст] / М. О. Кнебель. – Москва: РАТИ-ГИТИС, 2009. – 160 с.

4.Сценическая речь [Текст]: учебник / под ред. И. П. Козляниновой, И. Ю. Промптовой. – Москва, 2006. – 535 с.

5.Чепурина, В. В. Сценическая речь: от слова драматургического к сло- ву-поступку [Текст]: учеб. пособие / В. В. Чепурина. – Кемерово:

КемГУКИ, 2012. – 128 с.

Дополнительная литература

6.Алферова, Л. Д. Диалекты в сценической речи [Текст]: монография / Л. Д. Алферова. – Санкт-Петербург: СПБГАТИ, 2010. – 128 с.

7.Берри, С. Голос и актер [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http:// biblioteka. teatr-obraz.ru/page/golos-i-akter-s-berri

70