Лекции по истории отечественной музыки X – середины XIX веков для иностранных студентов 5 семестра обучения (бакалавриат, специалитет) фортепианного,

Для кантов характерна:

–трехголосная фактура, где верхний голос – мелодия, средний голос – удвоение напева в терцию или сексту, бас – гармоническая опора;

–постоянное многоголосие (голоса одновременно вступают и выключаются);

–мажоро-минорная гармоническая основа;

–опора на устную традицию бытования. Поэтому кантам свойственна вариантность и анонимность.

Партесный концерт – крупное хоровое сочинение, состоящее из нескольких контрастных разделов. Содержание преимущественно религиозное, но есть и концерты хвалебные (панегирические) и лирические.

Стилевые черты партесного концерта:

1) тема часто не является сугубо мелодическим элементом, а представляет целый блок, включающий мелодию, гармонию и фактуру;

2) выработка риторических этикетных формул (как и в западноевропейской музыке); принцип контраста;

3) переменный тип многоголосия (неодновременное вступление

ивыключение голосов);

4)количество голосов от 3 до 12 (максимум 48);

5)структурное разнообразие. Под термином «концерт» понималось соревнование голосов ансамбля и противопоставление эпизодов.

Василий Титов (ок. 1650 – ок. 1715) – выдающийся композитор, мастер партесного стиля, в произведениях которого формировалась русская национальная хоровая школа. Титов занимал важное место среди государевых певчих. 21 год он служил при дворе российских государей, затем началась его педагогическая деятельность. Титову принадлежит около 200 сочинений. Жанры в творчестве Титова:

11

Службы Божии (неизменяемые песнопения литургии), «Всенощные», Вечерни, концерты. Церковные службы Титова составляли основу репертуара русских церковных хоров. Творчество Титова распространилось по всей России, но наиболее крупными певческими центрами, где создавались копии произведений композитора, были Новгород и Ярославль.

12

Русская музыкальная культура XVIII века

XVIII век – «золотой век» развития науки и культуры России,

«век разума и просвещения». Это время формирования нового типа человека – гражданина, приносящего пользу отечеству. Происходит секуляризация жизни. Функцией искусства становится прославление, возвеличивание абсолютистской монархии. Россия приобщается к западной культуре. В XVIII в. происходит формирование национально-

го профессионального светского искусства, национальной композиторской школы:

–появляется плеяда русских профессиональных композиторов (М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин и др.);

–складывается система музыкальных жанров;

–вырабатываются характерные стилистические черты этих жан-

ров;

–делаются первые попытки осмысления теоретических и исторических основ русского искусства.

В музыкальной культуре XVIII в. выделяют три периода:

1.Петровский период

2.Елизаветинский период

3.Екатерининский период

В Петровский период (император Петр I (1672–1725)) Россия ак-

тивно контактирует со странами Западной Европы. Формируется система светского образования (школы, училища). Реформы Петра стимулировали развитие русской музыкальной культуры. Первыми профессиональными музыкантами были иностранцы, которые были обязаны учить русских детей. Развитию театрального искусства способствовали спектакли немца Иоганна Кунста. При Петре возник и по-

13

степенно расширился Придворный оркестр. Император организовал ассамблеи с музыкой и европейскими танцами.

Елизаветинский период (правили императрицы Анна Иоанновна (1730–1740) и Елизавета Петровна (1742–1761)). Это время роскоши

иблеска. Открывались новые учебные заведения, где обязательно обучали музыке. Музыка становится важной частью придворной жизни, ее украшением и развлечением. Елизавета Петровна равнялась на Францию и сделала российский двор самым блистательным в Европе. Она искренне любила музыку, постоянно ее слушала. Исключительное внимание императрица уделяла Придворному певческому хору, который при ней стал широко использоваться в светских придворных мероприятиях. Много музыки звучало во время иностранных приемов

ина балах. Первыми оперными постановками при дворе стала опера- seria (серьезная опера). Из любителей музыки создавались инстру-

ментальные ансамбли и оркестры, ставились музыкальные спектакли.

Екатерининский период (1762–1796) – «золотой век» россий-

ской истории и культуры. При дворе Екатерины служили лучшие музыканты Европы: Б. Галуппи, Дж. Паизиелло, Т. Траэтта, Д. Чимароза, вокалистки К. Габриели, Р.Л. Тоди, скрипач и композитор А.Ф. Тиц, кларнетист Й. Бер, балетмейстер Ш. ле Пик и др. При Екатерине в столице выступали итальянские, французские, английские и немецкие труппы. Русские музыканты учились в Европе. Это период перехода от домашнего музицирования к концертному, создание музыкальных обществ, формирование национальной композиторской школы (Д. Бортнянский, В. Пашкевич, Е. Фомин, М. Березовский, И. Хандошкин и др.)

Основные музыкальные стили этого времени:

1)Классицизм – основной стиль периода. Его главные признаки: героические темы, идеи патриотизма; стремление к сближению с общеевропейскими стилями, универсальность классицизма.

Специфика русского музыкального классицизма: развитие преимущественно жанров, связанных со словом; тесная связь с историей

14

и бытом России, интерес к национальным сюжетам; ведущая роль литературы в развитии искусства; популярность комедийного жанра.

2) Сентиментализм представлен в жанрах камерной музыки.

Реалистические тенденции сочетаются с условным, идеализированным отображением действительности.

15

Камерно-вокальная музыка XVIII века

Песенные жанры были чрезвычайно популярны в XVIII в. Раз-

витие вокальной музыки было тесно связано с развитием русской культуры, особенно литературы, поэзии, однако значение западноевропейской музыкальной традиции также было велико.

Истоками песенного жанра были кант, танцевальная, народная песня, а также романс, итальянская канцонетта, немецкая ляйд.

Вокальная музыка первой половины века дошла до нас преиму-

щественно в рукописных сборниках. Ведущий жанр – кант панегирический, виватный, религиозный, шуточный, застольный, любовный, пасторальный.

Для музыки этих песен характерна стилистическая двойственность:

–обороты близкие народной мелодике;

–заимствования из духовной псальмы и ритмов европейских

танцев;

–соотношение музыки и текста не всегда органично;

–напевы порой заимствовались из случайных источников и подгонялись к размеру стихов.

В 1730–40-е годы наступает расцвет жанра лирической лю-

бовной песни (элегии). В элегиях иногда воспевается любовь радостная, восторженная и упоенная, но чаще несчастливая, заставляющая страдать.

Выделяют 2 основных типа лирических песен: 1) с опорой на барочную мелодику инструментального происхождения и 2) танцевальные песни в галантном стиле (в духе менуэта и полонеза).

Один из авторов лирической поэзии – поэт и драматург Александр Петрович Сумароков (1717–1777), который писал трагедии,

16

комедии, оперы. Он стал основоположником новой стихотворной культуры, что отразилось на развитии вокальной музыки. Ведущее место в его творчестве занимает жанр лирической любовной песни, а также песни в народном духе. Сумароков – создатель песни-романса

нового типа. Ему удалось приблизить русскую поэзию к живому, доступному языку чувств. Один из наиболее типичных жанров для Сумарокова и его школы – пастораль, которую отличали легкий, игривый тон, лукавая шутка и чувствительность.

Во второй половине XVIII в. одним из ведущих жанров стано-

вится «российская песня» – сольная песня с сопровождением (чаще клавирным) на русский поэтический текст. Расширился круг поэтов-

песенников: Г. Державин, Д. Дмитриев, В. Капнист, Н. Карамзин, Ю.А. Нелединский-Мелецкий, Н. Николев, М. Попов. Основное со-

держание российской песни – любовная лирика. Стилистика российской песни весьма разнообразна: менуэт, сицилиана, полонез, пастораль, чувствительный романс элегического типа, бытовой городской романс. Нередко темы написаны в стиле классических инструментальных адажио и в «моцартовском стиле». Форма песен преимущественно куплетная.

Начиная с 1770-х гг. в России распространился жанр француз-

ского романса. Сначала это были исполнения романсов А. Гретри, Н. Дайлерака, П.А. Монсиньи и др., позже в этом стиле стали сочинять Д. Бортнянский, О. Козловский и др. Романс во второй половине XVIII в. – это песни с французским текстом. Первые романсы в Рос-

сии принадлежат перу Бортнянского. В творчестве русских композиторов романс представлен в следующих жанрово-стилистических

разновидностях:

–пасторали, стилизованные в народном духе;

–элегии лирико-патетического характера;

–романс-монолог оперного типа;

–песня в жанре менуэта, сицилианы, в стиле инструментального

ларго.

17

В середине столетия кант приобретает новые черты, военная маршевая поступь сменяется церемониальным шагом придворного танца (особенно популярен полонез).

Народная песня. С конца 1760-х гг. разворачивается интенсив-

ная работа по собиранию и публикации народного творчества. Были изданы следующие сборники:

– «Собрание разных песен» М.Д. Чулкова, –«Собрание русских простых песен с нотами» в 4 частях (1776–

1795) В.Ф. Трутовского. Это был первый в России печатный нотный сборник песен, которые исполнялись в народной среде. Песни даны в клавирном изложении.

–«Собрание народных песен» Н. Львова и И. Прача включало 100 песен. Это первое в России музыкально-фольклорное собрание, в

котором делается попытка осмыслить народную песню с научных позиций – статья Львова Н.А. «О русском народном пении»;

–«Собрание наилучших российских песен» Ф. Мейера (1781)

идр.

Авторами камерно-вокальной музыки XVIII в. были Г. Теплов,

Д. Бортнянский, О. Козловский, Ф. Дубянский и др.

Теплов Григорий Николаевич (1711–1779) – российский полити-

ческий и государственный деятель, писатель, композитор-любитель,

скрипач, клавесинист, автор первого опубликованного сборника светских песен «Между делом безделье». В сборник вошли 17 песен в основном на стихи Сумарокова. Это песни для досуга музицирующей аристократии, которые опираются на западно-европейские образцы

(немецкие и французские песни и итальянское оперное искусства). Преобладает тип танцевальной песни (менуэт, гавот, куранта). Теплов мыслил обобщенными мелодическими формулами инструментального типа, не уделяя достаточного внимания деталям музыкальной декламации.

Дубянский Федор Михайлович (1760–1796) – композитор, скри-

пач-любитель, автор шести «российских песен» на стихи поэтов-

18

современников (Ю.А. Нелединский-Мелецкий, В. Капнист,

Д. Дмитриев). Песни Дубянского принадлежат к числу лучших образцов русской вокальной лирики в XVIII в. Содержание песен – любовная лирика, окрашенная в скорбно-меланхолические или грустно-

просветленные тона. Все песни написаны в медленных или умеренных темпах. Несложные по фактуре и лишенные большого внутреннего разнообразия, его песни пленяют своей искренней задушевной мелодичностью.

Козловский Осип Антонович (1757–1831) – офицер русской ар-

мии. Он начал свою композиторскую деятельность в Санкт- Петербурге с создания музыки для парадно-официальных церемоний

двора. Козловский работал инспектором музыки, организовывал музыкальные вечера, придворные празднества, концерты, оперные и балетные спектакли.

Музыка Козловского написана на высоком профессиональном уровне. Вокальное творчество Козловского весьма разнообразно – от простой танцевальной песенки куплетного строения до развернутой драматической арии или композиции балладного типа. Отсюда и разнохарактерность музыки: оперный стиль, сентиментально- элегическая сицилиана, городская лирическая песня-романс, обороты

народного характера, песни драматического типа. Вокальная мелодика часто носит характер взволнованной патетической декламации, отдельные моменты текста выделяются динамическими оттенками, например, внезапные смены f и p, стремительные crescendi и diminuendi и т. п.

19

Развитие оперы в XVIII веке

Музыкальный театр приобретает важное воспитательное значение, так как дает оценку деятельности героя, воспитывает нравственные чувства и патриотизм.

Первым этапом становления музыкального театра в XVIII в. Бы-

ло импортирование западноевропейских образцов оперного искусства и привлечение иностранных музыкантов для постановок опер.

Итальянская опера появилась в России в 1735 году. Она занимала особое положение среди других театральных трупп при императорском дворе. На службу приглашали прославленных композиторов и певцов. В результате в 1770-е гг. Санкт-Петербург стал одним из

крупнейших оперных центров Европы с прекрасным оркестром, образцовым хором и великолепным декорационным оформлением спектаклей. Репертуар театра ограничивался сочинениями иностранных придворных капельмейстеров-композиторов, таких как Ф. Арайя,

В. Манфредини, Г. Раупах, Б. Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти и Д. Чимароза.

Первым итальянским композитором, приехавшим в Россию со своими операми, был Франческо Арайя. В Санкт-Петербурге прозву-

чало не менее 14 его опер. Традиции неаполитанской оперы Арайя сочетал с требованиями местного вкуса. Его первая опера-seria «Сила

любви и ненависти» была поставленная в России в 1736 г. Арайя был первым композитором, который написал оперу на стихи русского поэта Сумарокова (1756).

Французская комическая опера сыграла в России не меньшую роль. Русская придворная культура этого периода подражала французской, копировала ее. Основная проблематика французских комедий – обличение феодальных порядков, мнимого благородства, стя-

20