Лекции по истории отечественной музыки X – середины XIX веков для иностранных студентов 5 семестра обучения (бакалавриат, специалитет) фортепианного,
.pdfакт – драматическая кульминация, Сусанин погибает во имя спасения Родины. Эпилог приводит к осмыслению исторических событий.
Драматургия оперы. «Жизнь за царя» – редкий пример оперного произведения, которое построено не на любовной интриге. Взаимоотношения Собинина и Антониды второстепенны по отношению к основной теме. Музыкальный образ, который впервые возникает в хоре интродукции на слова «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за царя, за Русь», определяет смысл событий, единство образов героя и народа. Образ Сусанина – герой нового типа в русской опере, это образ отца-батюшки, главы русской крестьянской семьи, степен-
ного, мудрого человека. Образ Вани воплощает идею его будущего служения Государю и Отечеству. Образ Антониды – воплощение женской заботливости и верности. Партия Антониды основана на синтезе лирической крестьянской песенности и ариозно-романсовой
кантилены с оттенком элегичности.
Вокальный стиль оперы. В Италии Глинка изучил бельканто и
сумел перенести его черты в русскую оперу. Он органично сплавил итальянскую технику с русскими песенными мелодиями. Это позволило придать вокальному письму больший размах, выйти за рамки опе- ры-водевиля и заложить прочный фундамент национальной оперы.
61
Драматургия оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки
История создания. Глинка начал работать над оперой «Руслан и Людмила» в 1837 году. Тогда композитор создал план произведения, придумал музыкальные темы Людмилы, Руслана, Ратмира. Либретто оперы написал поэт-любитель В.Ф. Ширков. Премьера оперы состоя-
лась в 1842 году.
Сюжет и его трактовка. Жанр волшебной оперы был очень популярен в русском музыкальном театре. Сюжет был взят из одноименной поэмы Пушкина, в которой ирония и шутка соседствуют с утверждением высокого нравственного идеала. Глинка отказался от иронической пародийности и углубил национальный колорит действия и характеров. Фантастическая поэма превратилась в героиче- ски-сказочную национальную эпическую оперу. У Глинки образы Бо-
яна и Финна являются носителями идеи высшей мудрости.
Глинка значительно переделал поэму Пушкина. Он углубил народное содержание, усилил эпические черты, устранил многие подробности странствий и приключений героя, исключил сюжетную линию Рогдая и картину сражения киевлян с печенегами. Композитор создал образ Гориславы (Милолики), новыми красками засверкали образы Востока. Широкий размах приобрели сцены в древнем Киеве, картины идеального мира славянской Руси.
Жанр оперы основан на синтезе признаков волшебной оперы и эпоса.
Признаки эпической драматургии:
– поэмный тип повествования;
62
–романтическая тема странствий героя в поисках похищенной невесты;
–описанные события принимают характер вечного и неизмен-
ного;
–тема ожидания;
–парное противопоставление образов, симметрия в расположении материала;
–композиционная трехчастность;
–повтор сценических ситуаций или некоторых мотивов. Драматургия. В драматургии оперы присутствуют две образные
линии: тема богатырства и борьба сил добра и зла. Для оперы характерно разнообразие музыкальных форм. Кроме обычных форм (куплетная – каватина Людмилы, трехчастная – каватина Гориславы), встречается рондо (ария Фарлафа), редкий случай вокальной сонаты (Ария Руслана во 2 действии), многочисленные вариации (баллада Финна, Персидский хор, сцена обольщения из 3 действия). Глинка объединил достижения европейского оперного театра XIX в., исполь-
зовал традиционные типы итальянских арий: героическая (Ария Руслана из 2 действия), ария-buffa (рондо Фарлафа из 2 действия), ария- lamento (каватина Гориславы, медленные разделы арии Людмилы из 4 действия), ария ревности (ария Руслана из 4 действия). Необходимо
отметить, что арии часто начинаются с речитатива или медленных разделов.
Значительное место в опере занимают фантастические картины царства Черномора, замка Наины, музыка которых наделена восточным колоритом. Основной конфликт – столкновение сил добра и зла
– отражен в музыке оперы благодаря яркому противопоставлению музыкальных характеристик действующих лиц. Вокальные партии положительных героев и народные сцены насыщены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены вокальной характеристики (Черномор), либо обрисованы при помощи речитатива secco в партии
Наины). Эпический склад подчеркивается многочисленными хоро-
63
выми массовыми сценами и неторопливым, как в былинном повествовании, развитием действия.
Идея произведения – торжество светлых сил жизни. Она раскрывается уже в увертюре, в которой Глинка использует ликующую музыку финала оперы. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания.
Первый акт впечатляет широтой и монументальностью. Он открывается интродукцией, включающей ряд номеров. Песня Баяна «Дела давно минувших дней» выдержана в мерном ритме, полна величественного спокойствия. Она звучит в сопровождении арф, которые имитируют гусли. Лирический характер имеет вторая песня Баяна «Есть пустынный край». Интродукция завершается мощным заздравным хором «Светлому князю и здравье и слава». Каватина Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой» – это развитая сцена с хором. Она отражает различные настроения девушки, которая может быть шаловливо-грациозной, но способной и на большое искреннее чув-
ство. Хор «Лель таинственный, упоительный» передает дух древних языческих песен. Сцена похищения начинается резкими аккордами оркестра. Музыка принимает фантастический, сумрачный колорит, который сохраняется и в каноне «Какое чудное мгновенье», передающем состояние оцепенения, охватившее всех. Завершает акт полный мужественной решимости квартет с хором «О витязи, скорей во чисто поле».
Второй акт, состоящий из трех картин, начинается симфоническим вступлением. Оно рисует суровый таинственный северный пейзаж, наполненный настороженной тишиной. В первой картине центральное место занимает баллада Финна. Баллада создает благородный образ полный глубокой человечности и нравственной красоты. Вторая картина по своему характеру противоположна первой. Облик Наины очерчен колючими ритмами коротких оркестровых фраз, холодными инструментальными тембрами. Точный комический портрет ликующего труса запечатлен в рондо Фарлафа «Близок уж час торже-
64
ства моего». В центре третьей картины звучит великолепная по музыке ария Руслана. Ее медленное вступление «О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями» передает настроение глубокого, сосредоточенного раздумья. Второй раздел, в быстром энергичном движении, наделен героическими чертами.
Третий акт наиболее разнообразен по красочности и живописности музыки. Чередующиеся хоры, танцы, сольные номера рисуют обстановку волшебного замка Наины. Чарующе-обольстительно звучит
мелодия персидского хора «Ложится в поле мрак ночной». Каватина Гориславы «Любви роскошная звезда» полна горячего, страстного чувства. Ярким восточным колоритом отмечена ария Ратмира «И жар
изной сменила ночи тень». Извилистая мелодия медленного раздела
игибкий вальсообразный ритм быстрого обрисовывают пылкую натуру хазарского витязя.
Четвертый акт отличается пышной декоративностью, яркими неожиданными контрастами. Ария Людмилы «Ах ты доля, долюшка» – это развернутая монологическая сцена. Глубокая печаль девушки переходит в решимость, негодование и протест. Марш Черномора рисует картину причудливого шествия. Угловатая мелодия, пронзительные звуки труб, мерцающие звучания колокольчиков создают гротескный образ злого волшебника. За маршем следуют восточные танцы: турецкий – плавный и томный, арабский – подвижный и мужественный; танцевальную сюиту заключает огненная, вихревая лезгинка.
Впятом акте представлены две картины. В центре первой – проникнутый негой и страстью романс Ратмира «Она мне жизнь, она мне радость». Вторая картина – финал оперы. Суровый, горестный хор «Ах ты, свет-Людмила» близок народным плачам-причитаниям. Пе-
чалью окрашен и второй ход «Не проснется птичка утром», прерываемый скорбными репликами Светозара. Музыка сцены пробуждения овеяна утренней свежестью, поэзией расцветающей жизни. Полную живого, трепетного чувства мелодию «Радость, счастье ясное», запевает Руслан. К нему присоединяется Людмила, а затем остальные
65
участники и хор. Заключительный хор («Слава великим богам») звучит ликующе, светло и жизнерадостно и воспроизводит главную партию увертюры.
Оперы Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» закладывают два основных типа драматургии и направления развития русской оперы XIX века: героико-патриотической на исторический сю-
жет и эпической с элементами фантастики. Эти традиции будут развиваться в оперных произведениях А. Серова, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского и других ком-
позиторов.
66
Оперное творчество А. С. Даргомыжского. «Русалка». Оперная драматургия
А.С. Даргомыжский – автор 3 опер: «Эсмеральда», «Русалка» и «Каменный гость». Даргомыжский был реформатором оперного теат-
ра. Он старался своей музыкой детально и глубоко показать смысл слов оперы. Композитор стремился правдиво показать все противоречия и неприглядности жизни, вскрыть социальные проблемы.
«Русалка» – опера по одноименной драме Пушкина. Премьера оперы состоялась в 1856 году. Композитор стремился быть как можно ближе к тексту Пушкина. Он сохраняет сюжет и значительную часть пушкинского стихотворного текста. Однако Даргомыжский сделал некоторые изменения. Он развил и дополнил некоторые линии действия, усилил образ Княгини, в сцену свадебного пира из второго действия ввел эпизод прощания невесты с подружками, расширил жанровый фон.
Жанр оперы представляет собой синтез русских национальных традиций (прежде всего традиций Глинки) с принципами большой французской оперы. В «Русалке» можно видеть такие признаки лирической оперы как:
–раскрытие внутреннего мира героя;
–интенсивное развитие центральной драмы;
–трехчастная композиция;
–преобладание диалогических ансамблевых сцен;
–меньшая важность хоровых эпизодов, которые отражают бытовой и национальный колорит;
–музыкальный язык основан на использовании песенно-
романсовых интонаций.
67
«Русалка» – первая русская опера в жанре бытовой лирико-
психологической драмы. В ней автор воплотил одну из многочисленных версий легенды об обманутой девушке, которая превратилась в русалку и стала мстить своему обидчику. В своем произведении Даргомыжский впервые воплотил не только социальные конфликты, но и внутренние противоречия человеческой личности. Жизнь заставляет человека измениться, и это изменение раскрывается в музыке на основе тематических связей.
Композиция. Для оперы «Русалка» характерно сквозное развитие конфликта с цепью кульминаций, подчеркивающих стремительность и напряженность развертывания драматических коллизий. Особенно ярко это выражено в 1 акте, который построен как «опера в опере» и имеет свою экспозицию, конфликт, его развитие и разрешение.
Драматургия оперы. Одной из особенностей драматургии оперы является большое число развернутых ансамблевых сцен. Характеры героев раскрываются не только в лирических монологах, но в острых столкновениях.
В характеристиках героев используется метод последовательного развертывания характера. Основное содержание образа Наташи раскрывается в 1 акте. Партия Наташи не имеет традиционной «выходной» арии. Образ постепенно раскрывается в небольших ансамблевых номерах и в диалогах. В них Наташе принадлежат маленькие ариозные моменты, певучие мелодические фразы, близкие к сценической декламации речитативы. Иногда основную выразительную функцию берет на себя оркестр, который раскрывает душевное состояние героини. Образ Наташи меняется: из послушной дочери и наивной влюбленной девушки она превращается во властную и мстительную, холодную Русалку.
Метод сквозной характеристики мы видим и в образе Мельника. Его первая ария – традиционная ария-портрет, а развитие образа да-
ется в ариозных эпизодах, ансамблевых и речитативных сценах. Ин-
68
тонации полупения-полуречи и танцевальная ритмика важны для об-
рисовки персонажа. По ходу действия происходит глубокая трансформация образа Мельника: с появлением драматических положений в его вокальной партии появляются новые, интонационно обостренные обороты, усиливается гармоническая экспрессия, а танцевальный аккомпанемент приобретает нервно пульсирующий оттенок. В 3 акте образ Мельника строится в основном на речитативных интонациях.
Из жанровой фигуры Мельник превращается в драматическую. Если в 1 акте он практичный и здравомыслящий человек, то в 3 акте Мельник – фигура трагическая, любовь к дочери и страдания от ее потери приводят его к безумству. Поэтому очень сильно изменяется и вокальная характеристика образа: песенные интонации заменяются речевыми, декламационными.
Князь – типичный романтический герой-любовник. В опере он
искренне любит Наташу, но его слабоволие, нерешительность приводят к трагической гибели. В опере образ Князя представлен более благородно, чем в литературном первоисточнике.
Даргомыжский в опере «Русалка» создал новый выразительный музыкальный язык, он идет от подлинных речевых интонаций, от музыки слова и заключенных в нем смысловых и эмоциональных оттенков, от ритма стиха, мелодики народных песен и бытового романса. Основа этого языка – гибкая декламационная мелодия, свободное сочетание ариозности, речитативности и песенности. Границы между чисто ариозными и речитативными построениями сознательно уничтожаются; более того, речитатив у него мелодизируется, приобретая черты ариозности.
Камерная опера «Каменный гость» (премьера состоялась в 1872 году) стала экспериментом по созданию оперы на неизменный поэтический текст. Замысел композитора был полностью воплотить в музыке текст поэмы Пушкина. Поэтому Даргомыжский в опере опирается на речитативные интонации, декламационный стиль и сквозное развитие.
69
Оперное творчество А. П. Бородина. Драматургия оперы «Князь Игорь»
А.П. Бородин был удивительно разносторонней личностью: композитор, выдающийся химик, ученый и педагог, активный общественный деятель. Его незаурядное литературное дарование проявилось в написании либретто оперы «Князь Игорь», в собственных текстах романсов и в письмах. Успешно выступал он в качестве дирижера и музыкального критика.
Музыкальное творчество Бородина невелико по объему, но включает образцы разных жанров: оперу, симфонии, симфоническую картину, квартеты, фортепианные пьесы, романсы. В иных исторических условиях Бородин выразил идею народного патриотизма, развитую в сочинениях Глинки. Любимые герои Бородина – защитники родной страны, богатыри. Подобно лирике Глинки, музыка Бородина отличается мужественным, жизнеутверждающим характером. При этом даже трагические переживания переданы сдержанно и строго. Немалое место в творчестве Бородина занимают картины природы. Эпическому содержанию музыки Бородина соответствует ее драматургия. Как и у Глинки, она основана на принципах, близких народному эпосу. Конфликт противостоящих сил раскрывается в спокойном, неторопливом чередовании монументальных, законченных картин. Для музыки Бородина характерна опора на широкие, плавные песенные мелодии.
Опера «Князь Игорь» А.П. Бородина
История создания. Бородин серьезно интересовался историей Руси. Сюжет для оперы подсказал В. Стасов – известный и авторитетный ученый, историк искусств, архивист, музыкальный и художе-
70