История и теория искусства и художественной культуры. Учебно-методическое пособие

представленным в рефлексии художественного и научного изложения. С позиции субъекта рецепции характеристика определяется многими факторами восприятия: активными и пассивными, осознанными и выборочными и т. д. В соотношении объектносубъектных соотношений рефлексия связана с внешними коммуникациями институций, определяющих гуманистический и философский взгляды, научный инструментарий, систему художественной культуры и т. д.

Взаимоотношения художника со зрителем и обществом являются основой процесса рецепции перформанса в искусстве. Поэтому существует необходимость применения инструмента познания перформанса, в данном случае «рецепции» (лат. — принятие, прием), понимаемой нами как процесс восприятия, реакции на художественный акт, когда в процессе коммуникаций между художником, зрителем и обществом состояние реципиента изменяется. В условиях постмодернистских преобразований в современном искусстве, отражается новый пласт сознания художника, отношения между объектом и субъектом, художником, зрителем и обществом.

Таким образом, рецепция дает возможность понять процессы развития художественных явлений, связанных с инновационными формами инсталляции, хеппенинга, художественных акций, перформанса и т. д. Идет процесс стирания границ между элитарным

имассовым искусством, противостоянием художественных концепций, провокационным характером творчества, интенсивным развитием информационных коммуникаций.

ВХХ веке авангардное искусство изменило художественное пространство, искусство апеллирует к субъекту искусства, необъектной сущности произведения, в неопределенной длительности познания и нематериальности субъектно-объектных отношений. В продолжение традиций авангардизма, искусство перформанса Марины Абрамович основано на философских традициях, заложенных в японском и древнегреческом театрах. Идея длительного переживания художественного произведения переносится в век ускорения движения жизни, развития науки

иинформационных технологий XX — начала XXI веков.

51

Главная идея перформансов в противопоставлении движения

истатичности, техногенности цивилизации и устойчивости восприятия времени и пространства. М. Абрамович говорит о том, что необходимо возродить время для нового осознания себя

иокружающего мира. Человек теряется в мире техногенных цивилизаций, теряет свое «Я», что ведет к утрачиванию индивидуальных качеств личности.

Перформанс, демонстрируемый М. Абрамович, представляет собой нематериальную форму искусства, вызывающую противоречивые отзывы и рефлексию сознания современного человека. В процессе «дематериализации» искусства появляются два направления понимания искусства, искусство как идея (концепция) и искусство как действие (энергия движения во времени и пространстве), разработанные А. Шопенгауэром, Л. Липпардом, Дж. Чендлером. А. Шопенгауэр считал, что самой нематериальной и свободной формой искусства является музыка. Поэтому М. Абрамович ставит перформанс на второй после музыки уровень, так как главное в искусстве процесс и аутентичный акт совершаемого действия.

Врецепции перформанса Марины Абрамович стоит проблема восприятия длительности нематериального произведения искусства

ипроблема ее презентации, поэтому перфомансистка создала собственный метод, основанный на трех концепциях.

1. Метод подготовки к перформативным практикам на базе авторских разработок и философских установок.

2. Практический «метод Абрамович», художественная акция. (“The Abramovic Method”).

3. Концепция Института сохранения искусства перформанса Марины Абрамович — Marina Abramović Institute for the Preservation of Performance Art.

Основная цель перформансов Марины Абрамович, по ее словам, заключается в преобразовании современного общества, когда публика и художник неразделимы, в процессе художественного акта трансформируется восприятие и сознание участников.

«Метод Абрамович» состоит из упражнений. Техника самоподготовки художника базируется на практиках первобытных

52

сообществ и древневосточных цивилизаций. Критериями готовности к перформансу являются — установка на длительность, выносливость, очищения сознания.

По мнению М. А. Антонян, в рецептивном методе выделяются два типа реципиента. Анализируя литературу о перформансах Марины Абрамович и ее работы, выделяются три типа реципиента.

1.Первый тип — реципиент-перформансист. Цель — очищение трех «домов»: тела, организма, сознания и подготовка к перформансу. Задачи: регулирование функций тела и сознания во время художественного акта; коммуникации с публикой; распределение энергии.

2.Второй тип — реципиент-публика. Цель — специальная подготовка для рецепции перформанса человека. Задачи: наблюдение, практика, развитие способностей.

3.Третий тип — реципиент-общество. Цель: трансляция идей

ипрактик перформанса для массового привлечения общества. Задачи: расширение социального пространства с помощью «метода Марины Абрамович»; интернационализация перформанса; популяризация в СМИ и социальных сетях.

Все типы рецепиентов объединены в Институте сохранения искусства перформанса Марины Абрамович (MAI), функционирующем с 2013 года. Институт выполняет функцию популяризации перформанса с помощью метода Марины Абрамович. Цель развития института MAI заключается в актуализации перформативных практик и формировании массового сознания общества для обновления, расширения пространства и времени. Задачи института:

— экспонирование и сохранение длительных произведений нематериального искусства — «перформанса, танца, театра, кино, музыки, оперы и других форм искусства, которые могут появиться в будущем»;

— культивирование междисциплинарных проектов («сотрудничество представителей мира искусства, науки, технологий и духовных практик позволит ввести эти области в диалог, посвященный природе длительных работ»);

53

—создание образовательных программ («организация лекций, мастер-классов, публичных выступлений, реализация инициатив местного населения, предоставление библиотеки процессуальных

инематериальных работ»);

—сохранения истории перформанса и других форм перформативного искусства;

—реализации основных философских идей Абрамович, в т. ч. использование «метода Абрамович» на всех реципиентов для подготовки к восприятию перформансов.

В институте MAI метод привлечения мирового сообщества к новым формам коммуникаций создает условия для развития перформативных практик с приобщением всех видов искусства

ивыдающихся современных художников, музыкантов и т. д. Таким образом, институт MAI представляет собой институциональную платформу для перформативных актов в экспериментальных практиках. Также институт стал научным и образовательным художественным центром, объединяющим зрителей для альтернативной подготовки длительности рецепции в новых языковых формах искусства.

Вследствие полученных данных мы можем сделать выводы, что:

—рецепция перформанса является достаточно сложным многоступенчатым процессом со своей внутренней структурой, сложившейся на период его процессуального развития и продолжающегося в неопределенной временной субстанции;

—Марина Абрамович создала собственный метод рецепции перформанса, основанного на трех концепциях, отражающих проблему восприятия длительности нематериального произведения искусства и проблему презентации;

—в методе рецепции М. Абрамович выделяются три типа реципиента: первый тип — реципиент-перформансист, второй тип — реципиент-публика, третий тип — реципиент-общество;

—рецептивный метод Марины Абрамович создает новое пространство искусства как коммуникативного процесса неограниченного в пространстве и времени, формирующего новый тип сознания человека и общества, зрителя и художника в условиях глобальных трансформаций мышления.

54

Сегодня современное искусство проявляется в дискретных по языку формах, стремящихся к чистой визуализации. Появление новых форм привело к стремлению освободиться от традиционной музеефикации, устоявшихся оценок художественных произведений, постоянной интеллектуальной перегруженности, доминирования массовой культуры. Именно искусство постмодернизма, в частности перформанс претендует на разрешение глобальных коммуникативных проблем с профанной средой, с пространством, со временем, отвергая сложившиеся категории искусства. Поэтому искусство перформанса не теряет актуальности и остается востребованным как новая форма осмысления реальной и нереальной действительности.

В современном искусстве перформанс и перформативность вышли из мира искусства в массы, используя все возможные способы привлечения внимания, начиная с художественных и завершая социокультурными акциями. В перформативных практиках используются новейшие технологии интернет-пространства, визуальные технологии, театр, хореография, события из жизни людей и общества, политические и социальные процессы.

Использование разных способов и средств в перформансе способствовало мультидисциплинарности всех видов искусств, лежащих в основе современного искусства, отражающих не только художественные, но и политические и социальные процессы. Процессы, требующие ответы на проблемы и вопросы, ставшие обыденными и вместе с тем не потерявшие остроты на протяжении тысячелетней истории человечества.

Именно в художественных поисках авангардных течений и поисков ответов заложены истоки творчества Марины Абрамович, неотделимые от искусства перформанса, ставшего уже классическим в современном мире. Что подтверждается научными работами современных ученых. Искусство демонстрирует множество новых перформативных видов искусства: инсталляция, ассамбляж и т. д., инициируя появление новых форм восприятия, расширяя пространство искусства и способности реципиента.

Творчество перформанса тесно взаимосвязано с пластикой танца, театральными постановками, сценическими представлени-

55

ями, происходящими из недр Нью-Йоркского хеппининга конца 1950-х годов. В течение 60–70-х годов в авангарде впервые используется человеческое тело для контакта с аудиторией и многое другое. Тогда впервые авангардисты, т. е. художники, стремящиеся выйти из рамок классической художественной школы, пытались найти контакт с публикой через театральность выставочного действия.

Авангардные поиски в искусстве привели к исчезновению объекта искусства как материальной формы, ему на смену пришла презентация субъективности, человеческих отношений, интимные (закрытые) раннее мысли человека. В искусстве художник становится не создателем художественного произведения, а организатором действия, в котором важное значение имеет не предмет, а процесс коммуникаций между художником и зрителем, между личностью и обществом. Перфомативное действие направлено на создание новых форм искусства, перформанса, когда действие и противодействие создают устойчивое сопротивление

впроцессе восприятия и отражения происходящего события.

Вавангардных направлениях — футуризм, дадаизм и других, индивидуализм отрицался, при этом художник должен был обладать «истероидной креативностью». Художественное произведение становится не материальным средством выражения идеи и мыслей художника, предлагается единство процесса и чувства, выраженного в действии, когда зритель становится соучастником художественного акта. Такие опыты были известны у всех авангардистов, в том числе и у перфомансистов.

Перформанс стал одним из видов авангардного искусства, относящегося к акционизму. Акционизм — форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы в Западной Европе. Искусство художественных акций, презентуемое как contemporary-art — «актуальное искусство», «современное искусство». Под акционизмом мы понимаем процессы художественных акций, где акцент ставится не на результате творческого акта, а на процессе создания произведения.

Концептуальная идея акционизма, представленная в работах дадаистов и сюрреалистов предвосхитила появление перформан-

56

са. В акционизме главным действующим лицом был художник, на глазах у публики создающий произведение искусства: Дж. Поллок, Ж. Матье, И. Кляйн и др. В дальнейшем в событийный художественный процесс включает зрителя, как участника и создателя действия. И именно в перформансе рождается импровизация художественного процесса, вместе с тем тщательно прописанного и осмысленного художником, в отличие от хэппенинга или энвайронмента.

В перформансе пространство расширяется, временные отрезки не имеют границ, виды искусств смешиваются и создают особую сферу осознания субъектно-объектных соотношений бытия, и художник перестает быть в центре внимания, зритель становится непосредственным участником художественного процесса. В. И. Березкин отмечает, что «крайним проявлением стали акции зрителей-участников, производимые ими без видимого присутствия художника, но им организованные и спровоцированные». Таким образом появляется феномен художника-перфомансиста.

Художественный процесс привлекает зрителей, а художник-пер- фомансист создает условия для создания перфомативного акта и неотъемлемой составляющей частью художественных акций становится тело человека. Тело художника в перформансе, так же, как и в боди-арт или искусстве тела, является художественным объектом. Художник-перфомансист предлагает свое тело в качестве познания себя для осознания смысла и ценностей бытия. Марина Абрамович в своих лекциях повествует о смыслах и возможностях перформанса тела, вовлекая зрителя в эмоциональный процесс познания человеческого тела в художественном акте перформанса.

Марина Абрамович живет в Америке, родилась в Белграде в 1946-м. Самое первое известное представление состоялось в галерее Studio Mona в Милане в середине 1970-х годов. Именно тогда собственное тело художника было использовано в художественном процессе, и соучастниками стали все зрители и те, кто наблюдал и те, кто непосредственно принял участие в перформативном акте. Перформанс вызвал большой интерес в мире, так как впервые тело художника было использовано в качестве

57

инструмента в художественном процессе, вызывая чувство опасности, отторжения и вместе с этим возбуждение и эйфорию чувств, так как именно эмоционально-чувственное восприятие зрителя может разбудить его сознание. Только художник-перфо- мансист, способен на акт самопожертвования, предлагая свое тело на растерзание публики.

Художник-перформансист стал трансцендентальным субъектом, формирующим постмодернистский мир культуры. Мир си- мулякров-знаков, где реальность претерпевает качественные трансформации, мир искажается и появляются новые смыслы

иценности. На протяжении ХХ века идет процесс освобождения от политического, сексуального, бессознательного, освобождение от искусства. «Смерть искусства» в эпоху постмодернизма на смену реальности приходят симулякры. По теории Ж. Бодрийяра, симулякр — это знак, которому нет аналогов в реальности, симуляция, стирающая различия между реальным

иизображаемым. Мир постмодернизма — мир симулякров, создаваемых мифологеммами и отраженных в искусстве перформанса Марины Абрамович.

Постмодернизм характеризуется плюрализмом, децентрацией,

ифрагментарностью культуры, сменой реальности симулякрами, по Ж. Бодрийяру. Также для него характерен поиск новых форм достижения социальной и культурной идентичности, например, объяснения ризомы как рассеивание идентичностей у Ж. Делеза, что особенно характерно для перформанса, где стираются лики

илица, где в коммуникативных практиках перформанса идентичность личности утрачивается.

Художник-перформансист открыл новые грани искусства перформанса, зародившись в середине ХХ века, он стал новой формой самовыражения отношения к субъективному образу жизни, человеку и обществу. В связи с чем, М. Фуко видит необходимость в создании нового языка, выражающего новое нелинейное познание мира. Художник-перформансист создает условия для диалога между художником и зрителем, вызывая противоречия в восприятии и отражении реальности в художественных акциях, где все имеет значение: тело, жест, нагота, жестокость и т. д.

58

Искусство действия художника, выраженное в перформансе, началось с воплощения художественных идей во временной пластике эфемерных постановок и событий, рассеивающихся сразу после художественного акта, художественное произведение исчезает, и невозможность запечатлеть искусство говорит о диссеминации, запланированной и совершаемой для публики. Ж. Деррида пишет о «диссеминации» как о распылении текстов культуры, приводящих к непониманию нового мира. Художник-перформан- сист помогает раскрыть процессы диссеминации для понимания мира симулякров, в которых пребывает человек эпохи постмодернизма.

Наряду с другими авангардными направлениями: боди-артом, хеппенингом, эйнвайронментом и т. д. перформанс постепенно стал способом художественного высказывания, привлекая публику шокирующими практическими действиями художника. Худож- ник-перформансист стал не только организатором художественного события, но и инструментом перформанса, что и отличает его от представителей других художественных направлений и течений современного искусства.

Классические элементы перформанса, созданные художни- ком-перформансистом, нарушающие нравственные и моральные правила, публичное обращение к низменным инстинктам, рождающимися в процессе визуализации, осязания, включения в телесный контакт.

Вфеноменологии восприятия Э. Гуссерля визуализация и осязание являются одними из самых важных способов познания мира, поэтому в художественных практиках перформанса ощущения становятся особенно важными для познания действительности. Э. Гуссерль выделял естественное понятие о мире

(natürlichen Weltbegri ) и жизненный мир (Lebenswelt), что в фе-

номенологическом смысле значит увидеть мир вокруг нас и мир внутри себя. В понимании перформанса феноменология восприятия дает возможность визуального опыта в способности человека к открытию истины осознания себя и собственного тела.

Впроцессе художественного акта художник-перформансист решает задачи вовлечения зрителя с помощью визуального

59

и телесного контакта, когда осязаемость процесса достигает своего апогея. Только чувственные впечатления способны разбудить человека, по мнению Марины Абрамович, что она и демонстрирует как художник-перформансист. Деятельность художника-пер- формансиста направлена на поиски новых форм и механизмов интерпретации с использованием информационных технологий. Искусство для масс, которое невозможно продать или купить. При этом Марина Абрамович говорит о необходимости материальных средств, но не для искусства, а для создания искусства, т. е. создания процесса перформанса. В том числе, чтобы прокормиться, по ее выражению. Феномен художника-перфомансиста заключается в создании новых коммуникативных практик, в осознании процесса действия перформанса, т. е. на смену спонтанному художественному акту пришло осознание нового искусства, как сферы мышления воплощенного в инновационный процесс познания, демонстрирующий совершенно новый взгляд на реальность.

Таким образом, перформанс в искусстве определяет формирование нового типа мировоззрения, раскрывающего ориентиры целеполагания информационного пространства современной культуры.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Абрамович Марина. Тело как перформанс. Лекция // Сноб. Дата пуб-

ликации: 12.01.2009. (Электронный ресурс). — URL: http://snob.ru/ selected/entry/1412 (Дата обращения: 22.11.2022).

2.Авангардное искусство // В. П. Руднев Словарь культуры XX века.

Москва: Аграф, 1997. С. 12–14.

3.Андреева Е. Все или ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX века. Санкт-Петербург: Изд-во И. Лимбаха, 2011. 578 с.

4.Антонян М. А. Особенности рецепции перформанса: на материале работ Марины Абрамович: автореф. дис. … канд. культурологии. Моск-

ва, 2016. 24 с.

5.Антонян М. А. Понятия «перформанс» и «performance art» в англоязычной и русскоязычной культурах / М. А. Антонян // Вестник Мо-

60