Самостоятельная работа студентов на пленэрной практике. Монография

3. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ

Развитие самостоятельности студентов на пленэрной практике требует определенных педагогических условий обучения. Создание оптимальных условий развития потенциальных возможностей студентов к самостоятельной творческой деятельности является важнейшей задачей методики обучения изобразительному искусству. Еще Кириенко В.И. в «Психологии способностей к изобразительной деятельности» писал, что для того, чтобы художественныйталантпроявился,недостаточноиметьопределенные природные предпосылки, необходимы соответствующие условия для его развития.

К условиям продуктивного развития творческой самостоятельности студентов на пленэрной практике относят следующие обстоятельства:

1.Развитие устойчивой потребности к художественной деятельности.

2.Осознанное развитие изобразительных способностей.

3.Создание благоприятной психологической и творческой атмосферы в коллективе студентов и преподавателей.

4.Реализация субъект-субъектного взаимодействия преподавателя и студента в условиях пленэрной практики.

Обучение живописи на пленэре необходимо рассматривать как форму проблемного обучения. Основной задачей этой формы обучения является формирование поисковой, творческой деятельности,развитиесамостоятельногопродуктивногомышления. Как и проблемное обучение, обучение искусству пейзажа должно способствоватьреализацииосновныхцелейобразования:развить способность творческого подхода к решению задач изображения пейзажа; развить изобразительные способности студентов; сформировать необходимую систему знаний, умений и навыков.

В изобразительной деятельности на пленэре, где студентам в большей мере предоставляется возможность работать самостоятельно, необходима внутренняя мотивация к регулярным заняти-

41

ям на открытом воздухе. Эта мотивация должна быть на уровне устойчивых интересов и потребности к изображению пейзажа.

В качестве условия развития самостоятельности студентов на начальных этапах обучения живописи на пленэре можно рассматривать верную и своевременную ориентацию их в вопросах основных направлений и целей обучения в условиях пленэра, способнуюопределитьобщеестратегическоенаправлениеихразвития. В вопросах организации и содержания работы студентов на пленэрной практике роль педагога является определяющей. Создание у студентов интереса к изображению пейзажа и потребности в творческой деятельности надо рассматривать как важнейшее условие развития творческой самостоятельности студентов.

Творческая направленность самостоятельной работы студентов в значительной степени определяется уровнем профессиональных знаний и уровнем развития изобразительных способностей. Знания дают возможность ориентироваться в вопросах содержания изобразительной деятельности на пленэре, определять направление собственного развития. Умения и навыки дают возможность грамотно и выразительно изображать задуманные композиции, быстро и качественно работать над этюдами с натуры. Знание методики творческого поиска в работе над пейзажем при условии развитых изобразительных способностей гарантирует успех самостоятельной творческой деятельности.

Многообразие задач изучения и изображения пейзажа предполагает изучение и освоение изобразительных материалов. Учитель изобразительного искусства должен в совершенстве владеть всеми имеющимися изобразительными материалами. Он должен знать их особенности и выразительные возможности для работы с детьми. На пленэрной практике студенты работают акварельными красками, масляными красками, а также всеми графическими материалами. Наибольшей популярностью пользуются графитные карандаши и мягкие, мобильные материалы (уголь, соус, сангина, ретушные карандаши, пастель). Однако в условиях пленэрной практики стоит вопрос сохранности работ, выполненных мягкими материалами, т.к. они требуют закрепления и особых

42

условийхранения.Впоследниегодызаметенинтерескживописи акриловыми красками. В условиях пленэрной практики их иногда используют студенты старших курсов. Этот живописный материал оказывается более удобным и оперативным, чем масляные краски. Можно использовать акриловые краски и как переход от акварели и гуаши к живописи масляными красками.

По мере приобретения умений и навыков изображения пейзажа следует расширять выбор изобразительных материалов, предлагать более подвижные «живописные» графические материалы длярисования,выполнениянабросковизарисовок,дляработына первых этапах поиска композиций. Изобразительные материалы дают широкий диапазон выразительных средств изображения и одновременно заставляют всегда по иному относится к построению тонального и цветового состояния в этюде. Сам изобразительный материал способствует выбору графического или живописного подхода к изображению, допускает меру условности в передаче формы, конструкции предметов, их тонального или цветового состояния.

Изобразительные материалы предполагают различные манеры, техники и технологии их использования. Изучение выразительныхособенностейизобразительныхматериаловдаетвозможность соотносить пропорциональность тональных и цветовых отношений натуры и возможности изобразительных материалов. Студенты начинают осознавать, что каждому учебному заданию соответствуетсвойизобразительныйматериалиприемизображения. В ходе работы различными изобразительными материалами появляется интерес к изучению их особенностей и выявлению выразительных качеств, вырабатывается манера – признак индивидуальности художника.

Осознание студентами ближайших и конечных целей обучения живописи на пленэре делает их субъектом обучения. Процесс обучения в подобных случаях становится сознательной деятельностью, ведущей к самостоятельности.

Создание благоприятной психологической и творческой атмосферы в коллективе студентов проходит через создание поло-

43

жительной мотивации изобразительной деятельности, ситуации переживания успеха. Студенты в качестве субъекта обучения включаются в учебный процесс, который предполагает: активное участие в организации и проведении пленэрной практики; самостоятельныйпоискобъектовизображенияиспособовдостижения поставленныхцелей,решениезадачобозначенныхтем;осознание значимости получаемых знаний, умений и навыков; совместное определение путей и средств достижения желаемых результатов; планирование возможных результатов самостоятельной работы.

Педагогика указывает на то обстоятельство, что ситуация переживания успеха является ведущим мотивом в становлении самостоятельности человека. В нем особенно нуждаются студенты младших курсов и, прежде всего, те, которые испытывают затруднениявучебе.Необходимоприменятьсловесныепоощрения, поддерживать студентов. Это вызывает у них уверенность в своих силах, стремление достичь определенных успехов, заслужить признания и уважения. В конечном итоге стремления находят выход в форме активной самостоятельной работы на пленэре.

Возникающиенапленэрнойпрактикеотношениятворческого сотрудничества,взаимопониманияиуважениямеждусубъектами учебной деятельности — преподавателем и студентом, являются благоприятными условиями для развития творческой самостоятельности. Направленность на будущую профессиональную деятельность способствует развитию самостоятельности и творческой активности студента. Сотрудничество с преподавателем стимулирует студента, дает ему чувство сопричастности к творчеству, ответственности за результаты своего труда. Удовлетворение от общения, соавторства и оказанного доверия со стороны преподавателя дает дополнительный стимул к саморазвитию, к росту творческой самостоятельности студента.

Складывающиеся отношения между начинающим молодым художником и опытным мастером активизирует мотивационную сферу деятельности студента, рождает чувство ответственности, развивает его интеллект.

44

Находясь со студентами на пленэрной практике, преподаватели, как правило, сами рисуют, пишут этюды с натуры, работают над творческими композициями. Работа преподавателя является образцом для студентов в плане самоорганизации и метода работы над мотивом. Творческие работы преподавателя обсуждаются, анализируются и оцениваются студентами. Они выполняют роль наглядных методических пособий, образцов для подражания и обучения композиции, тону, цвету, колориту, манере и творческому методу.

Проводя основные занятия со студентами в первую половину дня, преподаватель может принять участие в работе студента на уровне соавторства. Соавторство в обучении изобразительному искусству является методическим приемом, когда преподаватель стремится максимально наглядно передать свои знания, умения, навыки ученикам. Важно сделать так, чтобы студент принял это как возможную и необходимую помощь, как передачу совместных результатов поиска или как технический прием. Соавторство возможнонасамыхпервыхэтапахобученияживописинапленэре в разумных пределах и должно быть направлено на восхождение ученика от репродуктивной к творческой деятельности через совершенствование профессионального мастерства и активизацию самостоятельной работы. На более поздних этапах роль преподавателя как руководителя процесса развития ограничивается на уровне советов, замечаний и рекомендаций.

Творческая самостоятельность студентов на пленэрной практике в значительной степени зависит от индивидуальнотипологических особенностей человека и природных задатков. Это сказывается на темпах развития и освоения изобразительного языка искусства пейзажа. В обучении живописи на пленэре необходим индивидуальный подход к студентам для определения индивидуальной траектории развития. Индивидуальные методы обучения повышают эффективность учебных занятий, стимулируют учебную активность студентов, способствуют развитию их самостоятельности и творческих способностей.

45

К условиям развития творческой самостоятельности следует относить и воспитание волевых качеств студентов. В период прохожденияпленэрнойпрактикиважновоспитатьэтинеобходимые черты характера, присущие всем выдающимся художникампейзажистам и педагогам. Студенты должны быть готовы к преодолению объективно существующих трудностей, связанных с решением учебных и творческих задач обучения на пленэре, а также бытовых и организационных проблем пленэрных практик.

Необходимым условием развития самостоятельности студентов является общая творческая обстановка, как правило, складывающаяся в коллективе вначале пленэрной практики. Этой цели служатколлективныепосещениямузеевитворческихмастерских художников, участие в выставках учебных и творческих работ на факультете и за его пределами.

4. КРИТЕРИИ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ

Развитая творческая самостоятельность и величайшее трудолюбие присущи всем творческим личностям. Художник-реалист стремится к созданию новых по содержанию и форме произведений искусства, отличающихся общественно-полезной ценностью и несущихвсебеположительноенравственноеначалоикрасоту.Они характеризуют такие качества художника как способность к самостоятельному выбору творческого пути в искусстве, его индивидуальность, оригинальность, независимость, настойчивость и другие качества, имеющие отношение к созданию художественного произведения значимого с точки зрения истории и теории искусства.

Творческаясамостоятельностьстудентоввыражаетсянесколько иными характеристиками. Мы наблюдаем ее прежде всего в поведении студентов и стремлении освоить законы изобразительного искусства. На практике самостоятельность студентов проявляется в инициативе и активном использовании выразительных средств изобразительных материалов в рисунках и этюдах при-

46

роды. Ее необходимо рассматривать и оценивать с точки зрения перспективы развития студентов и в связи с учебными задачами профессионального образования.

Существуют методы определения уровня профессиональной подготовки и творческого развития учащихся. Метод «срезов», предложенный в свое время Е.И. Игнатьевым, и метод фотографирования учебных работ В.С. Кузина дают возможность увидеть развитие учебно-творческой деятельности студентов поэтапно. Они отличаются большой наглядностью. Многие исследователи проблем методики обучения изобразительному искусству пользуются этими методами, но стремятся совмещать их с количественно-конструктивным анализом, что позволяет характеризовать учебные и творческие работы студентов на уровне измерения, т.е. более конкретно, что является обязательным условием современной методики обучения изобразительному искусству. Кроме названных методов часто используют анкетирование, опрос, наблюдение, личные беседы, анализ результатов текущих и итоговых просмотров студенческих работ.

Для определения уровня развития творческой самостоятельности важно иметь критерии, позволяющие фиксировать и диагностироватьсформированностьопределенныхкачествличности студентов. Это, прежде всего, качественные показатели, по которым можно характеризовать и оценивать работу студентов и ее конечный результат — живописные этюды с натуры. Рассматривая работы студентов, мы обращаем внимание на:

–умение найти мотив и композиционное решение пейзажа;

–передачу тональных отношений в этюде;

–передачу цветовых отношений;

–уровень выраженности общего цветового тона;

–передачу цветового тона в пространстве;

–использование контрастов и нюансов для построения формы цветом;

–передачу материальности предметов и перспективы;

–создание цветового единства и рефлексной связи в этюде. Использование выразительных возможностей цвета.

47

При анализе учебно-творческих работ студентов необходимо учитывать методическую последовательность ведения работы и ее завершенность, уровень освоения изобразительных материалов, технику и технологию акварельной и масляной живописи, способность к самостоятельному преодолению трудностей, связанных с созданием выразительного изображения. Критериями, позволяющими фиксировать уровень развития творческой самостоятельности студентов, являются и специальные знания, и навыки, полученные в ходе теоретической и практической деятельности, но прежде всего это тенденции и стремление студентов применять их в изобразительной практике.

Все разнообразие проявления творческой самостоятельности студентов можно разделить на четыре основных уровня и определить динамику их развития.

Книзкому уровню относят студентов отличающихся неудовлетворительным уровнем самостоятельности и творческой активности. Они отличаются недостаточным уровнем знаний, умений и навыков. Их познавательная активность находится на репродуктивном уровне. У таких студентов преобладают внешние мотивы обучения, ситуативный интерес к отдельным, наиболее знакомым сторонам учебной деятельности. У них развивается потребность выполнить учебную работу на основе готовой репродукции или по сложившемуся образцу. Они, как правило, обладают слабо развитым чувством цвета. В связи с этим в этюдах отсутствует цветовая организация, форма построена неубедительно, обусловленного цвета они не видят и собственных ошибок не замечают. На самостоятельных занятиях теряются, поэтому им требуется постоянная помощь преподавателя.

Ксреднему уровню развития самостоятельности относят студентов с частично-поисковым характером деятельности. Их увлекают новые способы работы с натуры. Они стараются освоить техническую сторону изображения, но им явно не хватает теоретических знаний и понимания природы искусства. Их композиции не всегда бывают авторскими и велико желание использовать готовые образцы. Они могут хорошо видеть цвет в природе, но не

48

могут найти верных тональных и цветовых отношений в этюде. Поэтому цветовые и колористические задачи решают с трудом. Требуются регулярные консультации преподавателя.

К уровню выше среднего мы относим студентов с достаточно высокимуровнемразвитияуменийинавыков.Самостоятельность проявляется в активном желании освоить язык художественного изображения, в связи с этим они используют методику творческого поиска в работе над композицией. Студентов этого уровня развития увлекают новые темы и мотивы, но прежние этюды остаются незавершенными. Как правило, они имеют достаточно развитые изобразительные способности, но теоретические знания недооценивают. Не полностью используют выразительные возможности живописных материалов.

Высокий уровень самостоятельности можно наблюдать у студентов с устойчивой познавательной мотивацией, готовых к расширению сферы деятельности. У них заметное стремление к самообразованию и творческому применению знаний. Самостоятельность таких студентов проявляется в попытках использовать выразительные возможности изобразительных материалов для придания этюду художественной образности и личного прочтения пейзажного мотива. Как правило, это студенты, обладающие обогащенным чувством цветовой гармонии, способные воспринимать тончайшие градации цвета и достигать тонального единства и выразительности в этюде. Они обладают достаточно высоким уровнем развития воображения и ассоциативного мышления, что помогает им работать самостоятельно. Отличаются высокой трудоспособностью и внутренней организацией.

Уровень развития творческой самостоятельности студентов оказывает влияние на результаты их работы и проявляется, прежде всего, в качестве изображения, в его выразительности.

В справочнике «Художественная культура» выразительность определяется как качество художественного произведения, связанное с умением художника заострить, подчеркнуть характерное в изображаемом явлении, сконцентрировать материал с целью усиления его воздействия на зрителя, читателя, слушателя. Тер-

49

мин «выразительный» нередко используют для обозначения наивысшей степени совершенства художественного произведения.

Выразительность имеет отношение к творчеству и составляет художественно-образную сторону произведения. Качество художественного изображения определяется не только знанием определенных законов и изобразительным мастерством художника, но в большей мере выразительностью, что предполагает, прежде всего, образное освоение действительности.

Выразительность этюда с натуры основана на способности видеть, чувствовать, анализировать и грамотно изображать природу такой, какой она кажется. Художник-реалист, работая над своим произведением, находится в состоянии поиска выразительных возможностей для создания художественного образа. Изображая пейзаж, он прежде всего стремится найти выразительную композицию в линиях, затем переходит к поиску тональной и цветовой выразительности. Изображая выражать есть смысл его деятельности.

Выразительность как качество художественного изображения является отличительной особенностью не только творческих работ художников, но и учебных этюдов с натуры студентов. Разница заключается в степени проявления этих качеств. В творческих работах художников-пейзажистов позиции, которые мы представляем как критерии или качественные показатели пленэрной живописи, доведены до уровня совершенства. В совокупности и в своем полном развитии они представляют собой законченное художественное произведение. В учебном этюде с натуры выразительность изображения во многом определяется учебными задачами и уровнем профессиональной подготовки студентов,преждевсего,умениямиинавыкамипередачирезультатов восприятия на холст. В конечном итоге выразительность этюда зависит от композиции, пропорций, линии, тона, цвета, изобразительных материалов, техники и технологии работы. Причем выразительность как показатель качества художественного изображения и креативности автора может проявляться на всех уровнях работы над этюдом пейзажа, от поиска мотива до

50