Сценическая речь. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура», профилю «Руководство
.pdfНекрасов Н. А. «В деревне», «Железная дорога», «Кому на Руси жить хорошо», «Княгиня», «Орина, мать солдатская», «Песня Еремушке», «Русские женщины»;
Пушкин А. С. «Амур и Гименей», «Бахчисарайский фонтан», «Гараль и Гальвина», «Граф Нулин», «Деревня», «Домик в Коломне», «Евгений Онегин», «Кавказ», «Казак», «Кокетке», «К Наталье», «Медный всадник», «Монах», «Песнь о вещем Олеге», «Полтава», «Рассудок и любовь», «Русалка», «Руслан и Людмила», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о мертвой царевне», «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди»;
Рождественский Р. «Монолог женщины», «Монолог царя зверей»; Тарковский А. «Слепой»; Цветаева М. «Автобус», «Молодец», «Крысолов», «Царь-девица».
СТИХОТВОРНАЯ ДРАМАТУРГИЯ
Аристофан «Облака», «Лисистрата»; Анненский И. «Фамира-кифарэд»;
Гольдони К. «Слуга двух господ», «Трактирщица»; Грибоедов А. С. «Горе от ума»; Кальдерон П. «Дама-невидимка», «Жизнь есть сон»; Лермонтов М. Ю. «Маскарад»;
Лопе де Вега «Дурочка», «Собака на сене», «Фуэнте Овехуна»; Мольер Ж. -Б. «Мизантроп», «Тартюф», «Школа жен»; Островский А. Н. «Василиса Мелентьева», «Снегурочка»;
Пушкин А. С. «Анджело», «Борис Годунов», «Дон Жуан», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы», «Скупой рыцарь»;
Ростан Э. «Сирано де Бержерак», «Шантеклер»; Софокл «Антигона», «Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Электра»; Толстой А. К. «Царь Федор Иоанович»; Хмельницкий Н. И. «Воздушные замки», «Говорун»; Цветаева М. «Каменный ангел», «Федра»;
Шекспир В. «Двенадцатая ночь», «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Укрощение строптивой»;
Шиллер Ф. «Мария Стюарт».
51
4.МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
4.1.Методические указания по изучению дисциплины
Дисциплина «Сценическая речь» принадлежит к предметам практической направленности. Овладеть искусством голосо- и речеведения невозможно лишь при помощи учебной литературы. Поэтому с первой встречи с педагогом необходимо понимать значимость практических (групповых и индивидуальных) занятий. Овладеть многими темами дисциплины без помощи преподавателя невозможно. Особенно это касается практической работы, в ходе которой закрепляются полученные знания.
Все темы осваиваются в тесной связи, совершенствование и развитие голосо-речевых навыков осуществляется постепенно. Каждый из разделов предполагает использование ранее приобретенных навыков и усложнение стоящих перед студентами задач.
Профессиональные качества голоса приобретаются в процессе длительной и систематической тренировки. Поэтому голосо-речевой тренинг как эффективное средство подготовки психофизического аппарата актера в процессе работы над ролью и перед выходом на сценическую площадку необходим на протяжении всех лет обучения. Большинство упражнений осваивается под наблюдением преподавателя, затем отработка полученных навыков осуществляется студентом самостоятельно.
Тренинг совершенствования голосо-речевых навыков требует импровизации, поисков новых вариантов знакомых упражнений. Цели и задачи индивидуальной тренировки должны корректироваться вместе с педагогом в зависимости от выявленных проблем. Для результативности тренировки от студента требуется знание ее структуры, осмысление целевых установок упражнений. В результате изучения дисциплины студент должен не только в совершенстве освоить каждое упражнение, но и суметь провести его на групповом тренинге, сделав корректирующие замечания по его выполнению.
Для того, чтобы добиться полноты звучания, яркости голосоречевого рисунка при исполнении роли, необходима мышечная и психологическая свобода. Студенту рекомендуется следить за свободой мышц плечевого пояса, дыхательных мышц, окологортанной мускулатуры. Сле-
52
дует помнить: чтобы добиться совершенной речевой техники, необходимо пользоваться смешанно-диафрагматическим типом дыхания, при котором активизируется работа всей дыхательной мускулатуры.
Работа по воспитанию голоса начинается с выявления его центра. Настройку голоса полезно осуществлять на сонорных звуках – при их произнесении создается наиболее оптимальное резонирующее пространство. Затем в звучании используются те гласные звуки, которые в речевом голосе звучат лучше, а далее можно переходить на другие, не допуская акустического разнобоя в звучании. В работу следует включать всю группу резонаторов. При расширении звуковысотного, звукодинамического диапазонов основой технологических приемов остается ощущение резонаторного звучания.
Упражнения следует выполнять так, чтобы речь и движение подчинялись единому замыслу, окрашивались одной эмоцией. Избавиться от чрезмерного напряжения поможет соотнесение технических приемов голосо-речевого совершенствования с актерской задачей, включающей освоение различных предлагаемых обстоятельств. Использование воображения активизирует подсознательную сферу психики, способствует возникновению творческого, импровизационного самочувствия – необходимого условия эффективности обучения.
На первом этапе совершенствования дикции и исправления речевых недостатков следует сосредоточиться на артикуляционных укладах отдельных звуков. Однако динамические процессы речи свидетельствуют, что артикуляционный уклад того или иного звука изменяется в зависимости от его «окружения» в слове, сочетания с другими звуками. Поэтому основную отработку навыков дикционной чистоты целесообразно проводить, используя различные слоговые программы и тексты. Четкая дикция требует верного расчета дыхательной и голосовой энергии на озвучание всего слова, целой фразы (безударные слоги в начале и окончании слов и фраз не должны быть беззвучными). Тихое звучание должно быть основано на такой же активной артикуляции, как и громкое. Дикционные упражнения надо делать четко, точно, сначала медленно, затем ускоряя темп, при этом обязательно придерживаясь творческой задачи, не теряя объекта внимания. Увеличивая нагрузку на речевой аппарат, не нужно чрезмерно выговаривать звуки или слоги – это вызывает лишнее напряжение и лишает речь естественности. Движения органов артикуляции должны быть лег-
53
кими, мягкими, эластичными. Нужно следить за тем, чтобы работали только речевые органы; следует добиваться максимальной свободы мышц лица и плечевого пояса. Любое произнесение каскада согласных, слова, фразы необходимо превращать в речевой поступок, выражающийся в определенной интонационной конкретности. Речевую инерцию можно преодолеть, вводя в тренинг тексты новых слогосочетаний, скороговорок. Полезно сочинять оригинальные тексты с использованием сложных сочетаний согласных, услышанных в речи окружающих, – это воспитывает внимательное отношение к звуковому составу слова. Голосо-речевая тренировка требует от студента закрепления тех мышечных и вибрационных ощущений, которые возникают в процессе работы над голосом, и воспроизведения их в процессе исполнения текстов разных жанров (текста роли в спектакле).
Для работы над малыми эпическими жанрами необходимо выбирать сказки социально-бытового содержания и сказки о животных. Тексты должны иметь четкий сюжет, яркий конфликт, ограниченное количество действующих лиц. В качестве материала для работы над текстом художественной прозы рекомендуется выбирать законченные рассказы, а также отрывки из повестей и романов русских и зарубежных авторов, в которых содержатся подробности, детали событий, мотивировок поступков героев.
Приступая к работе над художественным текстом, нужно сформулировать проблему, находящуюся в центре внимания автора, основную идею произведения. Чтобы не отклоняться от сюжетных ходов, найти верное речевое поведение исполнителя, определить отношение к фактам и событиям, следует сформулировать сверхзадачу. Тогда станет ясным и то, что необходимо раскрыть, подчеркнуть при исполнении рассказа. Работа над рассказом (фрагментом из повести, романа) предполагает анализ затекстовой реальности: культуры эпохи, которая стала материалом для создания произведения (социальной среды, ценностей общества конкретного куль- турно-исторического периода; сознательных предпочтений определенных способов поведения и т. д.). Условием достижения сопричастности исполнителя событиям текста является их соотнесение с современным состоянием мира, с противоречиями реальности, с собственной жизнью.
Подготовительная работа над текстом включает в себя также анализ изображаемых событий с учетом развития четко обозначенного конфликта. Для выявления конфликта необходимо оценить расстановку сил, пояснить,
54
каково отношение персонажей друг к другу, определить, кто или что мешает осуществлению намерений, целей героев, установить, кто из персонажей ведет действие, то есть проявляет инициативу в развитии конфликтной ситуации. Деление сюжета на события поможет выяснить логику сценической борьбы в каждый момент времени (способы достижения персонажами их целей, изменение поведения и пр.).
Необходимо помнить, что поводом к исполнению учебно-творче- ского материала всегда является осознание расхождения во взглядах на проблему со зрителями. Освоение художественного текста предполагает овладение действенной природой сценического слова. Простые действенные задачи ставятся студентом уже на первом этапе освоения курса – в упражнениях на дыхание, звуковедение, дикционную чистоту. В дальнейшем при исполнении текстов действенные задачи усложняются, наполняются разнообразными мотивировками, требуя от исполнителя активизации всех психических процессов – памяти, внимания, воображения, мышления, чувства, воли.
Работа над текстом литературных произведений требует внимательного отношения к особенностям авторского стиля. Стилистический анализ предполагает исследование как внутренних, так и внешних особенностей текста. Полезным будет проводить сравнительный анализ текстов разных авторов, выявлять отличия в лексическом, интонационном строе произведений. Важно научиться слышать, различать и воспроизводить разные окраски звучания: возвышенные, мелодичные, округлые, мягкие, с полновесным звучанием гласных или имитирующие разговорно-бытовую, мелкую, торопливую речь. Представляется необходимым изучение стилевых особенностей речи актеров на материале спектаклей из текущего репертуара театров, а также на основе видео- и аудиозаписей творческих работ мастеров сцены прошлых эпох.
При воплощении авторского стиля необходимо помнить, что его особенности напрямую связаны с речевой характеристикой образа. Создание речевой характерности – процесс творческий. У каждого актера он имеет множество ему одному присущих нюансов. Способность к творческому воображению, которое ведет актера к постижению роли, опосредована всем предшествующим опытом личности, запасом ее впечатлений.
55
Следовательно, чтобы процесс работы над ролью был продуктивным, студент должен овладеть знаниями о видах речевой характерности, а также арсеналом приемов и способов, которые помогут ему найти индивидуальный путь к созданию неповторимого сценического образа на сцене. При создании речевой характеристики образа можно воспользоваться следующими приемами:
-«от себя к образу» (накопление, точный отбор и освоение предлагаемых обстоятельств, определение «зерна» роли, сочинение внесценической биографии персонажа);
-«от образа к себе» (предварительное создание образа в воображении, наблюдение и имитация речевого поведения окружающих, звукоподражание, подключение физического самочувствия – «игра с телом», использование костюма и грима).
На начальном этапе работы над текстом полезен пересказ содержания своими словами с соблюдением логики и последовательности повествования. Создание в воображении объемной картины изображаемых событий (видений внутреннего зрения) поможет рождению у исполнителя внутренней речи, провоцирующей звучащее слово. Чтобы сценическое воплощение текста приобрело художественную целостность, важно научиться подчинять отдельные эпизоды единой мысли, то есть овладеть перспективой. Научиться нести перспективу развития мысли – значит научиться выделять главное, снимая лишние ударения, и владеть монотонном как ритмомелодическим средством. Особое внимание студента должно быть сосредоточено на самостоятельном поиске логических и ассоциативных связей между событиями текста со своими собственными жизненными впечатлениями, превращении авторского текста в личный рассказ.
Следует знать, что при передаче каждого оттенка мысли, каждого нюанса чувства, каждого желания активизируется вся актерская природа, используются все выразительные средства актера. Важно научиться передавать в слове зрительные, слуховые, обонятельные, тактильные ощущения как реакцию на происходящее. Работа над текстом рассказа требует умения насыщать словесное действие всем комплексом предлагаемых обстоятельств. Особое место занимают внутренние монологи – мысли, не высказываемые вслух, но скрепляющие между собой эпизоды, фразы. Критерием оценки глубинного проживания события является изменение не
56
только голосо-речевого рисунка, но также мимики и пластики тела. Следует помнить, что смысловая нагрузка текста определяет не только возникающую интонацию, но и распределение дыхания, и четкость артикуляции, и следование орфоэпическим нормам.
Необходимым элементом актерской психотехники должно стать умение владеть вниманием зрительного зала. Живое общение со зрителем предполагает сиюминутную реакцию исполнителя на восприятие текста зрителями и корректирование своего речевого поведения.
Важным этапом работы над текстом является оценка исполнения художественного материала по следующим параметрам:
-присвоение текста («зараженность» материалом, его понимание, сопричастность героям, событиям);
-перспектива развития мысли рассказчика;
-выполнение сверхзадачи;
-создание образа рассказчика;
-проявление отношения;
-речевая характеристика персонажей;
-свободное рождение голоса, владение регистрами.
Работа над стихотворным материалом требует единства действенного и стихоритмического анализов, цель которых – раскрытие художественного образа, заключенного в авторском слове. Стихоритмический анализ включает в себя определение ритмообразующих элементов – размера, рифмовки, клаузул, пауз; выявление выразительных средств – звукописи, инверсии.
Для поддержания ритмической структуры стихотворного произведения при его исполнении особое внимание нужно держать на чередовании ударенных и безударных слогов внутри строки, усилении энергии на клаузулах (созвучных слогах на концах строк), соблюдении обязательных межстиховых пауз. Соблюдению ритма поможет использование циклических движений (жестов руками, хлопков, покачиваний телом, шагов, поворотов, танцевальных движений). Самый активный элемент движения должен приходиться на ударный слог. Следует избегать чрезмерного скандирования (усиления энергии голоса на безударных слогах), так как оно зачастую препятствует выражению смысла. В случае распределения законченной по смыслу фразы на двух или нескольких строках (прием «зашагивания»),
57
важно не закончить мысль в конце строки, а суметь продолжить ее после ритмической паузы, сохранив внутреннее напряжение. В задачи исполнителя входит творческое оправдание возникающей в конце строки паузы.
Необходимо выявить за текстом образ лирического героя, соотнести его с характеристиками своей личности – целями, темпераментом, реакциями на происходящее. Превратить авторский текст в личный рассказ – значит воссоздать образ лирического героя, наполнив его собственными представлениями, впечатлениями, переживаниями. Воспитанию чувства стихотворной интонации способствует чтение стихотворных произведений, в которых присутствует частая смена ритмов, требующая разнообразия интонационно-мелодического рисунка.
В работе над стихотворной драматургией студенту необходимо использовать все ранее приобретенные навыки работы над художественным текстом, а также знание законов стихотворной речи. Следует различать напевность, мелодичность лирики и разговорность драматического стиха. В работе над стихотворной драматургией при обязательном сохранении заданной формы (прежде всего, размера) необходимо стремиться к живой разговорной речи, сиюминутности, непосредственности рождения слова, избегать излишней напевности, музыкальности, темпоритмического единообразия. Однако нельзя это делать в ущерб ритму. Отказ от ритма следует расценивать как неспособность усвоить подробности содержания. Напротив, учет всех предлагаемых обстоятельств пьесы позволит исполнителю обратить внимание на слова, стоящие в сильной позиции, – чаще всего, в конце строк. Это, в свою очередь, будет способствовать соблюдению межстиховой паузы, усилению рифмы. Верное физическое поведение в стихотворном спектакле предполагает использование пластики, акцентирующей стихотворный метр и конец стихотворной строки. Не следует перегружать действие психологическими паузами внутри строки. Недопустимо добавление не предусмотренных автором междометий, восклицаний, «зон молчания».
Литературный (не драматургический) материал должен быть воплощен на сцене в соответствии с законами драмы, которая характеризуется понятиями действия, конфликта, события, взаимодействия в диалоге (полилоге). Для литературного (речевого) спектакля следует выбирать материал, обладающий не только художественным и идейным достоинством,
58
но и некоторыми другими особенностями. К таким особенностям можно отнести динамичность действия, эмоциональность, соотношение ярких характеров с отчетливо выраженной авторской линией. Литературный театр предполагает различное использование художественных возможностей речи на сцене: соединение «актерского» и «чтецкого» существования в манере исполнения, использование разных видов общения (с партнером по сцене и со зрительным залом), органичное взаимодействие слова с музыкальными и пространственно-пластическими формами. Приступая к работе, важно определить, как будет решено «лицо от автора». Эта ведущая линия литературного спектакля может быть выражена в конкретном персонаже или распределена между всеми участниками. В последнем случае каждый исполнитель имеет возможность как перевоплощаться в своего персонажа, так и выходить из образа, обнаруживая к нему авторское и свое собственное отношение. Литературный (речевой) спектакль, обнаруживая близость принципам игрового театра, предполагает импровизационное поведение исполнителей, выстраивание взаимоотношений не только между героями сюжетной истории, но и между рассказчиками.
Важным этапом преобразования бытовой разговорной речи в речь профессиональную должна стать работа по совершенствованию речевого слуха. Накопление верных слуховых представлений следует осуществлять
вследующих направлениях:
-анализ речи окружающих людей и собственной речи;
- фиксирование фонетического и ритмического разрушения слов
в«Антисловаре»;
-выполнение упражнений, направленных на ощущение различия
взвучании;
-поиск речевых портретов героев в произведениях художественной литературы;
-создание речевых портретов однокурсников;
-обращение к речевым образцам (речь артистов, ведущих);
-использование видео- и звукозаписывающей аппаратуры в целях самоконтроля.
Повышение сценической речевой культуры предполагает соблюдение норм литературного произношения, избавление от диалекта и речевой аритмии (чрезмерного растягивания или убыстрения темпа произнесения
59
части фразы вплоть до выпадения отдельных слогов или слов). Студент, в речи которого наблюдаются диалектные черты произношения, вслушиваясь в свою речь и речь окружающих людей, должен предпринять усилия по их устранению, научиться отличать правильное литературное произношение от ненормативного. Прежде всего, необходимо знать, в чем именно проявляются особенности регионального говора (в фонетике, мелодике, лексике). Внимание должно быть сосредоточено на произнесении ударных и безударных (предударных и заударных) гласных, особенностях мелодики русской речи.
Чтобы процесс освоения курса «Сценическая речь» был эффективным, необходима творческая инициативность студента, включающая в себя наблюдение за различными языковыми и звуковыми явлениями, пополнение копилки ярких речевых наблюдений, совершенствование способности слушать и слышать.
4.2.Методические рекомендации преподавателям по курсу
Впроцессе обучения сценической речи предлагается использовать комплексный метод, учитывающий синтетическую природу театрального искусства.
На первых этапах работы над голосом наиболее эффективно приме-
нение опосредованных способов воздействия (этюдный, игровой, речи в движении, вокальный), исключающих механическое овладение умениями, активизирующих всю сенсорную систему студента. В дальнейшем в тренинг можно включать упражнения, основанные на прямом воздействии.
Эффективности процесса освобождения голоса и совершенствования его качеств служит технология воспитания речи в движении.
Свободному звучанию способствует также установка на диалогизацию речи – включение в общение, взаимодействие с партнером на каждом этапе тренинга, в каждом цикле заданий.
Полезным представляется использование реальных предметов (мячей, скакалок, гимнастических палок), провоцирующих двигательную, дикционную, дыхательную активность. В упражнениях с реальными предметами устраняются физические и психологические зажимы, возникают живые, творчески оправданные интонации.
60