Основы драматургии и режиссерского анализа. Учебно-методическое пособие

к Парису нет, но она соглашается с волей родителей. Далее следует бал

вдоме Капулетти. Перед балом, в разговоре со своим другом — балагуром Меркуцио, Ромео проговаривается, что предчувствует беду, но все равно вверяется судьбе и идет на судьбоносный бал. Это была экспозиция — нас познакомили с героями и с ситуацией в целом. Даны исходные обстоятельства и обозначен мир, где предстоит действовать героям.

На балу происходит встреча Ромео и Джульетты. Это — завязка. Герои влюбляются друг в друга, но не меняют своего решения быть вместе, даже когда они узнают, что принадлежат к враждующим семьям.

Вначале Второго акта меняется место действия. Бал закончен. Влюбленные встречаются и объясняются. «Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет» — говорит Джульетта. Ей не важно, из какого рода Ромео, ей важен он сам, и в своей речи на балконе (которую слышит Ромео), она и сама готова отказаться от своего имени. Герои впрямую проговаривают это свое убеждение и желание любви, а не вражды. В момент, когда Ромео откликается, и они договариваются о тайной свадьбе, происходит завершение завязки — начинается развитие конфликта. Нам важно и интересно — как дальше развернуться события, и что победит — любовь, или вражда. Ромео рассказывает о своей любви отцу Лоренцо, тот соглашается их повенчать. В следующей сцене Кормилица встречается с Ромео, и тот через нее передает весточку Джульетте. У героев есть помощники и союзники. При этом автор в сцену с Кормилицей вставляет буффонаду Меркуцио и его насмешки над сводней. Лирические сцены перемежевываются с комедийными, действие развивается, и в конце акта влюбленные тайно венчаются.

Здесь важно отметить по ходу анализа: место действия — солнечная Италия, городок Верона. Персонажи — как будто взяты из комедии дель арте — влюбленные, препятствия со стороны старших и знатных героев, помощь слуг, комические сценки и шутовство. Первые два акта — даны

всветлом ключе, с надеждой на счастливый исход. Есть яркие сценки с характерными персонажами — болтливой Кормилицей, озорником и фантазером Меркуцио, вспыльчивым Тибальтом.

Третий акт дает нарастание конфликта — после венчания еще целый день до ночи, и за это время происходит трагедия. Из шуточной стычки Меркуцио и Тибальта затевается потасовка, Ромео спешит разнять своего друга и теперь уже родственника, но это приводит к гибели Меркуцио. Виня Тибальта, мстя за друга, Ромео с ним дерется и убивает. Как не хотел герой быть вне вражды — она его затягивает. Теперь наказание — изгнание из Вероны, где остается Джульетта. В это же время героиня

11

получает трагическую весть. Кормилица в слезах. Джульетта думает, что убит Ромео, и не хочет жить. Но узнав, что убит Тибальт, радуется. И — снова страдает, так теперь Ромео изгнан. В коротком споре «что важнее: семья, или любовь», побеждает любовь. Драма ведет нас по переживаниям героев — от счастья к несчастью, и снова к счастью. Но теперь к вражде, до этого как бы бывшей снаружи, подключаются очень близкие препятствия. От героев требуются новые решения. Несмотря на смерть брата, Джульетта все равно встречается и проводит тайно ночь с Ромео, чтобы наутро с ним проститься (навеки, как мы уже догадываемся). С высоты балкона он кажется ей как будто смотрящим из могилы. Еще одно мрачное предзнаменование! Ромео уезжает в Мантую, где будет ждать вестей от Лоренцо. Акт завершается известием, что Джульетта просватана за Париса. Героиня отказывается, но ее отец непреклонен и грозит проклятьем. Джульетта бежит за помощью к отцу Лоренцо. Этот персонаж становится знаковым и решающим в судьбе героев — от него многое зависит.

Перипетия развивается. Конфликт усугубляется необходимостью сделать выбор как можно быстрее — свадьба с Парисом через 3 дня. Здесь важно отметить, что Ромео практически покоряется судьбе и по указанию Лоренцо — уезжает в изгнание в другой город. Его роль становится пассивной. Основной выбор и действия теперь — у Джульетты.

В Четвертом акте Кормилица предлагает Джульетте забыть Ромео, выйти за Париса и жить счастливо. Ведь тайный брак с Ромео никто не раскроет, а сам он далеко. Героиня в негодовании это отвергает. И соглашается на опасный план монаха — выпить сонное зелье и разыграть свою смерть. Лучше смерть, чем брак с Парисом и предательство любви Ромео.

Долго страшась необходимости временно умереть, Джульетта все же выпивает яд. Сделан непоправимый выбор — теперь для всех она мертва, но оживет ради Ромео. Утром ее обнаруживают и относят в склеп скорбящие родители и Парис. В сущности, это событие можно назвать решающим, или даже кульминационным — действие после «смерти» Джульетты поворачивается к развязке.

Пятый акт. Ромео, из-за воли рока, не получив письма Лоренцо, но узнав о смерти Джульетты, так же решает умереть. Его выбор — смерть, если больше нет возлюбленной. Интересно пересекаются темы выбора Джульетты, Ромео и Париса. После дуэли на могиле Джульетты, куда Парис приносит цветы, умирающий несостоявшийся жених просит отнести его тело к Джульетте. Прослеживается ранее едва намеченная

12

Анализ драмы

Этапы анализа

1.Серьезно и ответственно отнестись к выбору пьесы. Возможно, вам нравился давно этот сюжет, и вы были бы рады детально и пристально его изучить, чтобы понять, почему он так хорош. Или, например, вы всегда хотели разобраться, почему «Гамлет», или «Дядя Ваня» — пьесы, которые снова и снова ставят театры всего мира, а вас они совсем не трогают. После грамотного анализа пьеса «откроется» вам, загадок станет меньше.

2.Можно использовать прием «пьеса в бутылке» — мы нашли текст без имени автора, и не знаем, когда и где она была написана и поставлена. Этот вариант подхода позволяет абстрагироваться от культурного пространства вокруг пьесы, и не увидеть в Астрове черт Чехова, а в Кнурове

иВожеватове эволюционировавших купцов Островского. Однако, если заранее обратиться к творческой биографии, личности драматурга-авто- ра, использовать знания об эпохе, когда писалась пьеса, о морали, законах

иисканиях того времени и места, когда и где была создана эта драма, можно увидеть в тексте гораздо больше, и использовать это с пользой для анализа конфликта и героев.

3.Прочитайте пьесу как в первый раз. Или действительно в первый. Подумайте над очевидным, не скрытым, ее смыслом. Над тем, что на поверхности. Ответьте на вопрос «О чем пьеса?»

4.Для четкого представления о сюжете и его композиции — напишите кратко пересказ фабулы. Что произошло явно, объективно? («Пришел, увидел, победил». «Вернулся домой на похороны отца, узнал о свадьбе матери, встретил призрака, узнал правду, стал думать о мести, устроил спектакль-проверку, убил отца возлюбленной, согласился на дуэль, убил убийцу отца, погиб сам» и т. п.). Потренеруйтесь в таком внятном и емком пересказе даже и на других пьесах.

5.Выделите в сюжете интригу, цепочку значимых внутренних событий — эпизодов движения истории, перипетий. Именно эти события, действия героев меняют характеры, усложняют отношения, открывают нам правду.

6.Определите и разберите экспозицию пьесы — что ее экспонирует? Что дает название, какую информацию заранее раскрывает список действующих лиц, каким образом подготавливают предполагаемый спектакль ремарки?

14

7.Проследите, какие в сюжете есть столкновения, противоречия. Между кем-то и кем-то, или кем-то и чем-то. Действие движется не только поступками героев, но и их желаниями, короткими фразами, мелкими не очевидными реакциями.

8.Отследите, что меняется в каждой новой сцене, акте. Как меняется общая атмосфера, что новое проявляется в отношениях, какие автор подбрасывает героям ситуации для проявления их чувств и желаний.

9.Постарайтесь найти самые значимые для развития сюжета точки. Горячие точки, сцены, эпизоды, когда «становится особенно интересно, что будет дальше». Те, без которых не было бы истории. Например, встреча Гамлета с Призраком, Постановка спектакля, Убийство Полония

вспальне Гертруды. Или — Сообщение Городничему, что в гостинице живет и не съезжает Инкогнито, сбор Хлестаковым денег с чиновников, чтение письма к Тряпичкину.

10.Прочитайте пьесу еще раз, уже ставя задачу более внимательно вчитываться в происходящее и понимать, что все не случайно и связано.

11.Определите начало, Завязку действия. Момент, когда герой или герои входят в сюжет после Экспозиции, принимают решение, совершают

поступок, высказывают свои желания. Момент, когда герои решаются на Действие. Это может быть несколько фраз в первых сценах, или целый акт. Завязка — это начало действия пьесы.

12. В зависимости от выбора пьесы уже на этом этапе можно почувствовать и определить основной конфликт. То, что движет пьесу. Конфликт развивается и проявляется через коллизию. Под коллизией надо понимать некую исходную драматургическую ситуацию, из-за которой персонажи действуют в попытке ее изменить, переломить, но часто это приводит к ее усложнению и новым поворотам ситуации. Это может быть грандиозный, эпический вариант задачи (попытка противостоять Року у Эдипа), или частный, межличностный (желание Паратова удержать, использовать Ларису, несмотря на то, что она уже чужая невеста, а сам он помолвлен). В пьесах А.Чехова у разных персонажей могут быть похожие, в чем-то близкие ситуации коллизий, и именно это их объединяет, давая пьесе общий конфликт.

13. Уже наметив основной конфликт, видя развитие перипетии, следует определить кульминацию. Это пик, самый напряженный момент действия, в котором проявляется все, что было нам дано в начале пьесы, и меняется, благодаря непоправимым событиям, открытию правды, проявлению волеизъявления героев, после которых действие уже не может идти, как прежде. Происходит существенный перелом, усложнение.

15

Свойство кульминации — необратимость.

Коллизия также меняется, и в этой новой ситуации уже намечен путь к развязке — последствиям принятого решения и сделанных поступков.

Кульминацию определяет факт того, что многие герои теперь предстают в новом свете, она влияет на судьбы и положения всех. История движется к завершению, развязке. И действие завершается финалом рассказанной истории. Финал этой истории, но не жизни вообще. Конфликт пьесы может быть исчерпан, коллизия проиграна и решена, но не конфликт жизни.

14.Помимо сюжета пьесы, ее поворотов, изменения происходят

ис героями. У каждого может быть своя линия, своя коллизия и участие в общем конфликте. По воле автора герои встречаются, вступают в связи, раскрываются в своей подлинной сущности. На этом этапе анализа надо уделить внимание как главным героям с их ведущими характерами, так и второстепенным, задаваясь вопросом их важности в общем конфликте, во влиянии их поступков или вообще присутствия на происходящее в драме.

Можно задаться вопросом «а что бы поменялось в истории, если бы в пьесе не было бы этого героя, или этой сцены с ним?».Что поменялось бы в «Ромео и Джульетте» без Меркуцио (ну, убил бы Тибальт Бенволио, тоже друга Ромео, и что?). Что такое существенное появляется в пьесе «Вишневый сад», когда мы встречаем среди героев Шарлотту Ивановну с ее собакой, которая ест орехи? Можно нарисовать даже линии всех героев по актам, рассмотрев их пересечения в ключевых сценах.

15.Через дополнительных героев переходим к дополнительным сценам

итемам — что присутствует в пьесе помимо основного конфликта, какие смыслы можно найти за поведением персонажей. Важно, что не только главные герои делают выбор. Решения принимают все, и все они значимы для конструкции пьесы и связей внутри нее.

16.В заключении анализа следует кратко сформулировать уже обозначенные выводы и темы пьесы. Определить ее жанр и авторскую позицию. Еще раз четко назвать конфликт, завязку, кульминацию и развязку, доказать это цитатами, примерами из самой пьесы, а не ссылаться на интуицию.

17.Попробуйте представить версию постановки этой пьесы в современном театре. Малая или большая сцена бы подошла? Условное, или реалистическое решение. Кто из актеров мог бы справиться с этими ролями, а какой сценографический ход на ваш взгляд лучше бы отразил конфликт и коллизии, атмосферу пьесы?

16

Режиссерский анализ и режиссерская экспликация

Режиссура — это организация театрального содержания. Режиссер, автор спектакля, сочиняет и выстраивает течение драматических отношений в многообразных театральных формах.

Н. В. Песочинский «Режиссура спектакля»

Составляющими спектакля, его содержательными элементами оказываются — драматические изменения в действии и с персонажами, время и пространство действия спектакля, предметно-физическая составляющая, темп, ритм, музыка и звуки, жанр, стиль, система и функция ролей, сам особый язык спектакля. Все это в своей совокупности воздействует на зрителя, открывает ему еще один новый мир, еще одну историю, которая возможна только в театре.

Как и в литературном тексте драмы, важнейшей категорией режиссуры является действие. Так же, как и в анализе драмы, всегда важно определить «действие целого», состоящее из действий отдельных персонажей, перемен, происходящих с ними, и других форм драматических активностей, которыми наполнен спектакль. Спектакль аудиовизуализирует пьесу, овеществляет ее и в этом виде доносит уже до зрителя, а не до читателя. Действуют уже другие законы, равно как и другой вид воображения.

Спектакль в ХХI веке уже давно не является точным воплощением, переносом текста пьесы на сцену. Очень многое может (и должно) быть изменено. Найденные в тексте темы акцентируются, новыми смыслами наполняются старые звучания, применяются современные театральные приемы и средства — от актерских до технических. В тексте пьесы возникают изменения, сокращения, соединения и контаминации с другими текстами (подчас не драматургическими даже). Возникают параллели и цитаты из других произведений театра и литературы, поэзии и публицистики. Это рождает новые смыслы, заставляет зрителя иначе, в другом ракурсе увидеть уже давно классический текст.

Прописывание режиссерского видения материала необходимо для последующей после анализа драмы работы над спектаклем. По сути, это план действий в общих чертах, который, как и анализ пьесы, исходит из уже существующих исходных — места, времени, персонажей, темы произве-

18

дения, его композиции, но дополненный и измененный благодаря индивидуальности постановщика и его творческих задач.

Основной разницей в режиссерском анализе относительно анализа драмы как таковой является именно индивидуальное понимание текста

ипрописывание уже его реализации в конкретных (а не умозрительных), определенных сценических условиях и с осознанием всех необходимых для постановки элементов и составляющих.

Для этого во многом будут повторены этапы анализа драмы.

1.Аргументированная актуальность пьесы.

2.Стилевая и жанровая характеристика пьесы.

3.Характеристика места и времени действия пьесы. Конкретное, абстрактное, историческое, условное — как задумывал и написал автор,

ичто при этом хотел бы изменить режиссер. Важно при этом объяснить, с какой целью происходят изменения (Почему Годо ожидают в Саратовском колхозе, или Три сестры — чернокожие трансвеститы из Монако, хотят в Москву).

4.Обстоятельства и атмосфера предполагаемого действия.

5.Характеристика главных героев, их желаний, надежд, связей между ними. Определение внутренних конфликтов.

6.Предполагаемое распределение ролей — типажность, характеристики актеров на эти роли. (Помогает поиск типажей из галереи медийных исполнителей).

8.Краткая фабула — через действия, которые точно сохранятся от пьесы, или будут изменены, добавлены, переставлены местами. (Например, «Гамлет» начинается с попойки студентов Витенбергского университета, куда является Вестник, сообщающий Гамлету о смерти его отца, далее — события пьесы — и снова Витенберг, все то же, но без Гамлета, Розенкранца и Гильденстарна).

9.Основные события каждого акта.

10.Трактовка фабулы.

11.Идея предполагаемого спектакля.

12.Сверхзадача — для чего будет поставлен спектакль, с какой целью?

13.Режиссерский замысел — как будет поставлен спектакль?

14.Зритель, целевая аудитория — для кого ставится спектакль?

15.Разбор пьесы по композиции через действенный анализ. Что является исходным событием, что — ключевым, какие главные и важные действия совершаются героями, что является заключительным событием?

16.Экспозиция, завязка, перипетии, кульминация, развязка.

19