Лекции по истории отечественной музыки X – середины XIX веков для иностранных студентов 5 семестра обучения (бакалавриат, специалитет) фортепианного,

Полозова И.В.

П 52 Лекции по истории отечественной музыки X – середины

XIX веков для иностранных студентов 5 семестра обучения (бакалавриат, специалитет) фортепианного, оркестрового и вокально-дирижерского факультетов. – Саратов: Саратов-

ская государственная консерватория имени Л.В. Собинова,

2019. – 80 с.

Лекции по истории отечественной музыки X – середины XIX веков – учебно-методическое пособие, предназначенное для иностран-

ных студентов, изучающих историю русской музыки (5 семестр).

В лекциях в лаконичной и доступной форме излагаются основные сведения из истории русской музыки, даются представления об основных стилевых направлениях и представителях русской композиторской школы до середины XIX века.

ББК 85.31

©Полозова И.В., 2019

©Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2019

2

Содержание

3

Музыкальная культура Древней Руси X–XVI веков

Русское профессиональное музыкальное искусство X–XVI вв.

было тесно связано с православным богослужением. Русское православие пришло из Византии в X в. Русское певческое искусство опи-

ралось на традиции греческого церковного пения. От греческой (византийской) певческой культуры перешли жанры, практика одноголосного пения (монодия), система 8 ладов, безлинейная нотация, мелодическая организация напевов.

В развитии древнерусского церковно-певческого искусства вы-

деляют следующие периоды: древнейший период (X–XIV вв.), период расцвета (XV–XVI вв.), переходный период (XVII вв.).

Древнейший период

Киев был одним из первых центров певческого искусства на Руси. Здесь возводились крупные храмы, создавались частные певческие школы, где обучали церковному пению. В Киеве было много певчих. При храмах переписывались богослужебные рукописи, в том числе певческие. Важную роль выполняли монастыри. В них открывались училища, обучали чтению, пению, переписывались рукописи. Первый русский монастырь – Киево-Печерский (1055). В этом мона-

стыре была написана первая русская летопись («Повесть временных лет»). Здесь развивается творчество русских певцов, создаются оригинальные напевы, посвященные русским святым и праздникам.

Другим крупным культурным центром Руси был Новгород. Большая часть древнейших рукописных музыкальных памятников

4

происходит из Новгорода. Они являются свидетельством высокой музыкальной культуры новгородцев. В Новгороде было много училищ,

где обучали пению, здесь складывались новые школы, развивалось творчество певчих (распевщиков).

С XII в. Киевская Русь распадается на ряд самостоятельных княжеств. С XIII до конца XV в. продолжался период татаро- монгольского нашествия на Русь. С начала XIV в. столицей государства становится Москва. В XII–XIII вв. в разных городах (Новгород,

Суздаль, Владимир, Псков, Полоцк, Рязань, Чернигов и других) формируются свои певческие центры. В каждом городе был большой храм с хорошо обученным хором.

Особенностью развития древнерусской музыкальной письменности является безлинейная фиксация (знаменная, крюковая нотация). Музыканты использовали большое количество знаков нотации (от 50 до 100). В рассматриваемый период использовали 3 вида нотаций

(экфонетическая, знаменная и кондакарная), что отражает богатую певческую практику того времени. Для разных распевов применялась разная нотация. Для силлабических напевов (1 звук = 1 слог) применялась знаменная нотация. Для сложных распевов использовался кондакарный распев мелизматического типа, когда на 1 слог текста приходится много звуков. Музыка в кондакарном пении преобладала над словом, обладала самостоятельной художественной значимостью.

Музыкальная культура XV–XVI вв. Период расцвета

Новая эпоха в развитии русской культуры определяется важными историческими событиями:

1)закончилась эпоха монголо-татарского завоевания;

2)происходит объединение русских земель вокруг Москвы;

3)Русская Церковь стала независимой от Византии, росло влияние монастырей;

5

4)Москва стала центром православия и истинной веры (Москва

–третий Рим);

5)были канонизированы русские святые, для которых создавали новые церковные праздники и службы с новыми напевами.

Все это способствовало росту роли искусства в жизни России.

В певческом искусстве традиции знаменного пения достигли своего расцвета, освободилась от близости к византийским образцам и выработала самостоятельные, оригинальные национальные формы. Церковные напевы стали более разнообразными. С одной стороны, они сильно усложнились. Возникла практика многораспевности, когда один словесный текст имел много разных напевов. Эти распевы звучали на торжественных, праздничных службах. С другой стороны, были и простые напевы, для рядовых служб. Появились новые певческие стили (путевой, демественный, большой, малый, местные и авторские напевы), предназначенные для разного типа служб.

Певческие коллективы.

В начале XVI в. появляется хор государевых певчих дьяков. Это

был личный церковный хор великого князя (царя). Государевы певчие дьяки обязаны были петь на богослужениях в присутствии великого князя или его семейства, во время официальных приемов, сопровождали государя в походах и на парадных выездах. Хор состоял из лучших мастеров пения. В 1589 г. образовался и хор патриарших певчих дьяков. Кроме того, при каждом монастыре тоже был хор. Певчие дьяки пользовались на Руси уважением и почетом за их знания и искусство.

6

Музыкальная культура Руси XVII века

XVII век – драматический период в жизни России, когда шли

постоянные войны, проводились реформы. Россия объединилась с Украиной, присоединила земли на севере и на востоке. Россия начинает играть важную роль в Европе и привлекает к себе все большее внимание западных стран. Реформа церковной жизни и обряда привела к необходимости вносить изменения в церковные книги, что вызвало резкое неприятие людей. Проходила реформа не только текстов, но и напевов. Напевы изменялись под влиянием юго-западных

территорий (современных Белоруссии, Украины, Польши). Укрепляются контакты России с Европой, учащаются поездки

русских посольств за границу и визиты иностранных дипломатических миссий в Москву. В самой Москве находилось большое количество иностранцев, которые занимались в России торговлей, частным предпринимательством. В Россию переехали многие видные деятели западной культуры (Симеон Полоцкий, Епифаний Славинецкий, Арсений Сатановский и др.). Они переводят на русский язык польские и латинские книги, вводят новые понятия и знания. XVII в.– век Просвещения в России. В стране при монастырях со-

здаются школы, повышается грамотность населения, развивается система книгопечатания.

XVII век – переходная эпоха, когда сталкиваются 2 различные

концепции жизни и культуры: охранительная (позднесредневековая, традиционная, национальная) и новаторская (западнически- просветительская, барочная, новая, общеевропейская). В XVII в. эти 2 системы существовали в русской музыке параллельно.

7

Позднесредневековые тенденции.

XVII в. – время последнего и самого пышного расцвета церков- но-певческого искусства. Уже к началу этого столетия все виды цер-

ковных песнопений были полностью распеты, оформился самобытный мелодический строй знаменного распева, сложились школы мастеров пения – распевщиков.

Песнопения приобрели новые черты:

1)усиливается авторское начало, появляются местные распевы;

2)ритм становится равномерным; вместо широкой распевности появляется простота напевов; ясное ощущение тонической устойчивости;

3)расширяется объем звукоряда;

4)появляются новые певческие стили (киевский, греческий и болгарский распевы).

Распевы приобретают более простой язык, нейтральный по отношению к словесному тексту, появляются явные признаки централизации мажоро-минорного лада. На первый план выдвигается 4–5 со-

отношений тонов, единообразие ритма. Для распевов характерна повторность целых мелодических блоков, пристрастность слуха к гармонической согласованности лада.

Барочными признаками культуры XVII в. являются:

1)усиление личностного начала;

2)индивидуализация творческой манеры автора;

3)интерес к человеку.

В русском музыкальном искусстве проявляются следующие барочные черты:

1. Развитие светских сюжетов и жанров, в том числе сатирических (Дилецкий «Пародия на обучение в бурсе»).

2. Введение многоголосного пения по западному образцу.

8

3.Появляются первые нотолинейные рукописи из Киева, Могилева, Витебска. Создаются многоголосные и многохорные композиции.

4.Пение направлено не на Бога и молящегося в храме человека,

аобращено к слушателю, его чувствам.

5.Формируется гомофонно-гармоническая система мышления.

6.Происходит освоение техники контраста (tutti – solo, вокальный ансамбль – соло).

В XVII в. новые барочные представления о музыки отражаются

в трактатах о музыке Н. Дилецкого «Мусикийская грамматика» и И. Коренева «Мусикия».

Дилецкий Николай Иванович (1630–1680) – композитор, автор

партесных концертов. В 1675 г. он окончил иезуитскую академию в Вильно. В 1677 г. был в Смоленске и создал редакцию трактата «Грамматика мусикийская». «Мусикийская грамматика» совмещает функции музыкального букваря, пособия по композиции и эстетического трактата. Трактат излагает все вопросы теории музыки, дает основные правила сочинения музыки в партесном стиле. Творчество Дилецкого. Ему принадлежат концерты на 4 и 8 голосов, литургии (службы Божии) на 8 голосов (среди них Препорциальная и Киевская), Воскресенский канон и др. Музыка его светлая и гармоничная.

Она объединяет европейские композиторские техники и национальные интонационные основы. Произведения Дилецкого отличаются ясной структурой. Вершина творчества Дилецкого – Воскресенский канон. В нем особенно ярко проявилась сфера светской интонации (танцевальной, кантовой). Музыка Дилецкого отличается прозрачностью и чистотой аккордовой фактуры. Все композиции строятся на контрастном чередовании tutti и ансамбля, восходящего и нисходяще-

го движения, музыки радостной и печальной.

Светская музыкальная культура. В XVII в. значительно возрас-

тает роль светской культуры, усиливается проникновение новых европейских норм музицирования в быт русского общества. Появляют-

9

ся домашние капеллы. Для этого приглашаются музыканты из Польши, Германии, Голландии.

Музыка для театра. Первый театр появился при дворе царя Алексея Михайловича (1672–1676). В нем ставили спектакли на библейские сюжеты, серьезные пьесы, комедии. Существенное место в оформлении спектаклей занимала музыка. В конце обязательно был хор, песенные вставки по типу арий. Кроме оркестрового сопровождения использовались пение, танцы, орган. Крупнейшим драматургом этого времени был С. Полоцкий.

Музыканты – инструменталисты не только участвовали в театральных постановках, но и могли в свободное время играть за плату в частных домах. Развивалась военная музыка, музыканты играли на трубах, литаврах, барабанах и т.п. Военная музыка звучала во время военных походов и официальных приемов, а также исполнялась во время танцев на балах.

Партесный концерт XVII – первой половины XVIII вв.

Партесное пение на Руси стало известно с конца XVI в. В пере-

воде партесное пение – это пение по партиям (т. е. многоголосное пение), где каждый голос, обладая определенной самостоятельностью, подчиняется многоголосной вертикали. Благодаря белорусским и украинским музыкантам партесное пение быстро распространилось по стране. В это время начинает развиваться русская композиторская школа: Н. Дилецкий, В. Титов, Н. Калашников, Ф. Редриков и др.

Жанры партесного стиля: канты, концерты, многочастные циклы (литургия, всенощное бдение и др.), гармонизации знаменных распевов.

Кант возникает первоначально в среде духовенства, позже распространяется в среде мещан, купечества, крестьян, чиновников и военных. Тематика канта может быть религиозной, хвалебной, лирической и др. Истоки канта – знаменный распев, песенное творчество украинских, польских, российских авторов.

10