Лекции по истории отечественной музыки X – середины XIX веков для иностранных студентов 5 семестра обучения (бакалавриат, специалитет) фортепианного,

«Скажи ми, Господи, кончину мою» и № 33 «Вскую прискорбна еси, душа моя».

Артемий Лукьянович Ведель (1770–1810) – воспитанник Киев-

ской Духовной академии, обучался у Дж. Сарти в Музыкальной Академии в Кременчуге. Ведель известен как отличный певец-тенор, ре-

гент и композитор. Он писал только хоровую церковную музыку (около 60 сочинений, примерно треть из них – концерты) Его концерты имеют яркое экспрессивное начало, романтическую искренность, непосредственность. Его творчество продолжает линию лирико-

драматических концертов М. Березовского и Д. Бортнянского.

Джузеппе Сарти (1729–1802) – итальянский композитор, ка-

пельмейстер, педагог. Он служил в Венеции, Милане, Копенгагене, с 1784 – в Санкт-Петербурге. В 1785 году Сарти написал 2 «русские

оратории»: «Господи, воззвах к Тебе» (с роговым оркестром вместо партии органа), «Тебе Бога Хвалим» (с применением батареи из 10

пушек). В хоровом творчестве Сарти светская тенденция достигла столь высокой степени, что его произведения на православные канонические тексты воспринимаются как составная часть пышного придворного церемониала. Сарти преподавал в Театральной школе и воспитал целое поколение российских композиторов: А. Ведель, П. Турчанинов, Д. Кашин, С. Давыдов, С. Дегтярев.

Степан Аникеевич Дегтярев (1766–1813) был крепостным графа

Шереметева и пел в его хоре. Граф послал одаренного мальчика учиться в Московский университет. По возвращении из Италии Дегтярев стал во главе оркестра и хора графа Шереметева. Он написал более 100 хоровых концертов, образцами для которых служили сочинения Д. Бортнянского и Дж. Сартию Одно из самых значительных

сочинений композитора – оратория «Минин и Пожарский».

31

Степан Иванович Давыдов (1777–1825) обучался у Сарти, слу-

жил директором музыки московских императорских театров. Нам известно 12 концертов Давыдова. Стиль этих концертов опирается на традиции Д Бортнянского и Дж. Сарти. Музыка Давыдова элегантная, благородная, это музыка общеевропейского плана.

32

Русская музыка

первой половины – середины XIX века

XIX в. – время расцвета русской культуры, поэзии и литературы

(творчество А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского и др.). Музыка, как и все русское искусство, достигает полной зрелости. Уже в 1830-е годы она завоевывает мировое признание в творчестве Глинки.

Вразвитии русской культуры первой половины XIX в. ясно различают 2 этапа.

1) первая четверть века (время царствования Александра I) – пе-

риод Отечественной войны, период реформ и вызревания свободолюбивых идей декабристов;

2) вторая четверть века (время правления Николая I) – время

цензуры и жестких запретов.

Война с Наполеоном (1812), поставившая под угрозу национальную независимость России, вызвала небывалый подъем патриотизма, достигший всенародного размаха в эпоху Отечественной войны.

Вцарствование Николая I утверждается теория официальной

народности: православие, самодержавие, народность. Народность воплощает национальную идентичность государства, православие указывает на религиозный характер этой идентичности. Самодержавие олицетворяется фигурой Императора – оплота идеи государственности, ставленника Бога, источник закона. Эта идея легла в основу воспитания, была поддержана многими художниками и воспроизведена в ряде произведений, в том числе, музыкальных (например, сюжет про Ивана Сусанина).

33

Музыкальная жизнь. В начале XIX века в России заметно обогатилась концертная жизнь. В 1802 г. в Санкт-Петербурге основано Фи-

лармоническое общество, которое проводило симфонические и хоровые концерты. В Москве камерные концерты постоянно устраивались в частных домах, дворянских «благотворительных собраниях» и учебных заведениях. В концертах участвуют русские и иностранные исполнители, профессионалы и любители (пианисты Д.Н. Кашин, А.Д. Жилин, певица Е.С. Сандунова, скрипач Г.А. Рачинский, иностранцы пианист Дж. Фильд, его ученик Ш. Майе (учитель Глинки), скрипач П. Роде, виолончелист Б. Ромберг). Еще более активной концертная жизнь становится в 20–30-е гг. Отечественные исполнители в

этот период виолончелист Матвей Виельгорский, пианисты И.И. Геништа, И.Ф. Ласковский. В 1839 г. начинает свою деятельность А. Рубинштейн. В 40-е гг. в Россию приезжают Лист, Берлиоз, Роберт

и Клара Шуман. Композиторы этой эпохи: А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев, А. Верстовский, М. Глинка, А. Даргомыжский, А. Серов, А. Рубинштейн и др.

Художественные стили эпохи. Эпоха характеризуется параллельным существованием разных стилей. Из XVIII в. пришел класси-

цизм и сентиментализм, развиваются новые стили романтизм и реализм.

Романтизм развивается в отдельных жанрах и видах искусства на протяжении всего XIX века. В музыке первой половины – середины XIX в. романтизм получил наибольшее распространение в жанрах камерно-вокальной и камерно-инструментальной музыки, отчасти в

опере.

Отличительные особенности русского романтизма:

–связь романтизма с развитием освободительных идей (движение декабристов);

–выражение в русской культуре своеобразных национальных характеров.

34

Отличительными признаками реализма были:

–показ жизни во всей ее противоречивости и многоплановости;

–интерес к психологическим переживаниям человека;

–социальная обличительная тематика;

–в центре произведений – образы из народа;

–от романтизма заимствована тема конфликта личности и общества.

Для искусства XIX в., особенно его второй половины, характер-

на своеобразная синтетичность – богатое развитие романтических и реалистических тенденций, их особенно тесная, органическая взаимосвязь.

Развитие музыкальных жанров. В первой половине – середине

XIX в. получают развитие все основные музыкальные жанры. На пер-

вый план выдвигаются жанры, связанные со словом: спектакли с музыкой, оперы, камерно-вокальные сочинения, хоровые сочинения.

Инструментальные жанры развиваются менее интенсивно. В области камерно-инструментальной музыки получают развитие, прежде всего,

жанры прикладной, танцевальной музыки (мазурки, вальсы, экосезы, полонезы, ноктюрны и т. п.), а также программная симфоническая пьеса. С середины XIX столетия русские музыканты активно создают

сонаты, инструментальные концерты и симфонии. Для русской инструментальной музыки характерна опора на программу и сюжет, в ней преобладает жанровость и эпический тип драматургии.

35

Камерно-вокальное творчество

в первой половине – середине XIX века

Первая половина – середина XIX в. – эпоха формирования рус-

ского романса. В романсе отбираются песенные и речевые интонации, в которых складывается мелодический строй русской классической музыки. Причины активного развития русского романса:

–широкое развитие городского песенного фольклора;

–интенсивный рост русской поэзии, волна «стихосложения» во всех слоях общества;

–развития домашнего и салонного музицирования;

–демократичность и доступность исполнения данного жанра.

Стилевая основа развития жанра. Основная часть романсов со-

здавалась на основе подражания французским образцам (например, С.С. Голицын) в духе пасторали XVIII века и итальянских жанров (ариетта, каватина, канцонетта, romanza) (например, С.С. Голицын,

Л.А. Горчакова). «Итальянизмы» (распевы слогов, опора на ритм сицилианы и т.п.) присутствуют в мелодике многих русских композиторов (например, Д.Н. Кашина).

В этот период утверждается термин «романс» как сольная камерная песня с инструментальным сопровождением на поэтический текст лирического характера, происходит разграничение понятий «романс» и «песня». Как аналог «российской песни» Утверждается, а самостоятельный жанр «русская песня», который связан с фольклорной традицией. Композиторы первой половины XIX в. обильно чер-

пали материал из бытовых песен. В то же время их песни прочно входили в быт и становились народными («Красный сарафан» А. Варламова, «Соловей» А. Алябьева, «Колокольчик» А. Гурилева).

36

Салонное музицирование. Стилистическая картина салонной культуры первой половины XIX века была необычайно пестрой. В за-

висимости от ранга салонов, вкусов и возможностей его хозяев исполнялась музыка, различная по национальной принадлежности, жанровым разновидностям, степени технической сложности.

Эволюция жанра в первой половине столетия неравномерна.

В 1800–1812 гг. сохраняются стилевые черты XVIII в. Публика

увлечена французским романсом, популярны «российские песни» О. Козловского. Рост патриотического движения привел к интересу к «русской песне», которая становится популярной благодаря творчеству Д. Кашина и А. Жилина. Много камерных сочинений создается композиторами-любителями из аристократических семей. Их роман-

сы в основном насыщены типовыми мелодическими, гармоническими, фактурными оборотами. Представителей низших сословий, для которых композиторское творчество было профессиональной деятельностью, среди русских авторов немного. Это выходцы из крепостных Л.С. Гурилев, А. Шапошников и А.Д. Кашин, мещанин В.А. Касторский.

1810–1820-е гг. – эпоха перелома. Поэзия Пушкина подняла романс на новый уровень. Появилась новая плеяда композиторов-

романтиков: А. Алябьев, А. Верстовский, И. Геништа, Н.А. и Н.С. Титовы, М.И. Глинка, которые заложили основы классической эры русского романса. В этот период расширяется жанровая сфера романса, появляется новое романтическое мироощущение, новые краски (ро- мансы-баллады, фантастические и восточные и цыганские песни).

Под влиянием поэтов В.А. Жуковского и А.С. Пушкина происходит коренное обновление поэтической основы романса. Их творчество сильно продвинуло русскую вокальную музыку и окончательно сформулировало круг выразительных средств.

1830–40-е гг. – период активного развития романтической лири-

ки. Ведущее место занимает тема одиночества, неудовлетворенности,

37

разочарования. Новое поколение композиторов (А. Варламов, М. Глинка, А. Гурилев) расширили жанровый спектр творчества, по-

высили уровень технического мастерства. В романсах Варламова ярко выражена тенденция к драматизации содержания. В эти годы существенно изменились тип бытования камерной вокальной музыки и способы ее распространения. Камерная лирика широко вошла в быт мелкопоместного дворянства, небогатого чиновничества, мещан. Увеличилось количество нотных изданий. Этот период начала классического этапа в истории музыки, ознаменованного достижениями Глинки.

Жанровое многообразие

1.«Русская песня» развивалась под влиянием глубокого интереса

кнародному творчеству. Поэты XIX в. А.Ф. Мерзляков. А.А. Дельвиг,

Н.Г. Цыганов увлекались народной песней. Они творчески перерабатывали ее образы и сюжеты, создавали самостоятельные лирические произведения, близкие к бытовой традиции. По тому же пути шли и русские композиторы, которые сочиняли свои «русские песни» в подражание народным. Сложилось 2 типа «русской песни»: тип камерной песни и песни концертно-виртуозного плана. Основоположником это-

го жанра стал Д. Кашин, позже его развивали Н.А. Титов, А. Варламов, А. Гурилев.

2.Романсовая лирика. Постепенно вырабатывается классическая форма – чаще всего строфическая, куплетная. Наиболее распространенным видом куплета служит простая двухчастная форма, соответствующая строфе из 8 строк. Гармонический план романса обычно определяется модуляцией в строй доминанты или параллельного мажора с возвращением в главную тональность. Мелодия основана на широкой распевности, плавности интонационного развития; часто начальный ход на сексту (иногда на квинту или октаву) вверх с последующим плавным нисхождением. Для романсовой лирики характерны и мягкие «женские окончания» фраз, томные хроматизмы,

38

внутрислоговые распевы, подчеркивающие плавность мелодии; приемы мелодического орнаментирования (форшлаги, группетто).

3.Элегия – это романс-размышление, философское осмысление

жизни. Она отличается сдержанным и сосредоточенным выражением чувства, размеренным ритмом и декламационно-распевным складом

вокальной мелодии, иногда приобретающий характер монолога. Мелодия, как правило, в среднем регистре, без широкого диапазона, без бытовых интонаций. Фортепианная фактура прозрачна и экономна. Элегии создавались на стихи Пушкина, Жуковского, Баратынского.

4.Романс-идиллия возник под влиянием античных образцов.

Для него характерны уравновешенность, стройность, гармоничность («Где наша роза» Глинки, «Юноша и дева» Даргомыжского, «Царскосельская статуя» Кюи – все на стихи Пушкина).

5.Баллада возникла в немецкой романтической среде. Характерное для поэзии раннего романтизма (особенно В. Жуковского) увлечение таинственной фантастикой, образами старинных легенд в 1820-х гг. проникает и в музыку. В музыке создатель баллад – А. Вер-

стовский. В его творчестве определились типичные черты жанра: свободная форма драматического монолога; сложность и масштабность композиции; отход от строфической структуры; декламационность вокальной партии; изобразительная роль аккомпанемента; сложность фортепианного сопровождения. В русской балладе происходит расширение тематики, для нее характерны не только сказочно- фантастические и легендарные, но и героико-исторические образы

(«Свадьба» А. Даргомыжского, «Море» А. Бородина и др.).

6.Романс танцевально-бытового характера: восточная и цыган-

ская песня, испанская серенада, итальянская баркарола и др. Восточные песни в обобщенной форме воспроизводят характерные признаки той или иной национальной традиции (В. Одоевский «Татарская песня», А. Алябьев – кавказские песни). В 1820–30-е гг. устанавливается

традиция использовать танец (особенно вальс) для характеристики

39

женских образов. Часто это женский портрет на фоне бала, праздника, маскарада.

7. Застольная песня по характеру близко соприкасалась с поход-

ными, боевыми песнями военной среды. Как правило, застольная песня изложена в форме куплетов с запевом солиста и припевом хора, пронизана активными героическими интонациями, четкими маршеобразными ритмами.

Стилистика русского романса:

–широкая распевность мелодического развития, гибкость, пластичность, интонаций;

–мелодия легко укладывается в диапазон голоса, диктуется ритмом дыхания, интонацией выразительной речи – отсюда естественность мелодического развития;

–частое употребление мелизмов: характерны группетто в восходящем движении, экспрессивные форшлаги, придающие рыдающий оттенок;

–отсутствие показной виртуозности, вычурной аффектности;

–опора на секстовость (в основном ход от 5 к 3 ступени или от

1к 6);

–плавная и ясная мелодика не затемняет текста;

–ритмический строй мелодики определяется метроритмом стихосложения;

–структура романса зависит от структуры стихотворения. Наиболее часто используется 2-хчастная форма с куплетной повтор-

ностью.

40