Лекции по истории отечественной музыки X – середины XIX веков для иностранных студентов 5 семестра обучения (бакалавриат, специалитет) фортепианного,
.pdfственный критик. Работа над оперой продолжалась 18 лет, но так и не была закончена. Оперу закончили Н. А. Римский-Корсаков и
А. К. Глазунов уже после смерти композитора.
Литературный первоисточник. Опера основана на одном из древнейших литературных сочинений Древней Руси – «Слово о полку Игореве». Бородин сам писал текст либретто.
События, отображенные в опере, развиваются по всем правилам эпического повествования, которые являются общими для эпоса многих народов. Это неторопливый зачин, сборы в дальнюю дорогу, зловещее предзнаменование, трудный и долгий путь, смертельные опасности и препятствия, весьма частое для сказок и былин легкомыслие персонажа при встрече с коварством врага, роковое событие, тягостный плен, мотив чужедальней стороны, человеческие и природные силы, помогающие герою бежать и спастись, счастливое возвращение на родину.
Жанр оперы. «Князь Игорь» А. Бородина продолжает и углубляет традиции Глинки в жанре историко-героической оперы. В кон-
фликте двух национальных сфер композитор мастерски развивает систему музыкально-образных оппозиций, которая реализуется на раз-
личных уровнях драматургии. В то же время, ослабленность основного конфликта, благополучная развязка и в целом оптимистическая концепция привели к появлению нового варианта исторической оперы — историко-героической эпопеи.
Опера Бородина полна динамики и конфликтности. Противоборство различных сил проходит сквозь все произведение и проявляется во всех масштабах. Ярославна и бояре противостоят Галицкому, князь Игорь – хану Кончаку, русский народ – половецкому народу.
В опере последовательно реализуются такие принципы эпической драматургии как:
–отсутствие непосредственного столкновения, преобладание опосредованного повествования о происходящих событиях;
–преобладание не действия, а рассказа о событиях;
71
–не столкновение, а сопоставление образов, отсюда акцент на изобразительности, описательности событий;
–интерес к национальной тематике и музыкальной стилистике. Древняя Русь и Восток совершенно лишены у Бородина налета
условности. Они изображены композитором реально и ощутимо. Древняя Русь представлена различными слоями общества: от князей и бояр до скоморохов и простого народа. Причем не только каждый герой, но и каждая группа в ходе повествования оказывается в самых разных, а порой и прямо противоположных обстоятельствах – от моментов торжества и радости до безмерного горя и постыдного унижения. Композитор ни разу не цитирует народных песен, но опирается на мощный пласт русского музыкального фольклора и обращается практически ко всем жанрам. Образы мужества и духовной стойкости народа раскрываются музыкальными темами, сочиненными в стиле знаменного пения.
Так же многопланово и детально обрисован композитором мир половецкого Востока. Бородин здесь также не цитирует подлинных восточных мелодий, а опирается в своем творчестве на общую интонационную сферу. Он изучал музыку тех регионов, где сейчас живут потомки половцев: закавказский, венгерский, калмыцкий, среднеазиатский, арабский, мавританский мусульманский фольклор. Во втором акте половецкий мир предстает роскошным, пленительным и даже благородным, а в третьем акте – суровым и жестоким.
Композиция оперы. Структура оперы включает 4 действия с увертюрой, а также хоровым прологом и эпилогом. В увертюре представлен тематический материал основных образов оперы и намечен конфликт. Хоровой пролог «Солнцу красному слава» в традиционной для русской оперы аллегорической манере славит правителя Руси. Первое действие – экспозиция русского лагеря. Здесь показаны разные группы народа и его представителей, как положительные (Ярославна, бояре и др.), так и отрицательные (Галицкий и его свита). Таким образом, в самом образе русского народа закладывается
72
конфликтное зерно. Второе и третье действие – экспозиция половецкого стана. Важно, что композитор не характеризует врага исключительно с негативной стороны. Напротив, половцы обладают и важными достоинствами: благородством, смелостью, мужеством и очень яркой, самобытной культурой. Это в полной мере отражено в знаменитых половецких плясках. Четвертое действие – развязка конфликта, возвращение Игоря из плена. Таким образом, Бородин создает симметричную композицию, уравновешивая характеристики русских и половцев.
73
Инструментальная музыка первой половины – середины XIX века
Инструментальная музыка в данный период находится только на этапе становления композиционных и драматургических принципов. В этот период как в творчестве композиторов, так и в формах музицирования преобладают черты камерности. Любительские музыкальные вечера, квартетные собрания, концерты в учебных заведениях и частных домах содействовали росту и процветанию камерного творчества. Исполнение крупных симфонических произведений было более сложной задачей, оно требовало много профессиональных музы- кантов-инструменталистов. В это время появляется немало камерных
произведений для самых разных ансамблей и в самых разных жанрах: струнные квартеты, сонаты для струнных смычковых или для духовых инструментов с сопровождением фортепиано, ансамбли для струнных и духовых инструментов.
Очень развито было камерное домашнее и салонное музицирование, исполнялось много ансамблевой музыки зарубежных и русских композиторов. В организация публичных и частных («приватных») концертов принимали участие как профессиональные музыканты, так и любители.
Вначале XIX в. композиторы, работавшие в России в жанрах
инструментальной музыки, были в основном иностранцы, среди них И. Геништа, Дж. Фильд и др.
Врусской камерной музыке первых десятилетий преобладают две основные тенденции:
1) разработка национального, народно-песенного материала,
преимущественно в жанре вариаций;
74
2) широкое применение классических принципов, сложившихся на основе общеевропейских традиций, чаще в произведениях циклической формы, например, в сольных сонатах и камерных ансамблях.
Характерной чертой русской инструментальной музыки была ее постоянная опора на программность (музыка М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Балакирева, А. Рубинштейна, А. Бородина и др.). Складываются два направления в программной музыке: жанровые зарисовки и лирическая миниатюра.
Фортепианная музыка тесно связана с вокальными жанрами. Напевность, кантилена, искусство «пения на фортепиано» отличают русский пианистический стиль уже на раннем этапе его развития. Отсюда особая теплота и задушевность русской фортепианной музыки. С 1830-х годов в фортепианной музыке проявляются черты концерт-
ности и виртуозного блеска. Это свидетельствует о росте исполнительской техники и профессионального мастерства. Песенное начало органически сочетается с виртуозным размахом. Наглядный пример – творчество Глинки.
Вфортепианной музыке отразилась смена стилевых направлений. В начале XIX в. произведения русских авторов еще несут печать
классицизма. В них чаще всего разрабатывается жанр строгих классических вариаций с преобладанием фактурного развития. В музыке 1820–1830-х гг. (А. Алябьев, А. Есаулов, И. Ласковский, А.Л. Гури-
лев) значительно расширяется жанровый диапазон. Появляются типичные жанры фортепианной миниатюры: ноктюрн, баркарола, колыбельная, прелюдия, экспромт. Новую трактовку приобретают и более традиционные жанры вариаций, танцевальных пьес.
Втесной связи с фортепианной традицией находилась литература для арфы – инструмента, широко распространенного в дворянской
среде. Более демократический характер носила гитарная музыка. В начале XIX века гитара становится любимым инструментом в быту
мелкого дворянства, в широких слоях городского населения. В это время вырабатываются характерные национальные традиции гитар-
75
ного исполнительства, появляется русская семиструнная гитара. На гитаре играли и бытовые танцы, и вариации на народные темы, порой очень сложные, виртуозные по фактуре.
Симфоническая музыка в первые десятилетия XIX века тесно
связана с оперой и театральной традицией. Программные увертюры Козловского, Давыдова, Алябьева и Верстовского подготовили симфонические принципы Глинки.
Алябьев много внимания уделял развитию непрограммной инструментальной музыки, не связанной с музыкальным театром. Он написал свыше 30 сочинений для симфонического и духового оркестра (симфонии, увертюры, танцы).
М.И. Глинка. Основными направлениями в инструментальном творчестве Глинки были:
1)освоение сонатно-симфонических форм на почве западноев-
ропейских классических традиций;
2)выработка характерного национального тематизма и приемов его развития.
Главную линию симфонического творчества Глинки можно определить как линию жанрового симфонизма, в своих истоках тесно связанную с народной музыкой. Почти все его оркестровые сочинения возникли на основе подлинных народных песенных и танцевальных тем. В творчестве Глинки сформировались характерные для русской музыки принципы обобщенной программности.
Основные симфонические произведения Глинки: «Испанские увертюры»: «Арагонская хота» и «Ночи в Мадриде», «Камаринская» (вариации на две народные темы; отражение специфики народного музыкального стиля: приемов подголосочной полифонии и принципов орнаментированного развития), «Вальс-фантазия» (традиции го-
родской и усадебной культуры с ее лирическим мировосприятием, песенно-романсовым интонационным строем; поэтизация танца).
Милий Алексеевич Балакирев по складу своего дарования был симфонистом. Он продолжил традиции Глинки. Влияние Глинки ярко
76
выражено в Увертюре на темы трех русских песен. Идея этой оркестровой пьесы была непосредственно подсказана «Камаринской». Балакирев пользуется приемами Глинки в разработке народных песенных мелодий. В конце 1861 года была задумана Русская симфония, которая не была завершена. Отдельные ее моменты вошли в состав симфонической картины под названием «1000 лет» («Русь»). Вскоре после окончания Чешской увертюры (1867) в творчестве Балакирева наступает продолжительный перерыв. Одно из наиболее ярких сочинений Балакирева – симфоническая поэма «Тамара» по одноименному стихотворению Лермонтова. Музыка поэмы отличается поэтичностью, яркостью образов, богатством оркестрово-гармонического ко-
лорита. В ней композитор опирается на интонации и ритмы кавказского фольклора.
Значительную часть творчества Балакирева составляют разнообразные по жанру фортепианные произведения – от лирической миниатюры до монументального концерта. Балакирев сам был незаурядным пианистом-виртуозом и насыщал свои фортепианные сочи-
нения блестящей техникой. Большая часть его фортепианных произведений относится к последним двум десятилетиям его жизни. Среди них особое место занимает восточная фантазия «Исламей» (1869), которую характеризует виртуозность, красочность и характерность, а также токкатная фактура с острыми ритмическими акцентами.
Симфоническое творчество Бородина. Бородин – автор 3 симфоний (Третья – неоконченная) и симфонической сюиты «В Средней Азии». В своих симфонических сочинениях Бородин опирается на принципы эпического симфонизма. Наиболее значительное произведение в области симфонической музыки Бородина – его Вторая симфония си минор (1869–1976). Музыкальный критик Стасов объявил произведение программным и назвал «Богатырская». Музыка этой симфонии воссоздает образ огромной силы. В чередовании разнохарактерных тем – напряженно-могучих или прихотливо-нежных, пре-
дельно лаконичных или намеренно растянутых – сталкиваются и
77
проникают друг в друга миры Руси и Востока (как и в опере «Князь Игорь»).
Симфония имеет классическую 4-хчастную структуру цикла.
Первая часть – сонатная форма, основанная на сопоставлении двух образов. Главная партия – могучая унисонная тема в исполнении струнных, побочная партия – широкая песенная мелодия в исполнении виолончелей. Разработка строится на чередовании героических, напряженных эпизодов, вызывающих ассоциации с боевыми поединками, былинными подвигами, с лирическими, более личными моментами, в которых побочная тема в результате развития приобретает ликующий характер. После сжатой репризы, в коде части с огромной силой утверждается первая тема.
Вторая часть – стремительное скерцо, первая тема которого вырывается из глубины басов на фоне повторяемой валторнами октавы, а затем падает вниз, словно «не переводя дыхания». Вторая тема звучит несколько мягче, хотя и она сохраняет мужественный характер, ритм бешеной скачки. Трио – лирическое повествование, мелодия полна восточной неги.
Третья часть носит повествовательный характер и разворачивается в плавном, спокойном движении (как песнь Бояна).
Музыка финала захватывает своим размахом, блеском, жизнерадостностью и вместе с тем – величием. Основной музыкальный образ
– главная тема сонатной формы. Она размашистая, веселая, в остром синкопированном ритме. Побочная тема более лирична и спокойна. Обе темы подвергаются разнообразной разработке, которая начинается сурово и мощно звучащим эпизодом в замедленном темпе. Затем движение все более оживляется, симфония заканчивается музыкой, полной молодецкой удали и неудержимого веселья.
78
Учебное издание
Ирина Викторовна Полозова
Лекции по истории отечественной музыки X – середины XIX веков
для иностранных студентов 5 семестра обучения
(бакалавриат, специалитет) фортепианного, оркестрового
и вокально-дирижерского факультетов
Редактор: Н.Г. Тырникова Компьютерная вёрстка С.П. Шлыковой
_________________________________________________
Подписано к печати 14.10.2019 г. Гарнитура «Таймс». Печать «RISO». Усл.-печ. л. 5. Уч.-изд. л. 2,8. Тираж 100. Заказ 70.
________________________________________________________________________
Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова 410012, Саратов, проспект имени Кирова С.М., 1
79