Самостоятельная работа студентов на пленэрной практике. Монография

нент познавательной деятельности студентов, где востребованы память, мышление, творческое воображение. Самостоятельная работа — это направленная учебная и научно-исследовательская деятельность студентов, которая осуществляется под воздействием планирования и управления администрации и педагогов — с одной стороны, и внутренних побуждений личности, ее ценностных установок и ориентиров — с другой. Основной задачей такой работы является развитие умений приобретать научные знания и практические навыки путем личных поисков и активного интереса к их приобретению.

Самостоятельность как качество личности тесно связана с ее развитием в целом. Выделяют два вида самостоятельности: познавательную самостоятельность и самостоятельность личности как более общее всеобъемлющее интегральное качество.

Психология рассматривает самостоятельность как личное качество, присущее человеку и проявляющееся в его деятельности. Выделяя признаки познавательной самостоятельности В.А. Крутецкий и С.Л. Рубинштейн называют 3 этапа ее становления: умение человека увидеть проблему, поставить вопрос, найти путь ее решения. Они рассматривают самостоятельность личности, прежде всего как волевую самостоятельность. Другие указывают на личное качество, свойство (М.А. Данилов, В.О. Конь); уверенность в своих силах, настойчивость, творческий подход к делу, инициативность (Н.Д. Левитова).

В педагогике самостоятельность (самостоятельная работа) рассматривается как форма учебно-воспитательного процесса. Имеется в виду, что сама учебная деятельность является развивающим компонентом самостоятельности. Это и процесс, и результат развития личности, когда не только идет познание мира, но и придается ему определенный смысл благодаря изменяющемуся качеству свойств и способностей человека.

Для определения уровня развития самостоятельности учеников разработаны критерии:

•копирующие действия по заданному образцу;

•репродуктивная деятельность по воспроизведению информации;

11

•продуктивная деятельность самостоятельного применения приобретенных знаний, умений и навыков;

•самостоятельная деятельность по переносу знаний и творческого опыта в новые ситуации.

Всвязи с этим выделяют четыре типа самостоятельных работ, соответствующих уровням самостоятельной деятельности учащихся: воспроизводящие, реконструктивно-вариативные, эвристические и творческие.

Вхудожественной педагогике наглядным примером такой квалификации самостоятельности может служить опыт обучения воспитанников в академиях Европы и в Российской академии художеств, где существовали копировальные, гипсовые, натурные и творческиеклассы.Этиклассысоответствовалиэтапамстановления творческой самостоятельности воспитанников академии и их профессиональному мастерству:

1)рисование по образцам;

2)рисование гипсов;

3)рисование с натуры;

4)работа в творческих мастерских и командировки за гра-

ницу.

Личностно ориентированный подход к обучению в современной высшей школе базируется на методологических основах гуманистической педагогики, центром внимания которой является ценностное мышление и представление человека о себе. Оно включает в себя систему ценностей, связанных с утверждением личностью своей роли в различных сферах, удовлетворяющих потребность в общении и расширяющих его круг, ориентирующих на развитие и саморазвитие творческой индивидуальности, позволяющихосуществлятьсамореализациювпроцесседеятельности. Этот подход к обучению связан с понятием свободы как внешним и внутренним состоянием человека, позволяющим ему мыслить и действовать в соответствии со своими интересами и целями. Он предполагает развитие личностного подхода к учению, опирающегося на принципы:

1)личного интереса и стремлений ученика;

12

2)поощрения успеха, а не только указания на недостатки;

3)сбалансированного сочетания мышления и эмоционально-

сти;

4)педагогической помощи в открытии и понимании усваиваемых знаний, самого себя и своих возможностей;

5)воспитания творческой смелости в процессе постановки и решения познавательных и личностных задач;

6)творческого характера учебных задач, дающих возможность такого решения, которое превращало бы понимание их в личное открытие обучаемого.

Для определения понятия «творческая самостоятельность»

визобразительном искусстве необходимо рассмотреть понятие «творчество» и меру его возможного использования в учебной деятельности студентов.

Что есть творчество?

Как правило, понятие «творчество» рассматривается как акт самостоятельного создания новых по замыслу культурных и материальных ценностей, как «деятельность, порождающая нечто качественное новое, никогда ранее не бывшее» [8: т. 25, с. 330]. Философский словарь дает нам представление о творчестве как «возникшую в труде способность человека из доставленного действительностью материала созидать (на основе познания закономерностей объективного мира) новую реальность, удовлетворяющую многообразным общественным потребностям. Виды творчества определяются характером созидательной деятельности (творчество изобретателя, организатора, научное и художественное творчество и т.п.)» [33:с. 363].

Надо учитывать, что сущность творчества в изобразительном искусстве исторически представлялась по-разному, но, как правило, ее связывали с необходимостью познания и преобразования окружающего мира.

С древности красота и творческий уровень произведений искусства определялись, прежде всего, сходством, истинностью изображения и соответствием образа объекту. Отсюда и уровень

13

творчества определялся по тому, насколько изображение было похоже на оригинал. Внешнего сходства порой было достаточно, чтобы отнести творение в раздел произведений, а ремесло считать искусством. Античная теория подражания природе (Платон, Аристотель, неоплатоники) представляла творчество как создание реальных предметов на основе идеи этих предметов.

Философы античности связывали творчество со сферой конечного, преходящего и изменчивого бытия, с моментом высшего созерцания мира. Платон трактует творчество как стремление человека к достижению «умного» содержания мира. Он говорит о разумной красоте, которая «в высшей степени привлекательна» и несет в себе нравственное, высокое благообразие как следствие подлинного и безупречного нравственно-духовного начала в человеке. По мнению Платона, эти качества составляют красоту и основу художественного творчества. Он утверждал, что «надо выискивать» таких мастеров, которые по своей одаренности способны проследить природу красоты и благообразия.

В средние века понимание творчества человека было связано с уникальным и неповторимым волевым актом, направленным Богом на творение окружающего мира.

Взлет искусства в эпоху Возрождения дал новое представление о сути творческих процессов. Творчество представляется как созданиесамойидеи,рождающейсявсознаниичеловека.Индивидуальное творческое начало художника, выступая на первый план как продукт мышления, является результатом его продуктивной деятельности. Знания и анализ, поиск смысла и закономерностей устройства мира легли в основу художественного творчества. Размышляя о закономерностях творчества в искусстве, Леонардо да Винчи пишет: «говорит поэт, что его наука — вымысел и мера… На что отвечает живописец, что и у него те же самые обстоятельства в науке живописи, то есть выдумка и мера: выдумка содержания, которое он должен изобразить, и мера в написанных предметах, чтобы они не были непропорциональными…» [24: с. 368]. Красота божественная и земная становится ориентиром для художника. Леонардо да Винчи делает такую запись в своем

14

альбоме:«Мыможемвотношенииискусстваназыватьсявнуками Бога» [24: с. 363].

ЭпохаВозрожденияопределилановыйподходввопросахрассмотрения акта творчества. Философы и художники анализируют процессы творчества в изобразительном искусстве в связи с возможностями человека. Обращаясь к молодым художникам Дюрер пишет: «И только совсем слабый ум не верит, что он может найти нечто новое, но держится всегда старого пути, следуя за другими

иникогда не осмеливаясь самостоятельно думать. Каждому же разумному человеку надлежит не терять надежды, что со временем он сам сумеет найти нечто лучшее».

Однако в эпоху Возрождения наметился еще один подход в анализе и определении творчества — иррациональный. Произошло разделение внешнего облика и внутренней сущности (содержания) изображаемого объекта. В связи с тем, что не все поддавалось прямому анализу в творчестве художников, наметились тенденции противопоставления сознательного и бессознательного в самом акте творчества. В иррационалистических теориях Нового времени (А. Бергсон, Ф. Ницше, А. Шопенгауэр и др.) начали абсолютизироваться процессы неосознанного и подсознательного. Мышлению начали противопоставляться интуиция и воображение. Они наделялись таинственной и необъяснимой силой, а творчество представлялось на уровне озарения и мистической интуиции.

Рационалисты разрабатывали механистические концепции в понимании творчества(Р.Декарт,Г.Лейбниц идр.).Теория«проб

иошибок», распространенная у рационалистов, основывалась на представлении о творческом процессе как механическом отборе возможных вариантов решений путем отбрасывания традиционных схем поиска.

Втеорияхпознанияэмпиристов(Ф.Бэкон,Т.Гоббс,Дж.Локк, Д. Юм) творчество понимается как удачная, но в значительной мере случайная комбинация известных элементов.

Определенную ясность в понимание смысла творчества внес Кант. Он не только обобщил знания своих предшественников, но

15

ичеткообозначилосновнойпринциптворческогопроцесса—его деятельностный и развивающий характер. Творчество присуще каждому человеку, по мнению Канта. Оно проявляется в деятельности и является движущим фактором его развития. Кант пришел к выводу о единстве сознательных и бессознательных процессов работымозгачеловека.Онутверждал,чтовискусствепроисходит преодолениепропастимеждучувственнымсозерцаниемирассудком.«Согласованиечувственногосозерцанияирассудкаведином познании — это красота. Прекрасное основывается не на ощущении, не на чувственно-приятном, ибо они ничего не дают для познания. Чувство этой гармонии обеих познавательных способностей составляет основу наслаждения прекрасным». Творчество у Канта, а затем и у Шиллера, рассматривается как созидательная деятельность. Порой они приходят к абсолютизации творческого начала в искусстве и к противопоставлению его познанию. Однако важнейшим для нас остается их понимание творчества как деятельностисозидательной,дающейвозможностьосуществлять всестороннееразвитиеличностичеловека,какпуть,которыйспособен формировать прекрасную и свободную индивидуальность художника-творца.

Ф.В. Шиллинг — продолжатель учения И. Канта, определял творчество как высшую форму человеческой жизнедеятельности.

Нарациональныепутиктворчеству,атакженанеобходимость разработки методов управления творческими процессами и повышение творческих способностей человека указывали Р. Декарт, Б. Спиноза, Г.В. Лейбниц, М. Монтень и др. Все они были уверенывтом,чтотворчествобазируетсянапрочныхзнаниях,которые ведуткистинеидобру,чтовсвоюочередьприводиткактивности

исамостоятельности, а в конечном итоге — к творчеству.

ВтрудахГегеляутверждаетсяединствопознанияитворчества в искусстве. Искусство, по Гегелю, — это познание истины через деятельность, творчество, созидание. Деятельное, т.е. творческое начало является стимулом самодвижения к познанию. Создавая произведение, художник воплощает идею в чувственной форме.

16

Создание является моментом познания, а творчество в искусстве предстает как форма познания мира.

Для понимания термина «творчество в искусстве» и для решения задач методики обучения изобразительному искусству эти идеи являются современными и для нас имеют важное значение. Познание надо понимать как форму приобретения знаний, умений и навыков, т.е. как учебу. Следовательно, учеба и творчество представляют единый взаимообусловленный процесс, находящийся в диалектической взаимосвязи, а творчество в учебном процессе не только возможно, но и необходимо, так как учеба и творчество представляют собой единое целое.

Философы второйполовиныХIХвекауказывалинадуховноличностную природу творчества, которая противопоставлялась механико-технической деятельности. В философских направлениях ХХ века, таких как инструментализм, прагматизм, неопозитивизм (Дж. Дьюи, Ч. Моррисон, Ф. Шиллер и др.), творчество представлено как удачная комбинация идей, изобретательство, приводящее к решению задачи в искусстве.

Для русских мыслителей нравственные и духовные начала были непременным условием не только художественного творчества, но всей человеческой жизни в целом. Н.А. Бердяев, П.А. Лавров, В.В. Розанов, В.С. Соловьев, А.Ф. Лосев и другие российские философы, анализируя процессы творчества, пытались отделить его от дара Бога и процесса приобретения знаний. Н.А. Бердяев писал о природе творчества как о приросте, создании нового, ранее не бывшего в этом мире. «Творчество есть величайшая тайна жизни, тайна появления нового, не бывшего, ни из чего не вытекающего, ни из чего не рождающегося… Тайна творчества и есть тайна свободы…».

Понимание творчества как продуктивной деятельности человека, преобразующей внутренний и внешний мир в соответствии с объективными законами природы и индивидуальными потребностями человека, получило широкое распространение с конца ХIХ века. Такое понимание творчества отличается тем, что рассматривает его неповторимость, оригинальность и общественно-

17

историческую уникальность. Причем творчество разделяют на индивидуальное — с позиции одного человека и коллективное, общественное — с позиции группы людей (чаще социальной группы).

Преувеличивая возможности человека в самосовершенствовании, «самостроительстве», часто отрицая многовековой опыт развития человечества, философы-марксисты первой половины ХХ века недооценивали роль интуиции, воображения, подсознания, влияния чувств и эмоций на процессы творчества в искусстве.

Современное понимание творчества основано на определе- нии,данноговБСЭ.Творчество—это«проявлениепродуктивной активности человеческого сознания» [8: т. 25, с. 330]. Творчество в искусстве — это созидательная и преобразующая деятельность человека, направленная на создание новых культурных и материальных ценностей, отличающихся неповторимостью, оригинальностью и общественно-полезной значимостью.

Творческая деятельность художника основана на самостоятельности. Он свободен в выборе темы и сюжета, самостоятельно принимает решения в выборе мотива, композиции и выразительных средствах изображения. Самостоятельность невозможна без свободы, поэтому источником саморазвития личности является внутренняя свобода и умение управлять ею.

Поскольку самостоятельность и свобода являются базовыми категориями творческой деятельности, на их основе развивается способность человека к творчеству, то задача методики обучения изобразительному искусству в вопросах развития самостоятельности заключается в организации свободной творческой самореализации личности.

Подводя итог краткого анализа исторически сложившегося понимания творчества в изобразительном искусстве как продуктивной деятельности человека можно сделать следующее определение творческой самостоятельности.

Творческая самостоятельность — это качество развиваю-

щейся личности, способность к активному и самостоятельному

18

приобретению знаний, умений и навыков художественного изображения. Это утверждение себя в искусстве путем самоорганизации и самоуправления, самосознания и самореализации, саморазвития, на основе внутренней свободы и личной ответственности за принятые решения.

Творческая самостоятельность есть основа, на которой происходит развитие личности в направлении к творчеству вообще и к творчеству в области изобразительного искусства, в частности.

Разумеется, мы находим разницу между творческой самостоятельностью студентов в учебном процессе и творческой самостоятельностью зрелого, «маститого» художника. Понятие «творческая самостоятельность» студентов имеет свое дальнейшее логическое развитие, свое продолжение в ходе творческой деятельности и в итоге приобретает смысл понятия, определяющего творческое лицо художника, его оригинальность и неповторимость творческого пути в искусстве.

2. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Самостоятельную работу студентов на пленэрной практике и, прежде всего, их самостоятельность в работе над рисунками и живописными этюдами можно рассматривать как форму проявления творческой активности, а в итоге как творчество, даже если оно субъективно с точки зрения истории развития искусства.

Психологические аспекты творчества были раскрыты в трудах отечественных и зарубежных ученых. Теория деятельности, разработанная Л.С. Выготским, С.Л. Рубинштейном, А.Н. Леонтьевым, А.Р. Лурия, П.Я. Гальпериным, А.В. Запоржцем и др. и систематизированная М.С. Каганом, раскрыла внутреннюю структуру творческой деятельности, куда входят все известные науке психологические механизмы работы мозга человека. Системно-синергетический подход в изучении процессов развития М.С. Кагана выявил закономерности эволюции культуры

19

в целостном социокультурном контексте и в непосредственной связи с развитием эстетического сознания человека. В основе методологии исследования лежит деятельностный подход в системе освоения мира, созидании окружающей действительности и человека в нем. Творческая деятельность является условием развития различных форм культуры, развития и саморазвития человека как форма активного отношения к миру.

Выделяют пять основных видов человеческой деятельности: преобразовательная,познавательная,ценностно-ориентационная, коммуникативная и художественная. Они включают в себя многочисленные подвиды деятельности человека: игровая, спортивная, изобразительная, танцевальная, хоровая, педагогическая и многие другие.

В психологии существуют различные, в том числе и противоположные взгляды на правомерность обучения творчеству. Одни утверждают, что процесс творчества уникален и его невозможно повторить (А.В. Брушлинский). Другие, при некоторых оговорках, указывают на то, что процессы творчества вполне управляемые, что творчеству можно учить и необходимо этим заниматься (Г.С. Альтшуллер, И.П. Волков, В.В. Мерцалова, В.Г. Разумовский, Ю.П. Саламатов). Третьи указывают на возможность созданиявучебномпроцессеопределенныхусловий,способствующих активизации творческой деятельности и необходимость создания ситуации проявления творчества (Л.С. Выготский, А.Н. Лук, Дж. И.Ниренберг,С.Л.Рубинштейн,Б.М.Тепловидр.).Так,Л.С. Выготский писал: «Обучать творческому акту искусства нельзя, но это вовсе не означает, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и проявлению. Через сознание мы проникаем в бессознательное, мы можем известным образом так организовать сознательные процессы, чтобы через них вызвать процессы бессознательные» [12: с. 25].

С точки зрения психологии творчество может выступать как:

– форма познания действительности (Ю.Н. Кулиткин, К.К. Платонов, Г.С. Сухобская и др.);

20