Пропедевтика. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.01 (072500) «Дизайн», профиль «

12

2.УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.Теоретические материалы по учебной дисциплине (цикл лекций)

Лекция № 1 (4 часа)

Раздел 1. Художественно-выразительные средства композиции

План:

1.Введение в основы композиции: понятийный аппарат.

2.Структура композиции: основные компоненты.

3.Графические средства построения композиции.

4.Пластические средства построения композиции.

Композиционное мастерство является основой профессионализма

дизайнера и художника в любом виде искусства. Композиция – важнейший фактор художественной выразительности.

Пропедевтический курс изучения композиции следует начать с объяснения понятия: пропедевтика (греч. propaideio – предваряю, от pro – вперед, и paideia – воспитавшие) – сокращенное изложение какой-либо науки в систематизированном виде, то есть подготовительный, вводный курс в какую-либо науку, предшествующий более глубокому и детальному изучению соответствующей дисциплины (Новейший философский словарь). Данный пропедевтический курс основан на теории и практике композиции в дизайне и пластических искусствах.

13

Теоретическое и практическое обоснование композиции содержится в учебных пособиях, трудах Е. В. Шорохова, В. В. Кандинского, И. Иттена, Е. А. Кибрика, В. Ю. Медведева, А. В. Степанова, В. Б. Устина, О. Л. Голубевой, О. В. Чернышева, И. Б. Ветровой, К. Т. Даглдиян, Н. Н. Волкова, Ю. Я. Герчука, М. В. Адамчика, Р. В. Паранюшкина и др.

Базовые теоретические основы изучения пропедевтики включают в себя знание классификации видов и жанров изобразительного искусства (пластических искусств) и понимание их с точки зрения основных средств художественной выразительности. В классификации выделяются:

виды искусства, основанные на единстве художественных материалов или техник, средств выразительности: живопись (цвет, мазок); графика (линия, штрих, пятно (тон), точка); скульптура (объем, пластика,

фактура); декоративно-прикладное искусство (декор); архитектура (ритм,

фактура, тектоника);

жанры искусства, основанные на единстве темы или предмета изображения: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, исторический жанр, батальный жанр, анималистический жанр, фантастический жанр, мифологический жанр, сказочно-былинный жанр, ню, интерьер, марина.

Дизайн (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) как искусство художественного проектирования вбирает из всех перечисленных видов и жанров изобразительного искусства самые важные средства художественной выразительности для воплощения идеи, гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером объекта.

Следует различать понятия «композиция в изобразительном искусстве» и «композиция в дизайне».

Композиция в изобразительном искусстве (от лат. сompositio –

составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника.

В широком понимании композиция – это важнейший структурный принцип произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, цельность и завершенность; важнейший элемент стиля, содержащий в себе его определяющие признаки.

14

Композиция в дизайне – методическая система гармонизации формы объекта разработки, позволяющая реализовать принцип органичности формирования объекта как системы взаимосвязанных элементов формы и содержания.

Кроме того, композиция в дизайне – это средство, процесс и ре-

зультат гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером объекта – изделия, набора изделий, комплекса, ансамбля, предметной сре-

ды и т. д. Цель композиции – достижение целостности (гармонической организованности) формы и ее выразительности. Результат процесса композиции – эстетическое совершенство объекта разработки – единство содержательности, выразительности и образности формы (гармония содержания и формы) с ее композиционной целостностью (гармонической организованностью).

Среди категорий композиции можно выделить интегральные содержа- тельно-эстетические категории, которые проявляются во всех видах дизайна:

Объемно-пространственная структура – отражение в форме за-

кономерностей строения объекта дизайна. Нас окружает огромное разнообразие технических форм по их объемно-пространственным признакам: от самых тонких, ажурных конструкций до предельно плотных, словно «сбитых» форм – таково разнообразие отношений объема и пространства как в природе, так и в технике. Успех работы над композицией в значительной мере зависит от того, принимается ли роль пространства как равноправного с объемом элемента композиции и умения организовать его. Необходимо выработать в себе это особое видение формы, когда пространство начинает читаться как ее полноправный компонент.

Тектоника (от др.-греч. τεκτονική – строение, построение) – точная наука (или интуитивное искусство) построения конструктивного целого; отражение в форме закономерностей работы конструкции и материалов объекта дизайна. В применении к искусству термин тектоника обозначает зрительное (зримое) воплощение внутренней конструкции (например, архитектурной, живописной или графической) в том виде, как она проявляет себя через соотношение отдельных частей формы (пропорции) или членение на составляющие элементы.

Колорит (итал. colorito, от лат. color – краска, цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков; закономерное сочетание цветов в композиции объекта дизайна.

15

Композиция обладает сложной структурой, определяемой в каждом виде искусства своими факторами. Структура композиции имеет опреде-

ленную «иерархию», а именно: законы; правила; принципы; приемы; свойства; типы; виды; средства; элементы.

Объективность законов композиции в изобразительном искусстве подчеркивал Е. А. Кибрик и выделил три закона: закон цельности, закон контрастов, закон движения. Законы композиции в изобразительном искусстве также были выделены Е. В. Шороховым, это четыре закона: закон целостности, закон типизации, закон контрастов, закон подчинённости всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. О. Л. Го-

лубева предложила универсальную разработку основ композиции для изобразительного искусства, графического, промышленного и средового дизайна и выделила два закона композиции: закон равновесия, закон единства и соподчинения. Т. А. Черемхина в методической разработке по архитектурной композиции выделила два закона: закон целостности, закон выразительности, которые находятся в диалектическом единстве и определяют основные принципы образования формы. Ф. Т. Мартынов выделил четыре основных закона, принципа эстетического формообразова-

ния в архитектуре и дизайне: закон целостности, закон целесообразности, закон гармонизации, закон выразительности.

Можно выделить десять основных правил композиции: правило рав-

новесия; правило размещения; правило «золотого сечения» или одной трети от целого; правило контраста; правило формата; правило точки изображения; правило диагонали; правило покоя или статики; правило движения или динамики; правило цельности.

К основным принципам композиции относятся: единство целого и частей формы; соподчиненность элементов формы; уравновешенность элементов формы; соразмерность элементов формы.

Приемов как способов организации процесса художественно обоснованного выбора и применения средств композиции может быть большое количество. И зависит это от тех средств композиции, с которыми этот прием связан: пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка, комбинаторика, оверлеппинг, группировка, членение, врезка, трансформация, стилизация и др.

Свойства композиции также зависят от средств композиции, реализованных в произведении искусства или объекте дизайна: масштабность,

16

модульность, гармоничность, ритмичность, пропорциональность, симметричность, асимметричность, контрастность, нюансность, статичность, динамичность и др.

Выделяются следующие типы композиции: открытая, замкнутая,

станковая, монументальная и др.; виды композиции: пространственная (фронтальная, объемно-пространственная, глубинно-пространственная), живописная, графическая, декоративная, объемно-пластическая, линейная, центрическая, модульная, однофигурная, многофигурная, динамичная, статичная, формальная (моноцентрическая, полицентрическая), абстрактная, неформальная, классическая, реалистическая и др.

При создании композиции используются разнообразные средства композиции. Их выбор зависит от тех задач, которые ставит перед собой художник или дизайнер при создании художественного образа в произведении или при разработке гармонически организованного объекта дизайна.

Выделим основные средства композиции: симметрия, асимметрия, дис-

симметрия; контраст, нюанс; план, плоскость, пространство, перспектива; цвет, колорит, цветовая гамма; ритм, метр; доминанта, композиционный центр; пластика; динамика, статика; точка зрения, ракурс; пропорции; масштаб; модуль; формат; масса и др.

Можно выделить средства композиции первого уровня: пропорции, ритм, масштаб; средства композиции второго уровня: симметрия,

асимметрия, динамика, статика, контраст, тождество, нюанс и др.

Приемами композиции в первом уровне являются пропорционирование,

ритмизация, масштабирование; во втором уровне – создание симметричной или асимметричной формы, динамичной или статичной формы, контрастирование, обеспечение тождественности элементов, нюансировка.

В результате процесса композиционной гармонизации достигаются такие свойства формы, как: пропорциональность, ритмичность, масштабность, симметричность (асимметричность), динамичность (статичность), контрастность (тождественность, нюансность).

Элементы композиции как самые малые компоненты структуры композиции представлены художественными средствами построения композиции в дизайне: графическими: точка, линия, пятно, цвет (только для графического дизайна, а для живописи основное средство выразительнос-

ти – цвет); пластическими: фактура, текстура, форма, рельеф, объем, материал, свет и др.

17

Графический дизайн базируется на художественных средствах выразительности графики, дополняя их необходимыми средствами и приемами композиции для решения проектных задач при разработке объекта дизайна.

Графика (от греч. grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, произведения которого выполняются непосредственно от руки (рисунок) или способом печатания (гравюра). Виды графики: станковая, книжная, журнально-газетная, промграфика; компьютерная, уникальная, печатная.

К графическим средствам построения композиции относятся: точ-

ка, линия, пятно, цвет.

Выделим все понятия, связанные с точкой (и не только графиче-

ские):

Точечная графика – графическое изображение, основу которого составляет точка.

Точка – средство выразительности в графике.

Пуантель – графическое произведение, выполненное с помощью

точки.

Пуантилизм (от франц. pointiller – писать точками) – художественный прием в живописи, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов (Ж. Сера, П. Синьяк).

Точка – основной элемент растрового изображения. Разрешение изображения выражает количество точек в единице длины (dpi – количество точек на дюйм). Если изображение экранное, то эта точка называется пикселем.

Пунктир (от лат. punctum – точка) – линия из отдельных, близко расположенных точек или мелких черточек.

Точка зрения – место, где находится глаз наблюдателя по отношению к видимым или изображаемым предметам.

Выделим все понятия, связанные с линией (и не только графиче-

ские):

Линейная графика (линеарная графика) – графическое изобра-

жение, основу которого составляет линия (П. Пикассо, А. Матисс, О. Бердслей, П. Мондриан).

Линия (от лат. linea) – важнейшее средство выразительности в пластических искусствах, след движущейся точки.

18

Контур – линия, очерчивающая предмет или его детали, средство художественной выразительности.

Абрис – линейный (контурный) рисунок вспомогательного назначения.

Штрих – короткая линия, выполняемая одним движением руки, основной элемент техники рисунка.

Свойства линии: протяженность линии (развитие в длину); характер линии (зависит от материала и техники).

Характер линии: кривая и ломаная, сплошная (контур), прерывистая (штрих, пунктир), прямая и волнистая, толстая и тонкая, наклонная, пересекающиеся, параллельные, монохромная и цветная, мягкая и жесткая.

Выделим все понятия, связанные с пятном (и не только графи-

ческие):

Пятновая графика – графическое изображение, основу которого составляет пятно (О. Бердслей, Е. Кругликова, К. Сомов, М. Добужинский, М. Врубель).

Силуэт – графическая техника, изображение фигур и предметов сплошным, преимущественно черным, пятном с выразительными контурами.

Основные формы пятна: квадрат и прямоугольник (закончен-

ная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы; наиболее статичен и тяжёл, не склонен к движению); круг (замкнутая компактная форма, сосредоточенная на себе; не имея выраженного основания, круг всегда неустойчив; для человека круг ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь»); треугольник (самая подвижная, динамичная форма, устойчива только в случае, если одна из сторон горизонтальна; треугольник – символ движения, энергии, иногда даже агрессии); форма «амёбы» (сложная по выразительности форма; её текучесть выражает неустойчивые по характеру образы в широком диапазоне от романтичности, меланхолии до пессимизма).

Выделим все понятия, связанные с цветом (с точки зрения гра-

фического дизайна):

Цвет – свойство любых материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра; свойство восприни-

мать окраску.

19

Колорит (от латин. color – краска, цвет) – система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведениях искусства.

Гамма – ряд взаимосвязанных цветовых тонов и оттенков, создающих гармоническое целое (темная и светлая, теплая и холодная, яркая

иприглушенная).

Монохромия – одноцветность.

Полихромия – многоцветность.

Косновным пластическим средствам построения композиции

относятся: текстура; фактура; объем; рельеф; форма; свет.

Фактура (от латин. factura – обработка, строение) – свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (например, шероховатая или гладкая); характер поверхности художественного произведения, ее обработки. Текстура – материал, из которого состоит объект, это внутренний рисунок материала. Фактура и текстура – мощнейшие средства выразительности. Их воздействие может быть активнее, чем воздействие формы самой по себе. С их помощью можно подчеркнуть, или, наоборот, исказить пропорции, собрать воедино или разбить форму, оторвать ее от фона или слить с ним. Объем – трехмерное реальное или иллюзорное изображение предметов и фигур. Рельеф – изображение, выступающее от плоскости; уплощенная скульптура (выпуклый рельеф – барельеф, горельеф; углубленный – контррельеф, койланаглиф). Форма (от латин. forma – внешний вид) – это единство внутренней конструкции и внешней поверхности объекта. Все зрительно воспринимаемые признаки формы важны: геометрический вид (конфигурация), величина, положение в пространстве, масса, фактура, текстура, цвет, светотень.

Список литературы:

Основная литература [1; 2; 3]; Дополнительная литература [4; 5; 6; 9; 11].

Контрольные вопросы:

1. Что такое композиция?

2. Чем отличается композиция в изобразительном искусстве (пластических искусствах) от композиции в дизайне?

3. Перечислите основные компоненты структуры композиции.

4. Чем отличаются графические средства от пластических средств построения композиции? Как взаимодействуют эти средства в композиции?

20