Подготовительный период в создании художественно-аналитического видеосюжета. Учебно-методическое пособие для студентов музыкальных вузов

чик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Трепетная, взволнованная тема и действие из финала 1 действия балета «Лебединое озеро» показана в исполнении солистов балета и оркестра Большого театра Союза ССР, дирижер Ю. Файер; Teatro alla Scala, дирижер James Tuggle; симфонический оркестр Большого театра Союза ССР, дирижер А. Жюрайтис. Множественные постановки говорят о популярности балета сквозь времена. Так в чем же тайна его бессмертия?

Вкадре подлинное письмо П. И. Чайковского к Н. А. Римскому-Кор- сакову, в котором он сообщает о начале работы над балетом «Лебединое озеро». Мы видим почерк композитора и название, которое он первоначально дает балету—«Озеро лебедей».

Вдальнейшем, когда речь пойдет о тайне «Лебединого озера», мы узнаем о биографичности произведения, о внутреннем конфликте художника, том, что по убеждению композитора «мешает порыву к счастью дойти до цели»

Драматическое повествование усиливается музыкой. На forte звучит бушующий, патетический фрагмент из 4 действия балета «Лебединое озеро» — «Апофеоз». Подтверждением мысли о борьбе двух стихий в душе человека служит письмо П. И. Чайковского к Н. Ф. фон Мекк, в котором он раскрывает свою душу. Кадры из фильма, в которых композитор ходит между маскарадными фигурами, экранный образ самой фон Мекк придают жизненную достоверность смятению чувств.

На словах из письма П. И. Чайковского тихо звучит мрачная, трагическая тема из балета «Лебединое озеро» — 3 действие, no. 24. Музыка становится все драматичнее и звучит все более напряженно.В кадре мы видим отчаяние принца Зигфрида, который понял, что его обманул злой волшебник Ротбарт.

Одним из объяснений бессмертия балета становится балетная реформа П. И. Чайковского, которая стала началом нового музыкального театра. Композитор создал балеты, приближенные к симфонии, сделав главным героем музыку. Эту идею Чайковский воплотил уже в своем первом балете. Благодаря этой идее большие картины в балете «Лебединое озеро» охвачены непрерывным музыкальным развитием. В подтверждении значимости реформы композитора мы слышим цита-

21

ту известного музыкального критика XIX века, который назвал балет «Лебединое озеро» лучшим балетом своего времени.

Звучит трогательная, поэтичная тема Adagio из балета «Лебединое озеро». Этим музыкальный фрагментом начинается третий заключительный раздел мультимедийного проекта, в котором будет раскрыта главная тайна балета и его значимость. Коллаж из афиш разных стран убеждает зрителя в торжестве бессмертия балета «Лебединое озеро». Гимн светлой и возвышенной любви завершает сюжет.Кульминационный фрагмент Adajio становится гимном светлой и волшебной любви, который служит символом победы над плотской страстью. Бурные аплодисменты публики с криками «Браво!» и счастливые лица зрителей подчеркивают идею бессмертия великого произведения.

На фоне занавеса возникают заключительные титры.

Комментарий руководителя

Литературный сценарий мультимедиа проекта выполнен качественно, структурно выстроен, тема раскрыта без серьезных упущений. Музыкальный материал располагается драматургически четко.

АвторвставилвсюжетподлинныеписьмаЧайковского,чтопридало работе искреннее звучание.

Недостатки сценария

Недостаточно сказано о Чайковском как о художнике — филосо- фе,и влиянии его идейных воззрений на развитие образной и символической систем в балетах.

Метод компиляции, применяемый при создании сюжета используетсявсюжетеизлишнемного,онзаменяетметодоперативных съемок, при том, что сюжете используются, в основном, отрывки из старых фильмов — и это лишает сюжет живости. Но о методе компиляции автор умалчивает, хотя этот метод применяется автором, исходя из объективной ситуации: в условиях карантинной изоляции и невозможности провести собственные съемки.

Вывод: в мультимедийном проекте должно быть использовано как можно больше современных технологий. В проекте нет анимационных изображений (что было бы уместно в рассказе о сказочных

22

темах балета), интересных методов подачи статичных фотографий, документов. Использование данных выразительных средств могло бы придать живость сюжету, а, следовательно, сделать его интереснее.

2

Литературный сценарий телевизионного портретного очерка «Связь времен Александр Касьянов»

(автор: Надежда Базанова,4 курс,уровень бакалавриата)

Идея создания музыкально-просветительского телевизионного портретного очерка «Александр Касьянов: связь времен» возникла из желания актуализировать историю жизни и творчества выдающегося нижегородского композитора, профессора Горьковской консерватории, дирижера, общественного деятеля, народного артиста СССР — Алек- сандраАлександровичаКасьянова,чей130-летнийюбилейНижнийНов- город празднует в 2021 году.

Повествование имеет черты документалистики: используется метод художественной реконструкции факта при создании образа Касьянова и воссоздания подлинности исторических документов. Кадры, выполненные методом художественной реконструкции, имеют оттенок сепии. Кроме них в фильме присутствуют хроникальные кадры, также в сепии или черно-белом оттенках и кадры современных цветных съемок,преимущественно это интервью.

Цель музыкально-просветительского телевизионного портретного очерка «Александр Касьянов: связь времен» — представить масштаб личности выдающегося музыканта, в творчестве которого гармонично сошлись две эпохи — русской и советской музыкальной культуры.

В работе над очерком автор оперирует следующими методами журналистского исследования: репортажный, биографический, метод интервью, метод анализа и синтеза, метод художественной реконструкции, воплощенный в создании ряда постановочных кадров с участием актера в роли А. А. Касьянова, которые призваны усилить эмоционально-эстетический аспект документального повествования. Появление Касьянова в исполнении актера является приемом сквозного

23

развития фильма,выполняя важную композиционную функцию,образно «цементируя» очерк.

Целостный образ А.Касьянова складывается из эпистолярного наследия композитора — его заметок и переписки, из воспоминаний друзей и коллег, которым посчастливилось быть рядом с музыкантом, из статей,биографических источников и архивных фотографий.

Объективный взгляд на поднятые исторические темы и адекватное воплощение авторской интерпретации творческо-биографической линии жизни А. А. Касьянова стали возможны благодаря применению научных подходов к исследованию: поиску и анализу документов, изучению архивных аудио, видео и фото материалов из различных источников.

События очерка начинаются с освещения пятого съезда Союза композиторов — кульминационного момента жизни А. Касьянова, так как именно тогда на всесоюзном уровне состоялось признание его патриархом советской музыки. Далее действие переносится в ученические годы, и начинается рассказ о жизни и творчестве героя фильма: диктор и интервьюируемые повествуют о достижениях, особенностях композиторского стиля, о влиянии современников — друзей и наставников. Внимание акцентируется на исследовании пути формирования А. Касьянова, его творческих поисках и роли эпохи. В точке золотого сечения фильма раскрывается связь детских впечатлений Александра Касьянова с его любовью к Волге.

Любовь к Волге — лейтмотив творчества А. Касьянова, так она становится и лейтмотивом очерка.В основе сквозного развития фильма лежат образы волжских берегов,Кремля,Макарьевского монастыря, близ которого композитор провел детство. Все они созданы посредством метода художественной реконструкции факта и, в данном контексте, являются методом научного исследования личности А. Касьянова.

Портретный очерк «Александр Касьянов: связь времен» имеет рондальную форму со вступлением и заключением. Сюжет выстраивается по принципу нарративной композиции с четко выраженными при- чинно-следственными связями.

Вступительный музыкальный фрагмент — симфонический эпизод четвертой картины оперы «Фома Гордеев». В этих звуках — красота

24

волжских откосов,синева Волги,дух старины...Кадр бледнеет,уходит в сепию,словно погружаясь в самое начало двадцатого века.

Далее следует прием документа листики и путем художественной реконструкции воссоздается образ А. А. Касьянова. Композитор стоит на откосе и любуется Волгой.

Титр: «Александр Касьянов: связь времен».

Впроцессе работы с документальными фильмами удалось найти подлинный голос А. Касьянова, записанный в 1975 году звукооператорами Горьковского телевидения. Этот звуковой фрагмент включен в фильм в качестве своеобразного эпиграфа, так как в его словах заключена жизненная концепция композитора:

— Что такое для меня музыка? Это один из атрибутов природы, среди которой я живу. То же самое, что горы, леса, море, Волга, воздух, наконец!

Впервой кульминационной точке повествования звучит фрагмент арии Фомы Гордеева из одноименной оперы «Какая отрада вокруг!».

Волжские дали растворяются, возникают кадры хроники V съезда Союза композитора СССР.За столами—известные деятели культуры, среди них камера выделяет Касьянова. Он ведет беседу с А. Хачатуряном и другими присутствующими.

Зритель узнает, что в 1974 году на Пятом съезде композиторов

СССР Касьянов был назван «патриархом русской музыки».

О роли Касьянова в развитии российской музыки советского периода рассказывает президент ННГК Эдуард Борисович Фертельмейстер. Примером музыкально-стилевой связи двух эпох Э. Б. Фертельмейстер называет хор А.Касьянова «Осень».

Вархивах Нижегородской хоровой капеллы удалось найти исполнение хора «Осень» Горьковской хоровой капеллой мальчиков и камерным хором под руководством Льва Сивухина. Чистоту и проникновенность звучания музыки усиливают кадры природы. Картины осеннего леса даны в цветном изображении.

На экране кадры хроники. Звучит симфонический эпизод из оперы «Фома Гордеев», 4 картина, действие которой частично происходит церкви. Характер музыки светлый, чистый, потому она создает эмо- ционально-смысловую связку, давая понять зрителю, что то, о чем

25

далее говорит диктор, свято для А. Касьянова. В этот момент автор рассказывает об Александре Касьянове, как о композиторе двух эпох, который закончил петербургскую консерваторию в революционный 1918 год. Камера показывает портреты его друзей музыкан- тов — Ю. А. Шапорина, А. В. Гаука, А. Я. Жилинского. Влияние их проявлялось и в композиторском творчестве Касьянова и в его педагогической деятельности.

Из времен молодости мы переносимся в день сегодняшний, в кабинет,— заслуженного деятеля искусств РФ,композитора Б. С. Гецелева, который, сидя у рояля, рассказывает, как проходили занятия А. Касьянова со студентами.

Вжизни Касьянова были композиторы, сыгравшие ключевую роль

вформировании его личности и развитии его композиторского дарования. Автор прослеживает творческую связь между русскими композиторами С.Ляпуновым,М.Балакиревым и А.Касьяновым.

Действие соединяет прием художественной реконструкции (выполненный в черно-белом формате). Около Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина появляется А.Касьянов.Действие переходит в сегодняшний день.

Вфильме участвует профессор ННГК, исследователь творчества Касьянова, В. С. Колесников. Он рассказывает об истории написания опер «Степан Разин» и «Фома Гордеев», об участии А. Касьянова в конкурсе государственных гимнов СССР.

Рассказ Колесникова продолжают воспоминания заслуженного артиста РФ, исполнителя главной партии в опере «Фома Гордеев» А. Сакулина. Он говорит о совместной работе с Касьяновым в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С.Пушкина

Дополнением к рассказу о «Фоме Гордееве» служит прием видео компиляции. Звучит «Колыбельная Степана» в исполнении народного артиста РСФСР А. Правилова. Его голос иллюстрируют кадры художественного фильма «Фома Гордеев».

Закончилась первая часть фильма, но лейтмотив Волжских просторов и сквозной прием художественной реконструкции позволяет плавно перейти ко второй части, посвященной детству композитора.

26

Меняется музыка. Звучит симфонический фрагмент из кульминационной картины «Фомы Гордеева» — музыка, полная силы и любви к жизни.

Автор считает,что корни привязанности А.Касьянова к нижегородской земле уходят в детство, которое композитор провел на Волге

вселе Лысково близ Макарьевского монастыря. Цитатами из воспоминаний Касьянова автор усиливает тему детства.

Вкадре появляются картины базаров и народных гуляний, которые оставили яркий отпечаток в чуткой душе композитора. Музыкальной темой детства служит эпизод «Пляска купцов» из оперы «Фома Гордеев», будто вдохновленный детскими воспоминаниями Касьянова.

Автор переносит действие в сегодняшний день и начинает третью часть фильма, говоря о том, как удивительно гармонично сочетаются тенденции мировой музыкальной культуры и волжского колорита

воперных произведениях Касьянова. Примером служит фрагмент концертаНижегородскогогосударственногоакадемическоготеатраоперы и балета им. А. С. Пушкина. На сцене артисты Алексей Кошелев и Татьяна Гарькушова. Они исполняют сцену из оперы «Фома Гордеев». Их голоса сильны,а техника искусна.Отрывок из современной постановки придают повествованию ощущение жизнеспособности оперного творчества А.Касьянова.

О творческом наследии Касьянова говорит солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С.Пушкина А.Кошелев

Взаключительной части портретного очерка автор стремится высказываниями экспертов (Б. С. Гецелев, Э. Б. Фертельмейстер, А. С. Кошелев) подчеркнуть значение творчества Касьянова. Они считают,что музыка Касьянова актуальна сегодня.2021 год—юбилейный для Касьянова—130 лет со дня рождения.В честь этой даты в Нижнем Новгороде уже планируются концерты и даже постановка одной из его опер.

Вкадре — мемориальная доска, вокруг цветы — композитор ушел, но память о нем живет в сердцах нижегородцев, всей душой любящих эту правдивую и сильную музыку. Александр Касьянов дорог всем нижегородцам.

27

На архивных фотографиях Александр Александрович в окружении педагогов консерватории и учеников капеллы.

Итог подводит один из экспертов — В. С. Колесников, говоря о рукопожатной творческой связи поколений, ведь М. Глинка пожимал руку М. Балакиреву, а М. Балакирев пожимал руку А. Касьянову. Так через творческое рукопожатие и осуществляется связь поколений.

Приемом художественной реконструкции, объединяющим драматургию сюжета, заканчивается рассказ о Касьянове. В последний раз звучит симфонический фрагмент — волжский лейтмотив фильма. Александр Александрович Касьянов сидит в одиночестве на уютной лавочке на откосе. Он смотрит сквозь ели в даль, на Волгу. Музыка полна надежды и любви. В титрах выражается благодарность неравнодушным к жизни и творчеству композитора, представляется актер и редакторы. Звучит симфонический эпизод из оперы «Степан Разин».

Комментарий руководителя

Из Литературного сценария видно, как глубоко и многогранно раскрывается тема,прослеживается основная идея — почетное место композитора А. Касьянова в русской и советской музыке,творческая связь поколений через личность главного героя. Выстроена концепция построения сюжета, предложены разнообразные методы журналистского исследования, обозначена форма сюжета, выстроено развитие музыкальной драматургии.

Недостатки сценария

Пришлось исправлять за автора стилистические ошибки и пропуски необходимых сведений: инициалы композиторов, название театра,где ставилисьоперы композитора,атакже вноситьуточнения в текст.

Вывод: после такого подробного литературного сценария легко писать сценарный план и начинать съемки.

28

6. СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН

Сценарный план — документ в технологическом процессе производства телевизионных программ. Существуют изобразительный, текстовой и звуковой ряды сценарного плана.

В музыкальной журналистике необходимо отражать роль музыкального образа в структуре сценарного плана. Музыкальный образ является характеристикой героя, частью драматургического развития и основой образно-символической системы видеосюжета.

Сценарный план предусматривает эпизодное развитие событий, которые оформлены в таблицу. В таблице должны быть указаны:

  действие по кадрам;

  музыка по кадрам;

  создание видеоряда (по кадрам);

  авторский текст в кадре;

  изображения говорящего человека в кадре (синхрон);

  фрагмент событий без комментария журналиста (лайф);

  появление журналиста в кадре (стендап).

Все перечисленное входит в понятие сюжетной композиции. Кроме построения сюжетной композиции для журналиста се-

годня необходимы знания основных операторских приемов, таких как правильная композиция кадра, панорамирование, наезд, отъезд камеры Необходимы базовые знания в монтаже и умение эти знания применять: правильное композиционное чередование кадров, кадровые переходы чередование планов в кадре, световое решение кадра. Элементами сценарного плана,так же являются титры, субтитры, заставки: нейтральная, тематическая, программная, цикловая заставка,отбивка;

При создании сценарного плана музыкального видеосюжета нужно учитывать сочетание законов сюжетного действия и законов музыкальной драматургии.

Таким образом, создается музыкально-драматургическая партитура, по которой снимается и монтируется сюжет собранного и отсортированного материала в образном изложении.

29

Практические работы студентов

В качестве примера приведем Литературный сценарий и Сценарный план для создания телевизионной Портретной зарисовки, выполненную студентом кафедры музыкальной журналистики.

1

Литературный сценарий телевизионного очерка Штрихи к портрету «У музыки учась»

(автор: Галина Лашманова,4 курс,уровень баклавариата)

«Величие искусства, пожалуй, ярче всего проявляется в музыке, ибо она не имеет содержания, с которым нужно считаться. Она — все формы и наполнения. Она делает возвышенным и благородным все, что берется выразить».

Иоганн Вольфганг фон Гёте

Идеей фильма стало желание рассказать о музыканте, чья жизнь представляет собой служение музыке, как высшему из искусств, о радости бытия и возвышенности помыслов. Все это трудно понять тем, кто живет в пространстве материальных достижений и карьерных помыслов. Служение искусству — бескорыстное служение, способность обретать радость в возвышенном дана нашей героине, засл. артистке РФ,профессору ННГК Б.А.Альтерман.

Вфильмеиспользованытакиеприемыкакрепортажность,наблюдение,интервью.

Для создания фильма были исследованы архивные видеоматериалы ННГК, интервью прошлых лет, сведения от экспертов программы.

Многое в образ главной героини добавляют рассказы о ней коллег и учеников и,конечно же,музыка.

Композиция фильма неделима. Сюжет выстроен в хроникальной композиции и сочетает в себе микротемы, раскрывающие творческую деятельность Б. Альтерман с разных сторон. Кульминация расположилась в точке золотого сечения. Героем, двигающим действие в фильме,

30