Композиция изданий. Учебное пособие

Умение трезво оценить возможность применения имеющихся средств изображения – культура, без которой не может быть художника профессионала. Такая культура складывается в процессе обучения, где учащийся усваивает, в каких случаях и на каких стадиях графической работы возможно использование фломастера, цветного карандаша, цветного летрасета, и где и в каких случаях профессиональная графика требует умения работы гуашью, темперой, акварелью, умения виртуозно пользоваться пером и аэрографом.

Традиционные и современные техники создания иллюстраций

Самый древний способ иллюстрирования тиражных изданий – это использование печатной графики. Линогравюра, ксилография, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла – вот основные традиционные способы создания такого тиражного продукта как книга.

У каждого вида графической техники, у каждого инструмента есть своя выразительность и своя эмоциональная ассоциация. Их выбор во многом влияет на характер изображения и зачастую сама тематика иллюстрации выбирает технику и стиль изображения. Стиль в графике – это в значительной степени выбор инструмента. В хорошей полиграфии всегда виден след графического инструмента, и он тем заметнее, если иллюстрация выполняется уникальным способом на бумаге, но стоит отметить, что в цифровой графике нужно всегда прилагать специальные усилия, чтобы сохранить генетический отпечаток живого авторского рисования.

Техник выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом. Рассмотрим некоторые из них.

•живописные материалы (акварель, гуашь, акрил);

•графические материалы (карандаш, тушь перо, соус, отмывка, цветной карандаш);

•печатные материалы: гравюра, офорт и др;

•коллаж (фр. collage – приклеивание, наклейка) – техника создания художественного произведения, когда различные материалы

(фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов, тканей, проволоки, дерева, веревок, металла) крепятся на основу и воспринимаются как фрагмент реальности.

•аппликация (лат. applicatio – прикладывание). кусочки какого-

61

либо материала (ткань, бумага, мех, соломка и т.п.) нашиваются, наклеиваются на ткань, бумагу, картон. созданные таким образом изображения или орнамент придают произведению особую рельефность и выразительность;

•фотомонтаж – композиция, составленная из фотографий и их фрагментов, иногда дополненная графическими элементами. ак-

тивно применяется в печатной графике, иллюстрациях и плакате.

•компьютерная графика – раздел информатики, который изучает средства и способы создания и обработки графических изобра-

жений при помощт компьютерной техники. Для работы с печатной продукцией используют два вида компьютерной графики. Это растровая графика и векторная графика. Они отличаются

принципами формирования изображения при отображении на экране монитора и при печати на бумаге.

Растровую графику в области оформления книжных изданий применяют при обработке авторских оригиналов иллюстраций, а также средствами растровой графики создают новые с помощью компьютерных программ. Чаще для этой цели используют отсканированные материалы, подготовленные художником на бумаге, или фотографии. В последнее время для ввода растровых изображений в компьютер нашли широкое применение цифровые фото и видеокамеры. Соответственно, большинство графических редакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями, ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку.

Программные средства для работы с векторной графикой наоборот предназначены, в первую очередь, для создания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки. Такие средства широко используют в рекламных агентствах, дизайнерских бюро и гораздо реже в книжных редакциях и издательствах. Оформительские работы, основанные на применении шрифтов и простейших геометрических элементов, решаются средствами векторной графики намного проще. Существуют примеры высокохудожественных произведений, созданных средствами векторной графики, но они скорее исключение, чем правило, поскольку художественная подготовка иллюстраций средствами векторной графики чрезвычайно сложна, а результат не всегда оправдывает ожидания. При работе с использованием растровой или векторной графики всегда необходимо «сохранять жизнь» изображения.

62

АВТОРСКАЯ КНИГА И ИЛЛЮСТРАЦИИ В УНИКАЛЬНЫХ ТЕХНИКАХ

Для оформления многостраничных прозаических произведений очень редко используются приемы характерные для авторской книги. Прежде всего, это связано с тем, что художникам чаще заказываются иллюстрации или дизайн-прокт литературного произведения для многотиражного издания. Однако существуют варианты использования авторских техник в иллюстрациях, предназначенных для дальнейшего репродуцирования, поэтому имеет смысл познакомиться с матералами, которые при профессиональном фотографировании и дальнейшнй компьютерной обработке могут выигрышно смотреться в серьёзных прозаических изданиях. Наиболее часто это может быть востребовано для оформления современной литературы.

В авторской иллюстрации постоянно образуются определённые новшества, тренды, это может быть черно-белый линарт (использование одной чёрной линии, без штриховки, пятен и заливок), включение в рисунок стиля неоготики, могут быть небольшие оп-арт эффекты, активный колороэкспрессизм или стритарт. Наиболее ярко выбор неожиданных техник отражается в иллюстрировании жанра фэнтези. Это:

•пластилин;

•папье-маше; (фр.papier-mâché – «жёваная бумага»);

•скульптуры из бытовых предметов;

•бумагопластика;

•грифонаж.

Однако здесь следует отметить, что наряду с очень интересными и смелыми авторскими иллюстрациями, всё чаще появляются непрофессиональные и вялые работы. «Рукоделие» – прекрасный способ компенсировать недостаток навыков профессионального рисования, способ более эффектный и главное, трендовый, претендующий на уникальность. В работе с серьезным по содержанию литературным текстом лучше отдать предпочтение традиционной графической технике, таким образом иллюстрации будут лучше связаны с содержанием произведения, а высокое качество технического исполнения иллюстрации позволит художнику быть уверенным в качестве воспроизведения своих иллюстраций в печати.

Разномасштабные изображения

Специфика художественного языка иллюстрации определяется тем, что она должна восприниматься на близком расстоянии, выдерживать

63

рассматривание, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза. Как особый вид графического искусства, иллюстрация должна быть понятной и хорошо восприниматься зрителем. Для того чтобы создать эмоционально настроенную иллюстрацию необходимо не только наметить и решить её композицию, но и найти единый масштабный модуль для всего издания.

Разномасштабность изображений наиболее ярко выступает в иллюстрациях построенных по-принципу коллажа. Этот принцип очень активно используется для передачи разновременности происходящего. Метод коллажа в иллюстрации – это метод создания творческой композиции в любой фазе ее законченности. Цель метода коллажа – развитие творческого воображения зрителя в процессе художественного восприятия окружающей действительности и творческой переработки визуальной информации. Применённый в иллюстрации, он направлен на снятие шаблонного восприятия содержания иллюстрации и на расширение диапазона, поиска гармонии и контрастов в литературном тексте. Метод коллажа также направлен на снятие стандартности восприятия цвета, фактуры и текстуры предметов и активно применяется для иллюстрирования проблемных, метафоричных и философски окрашенных текстов. Работа с коллажем организует восприятие и переработку визуальных форм и образов окружающей среды в сложные художественные образы.

Таким образом, прием коллажного масштабирования эффективен прежде всего в иллюстрировании текстов, где «игра» с масштабами создаёт дополнительную сложность изображению. Умелое владение этим приёмом позволяет формировать у студентов-графиков такие профессиональные качества, как способность синтезировать набор возможных решений или подходов к выполнению цикла иллюстраций; умение разрабатывать новую творческую идею.

64

ОРГАНИЗАЦИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ЕДИНЫЙ КОМПЛЕКС С ВЁРСТКОЙ И ВНЕШНИМ ОФОРМЛЕНИЕ КНИГИ

Распашные иллюстрации. Особенности компоновки иллюстративного разворота к прозаическим текстам

Как мы уже говорили выше, книжный разворот – это две смежные страницы издания (левая – четная, правая – нечетная). На развороте обычно размещаются элементы издания, требующие большой площади: двойной титул, распашные щмуцтитулы. Крупноформатные иллюстрации как элементы художественного оформления прозаических произведений подчиняются определенным правилам и канонам, отражённым в законах композиции. Компоновка книжного разворота непременно должна учитывать зажим страниц в корешке книги, что знчительно влияет на сюжетную организацию распашной иллюстрации.

Вотличие от центрального разворота, расположенного в центре книги, в её блоке существует также так называемый «ложный разворот» («мнимый разворот»), отличный от центрального разворота переходом изображения с одной полосы на другую. А в отличие от «ложного», «настоящий разворот» – это две соседние страницы в середине каждой из тетрадей издания (четная – нечетная страницы).

Врамках симметричной сюжетной композиции часто встречается такая система расположения полосных иллюстраций, где разворот будет построен симметрично или уравновешенно. Конечно, при симметричной композиции дизайнер стремится не только приблизить иллюстрации к общему композиционному решению макета, но и сделать так, чтобы книжный разворот производил впечатление уравновешенного, гармоничного.

Влитературно-художественных изданиях прозы достаточно редко используется постановка рисунка на разворот. Это связано с тем, что поток чтения разрывается и не всегда удаётся увязать распашной рисунок с конкретным сюжетом в тексте. Однако при макетировании сборника рассказов можно активно использовать принцип разворотного расположения для шмуцтитулов, которые будут отделять одно законченное произведение от другого. В современном книжном дизайне

65

есть несколько хороших примеров, когда после шмуцтитула была поставлена распашная иллюстрация, как бы внутренний фронтиспис и таким образом был создан активный переход к новому произведению.

Композиционные приемы верстки иллюстраций к прозаическим произведениям

Композиционное расположение и вёрстка полосных и полуполосных иллюстраций в прозаических произведениях не представляет собой особых трудностей. Полосные рисунки следует раполагать ритмично внутри всего массива страниц. Даже если эти рисунки разнотипны по характеру, по насыщенности, по очертаниям, по масштабу и по манере исполнения, их ритмический ряд будет организовывать восприятие текста и иллюстраций как единый организм. Таким образом, правило ритмического чередования текста и иллюстраций в прозаических произведениях является своего рода универсальным и предусматривает любые композиционные комбинации в отношении характера рисунка. Здесь следует остановиться только на более сложных вариантах вёрстки.

При использовании рисунков «в оборку» как всегда возникает вопрос, размещать ли их к полю или же к корешку, однако существуют следующие преимущества верстки рисунков на наружных полях: рисунки, поставленные на внутренних полях, могут искажаться вследствие округления страниц у корешка.

Особые трудности представляет собой работа именно с оборочными иллюстрациями в изданиях с большим количеством текста, на которой мы остановимся ещё раз. Все оборочные рисунки при стандартной полосе набора, поставленные на наружных полях и помещенные на одном развороте, должны быть хорошо связаны с содержанием текста и разделены между собой большим текстовым массивом, отчего композиция разворота книги приобретает более спокойный вид.

Расположение рисунков на наружных полях не является, конечно, единственно правильным, универсальным приемом. Иногда возможны и другие варианты: все рисунки располагают на внутренних полях (довольно редкий вариант) или только на правых полях, существуют также и различные другие комбинированные виды композиционного положения оборочных рисунков на странице книжного издания.

Нередко в одной и той же книге для равнозначных рисунков применяются различные виды верстки. Однако, ни при каких условиях одновременное применение разных принципов верстки для совершенно

66

однородных иллюстраций не допустимо в проектировании макета прозаической литературы, с этим надо определиться еще во время работы над проектом макета издания. Иногда при верстке композиционные соображения не позволяют поместить рисунок рядом с текстом, но в таком случае при макетировании художественной литературы предпочтительнее вообще отказаться от рисунка.

Тональное, цветовое и эмоциональное единство художественного оформления издания

Объективную основу отношений в графике составляют многие физические и психофизиологические закономерности – как, например, явление цветовой и тональной адаптации, светлотный и цветовой контрасты, законы оптического смешения цветов. Тональные контрасты, прежде всего, выражают взаимодействие света и цвета в художественном произведении, независимо от того, работает ли художник непосредственно с натуры или по представлению. Поскольку реальные явления света и цвета передаются в графике через окрашенную плоскость, под светом следует понимать ахроматическую шкалу окрашенных плоскостей, а под цветом – хроматический ряд. В первом случае мы будем иметь отношения по светлоте, во втором – прежде всего по цвету. Но если взглянуть на это более пристально, то нетрудно заметить условность их самостоятельности.

Пропорциональное уменьшение цветовых и тональных отношений имеет место в творчестве художника-иллюстратора, но на практике эта закономерность очень ограничена и уж никак не может быть возведена в основной закон изобразительной грамоты. Лишь поскольку, даже самая светлая и самая темная из красок не могут сравняться по своей яркости с яркостью реальной природы, с глубиной природного черного цвета, художник, естественно, пользуется всем диапазоном тонов, который дает ему белая и черная краски. Художник-иллюстратор создает как-бы вторую реальность внутри книги, однако тоновые отношения при этом не являются уменьшенным подобием натуры, но, как и другие элементы формального строя произведения, определяются требованиями выразительности художественной формы. Желая усилить значение тонального пятна в композиции, например, для той или иной детали, художник может выделить ее контрастом и средствами светотени или, наоборот, погасить, используя композиционные приёмы.

67

Условность графики работает по другим законам, чем работа с натуры еще и по той причине, что большинство произведений создается художником «по представлению». В этом случае цветовая гармония создается художником только на основе его собственного цветопонимания и вкуса.

Цветовые и тональные контрасты

Цветовые и тональные контрасты присутствуют во всех блоках оформительского комплекса и эмоционально значимо влияют на восприятие всего издания. Тональный и цветовой контрасты являются одним из основных эмоциональных и часто используемых средств организации изображения. С помощью контраста можно подчеркнуть, усилить выразительность содержание рисунка, а при его отсутствии изображение может оказаться маловыразительным и скучным.

Подчиненный интересам композиции, контраст активизирует необходимые композиционные элементы, способствует обострению восприятия в целом. Усиливая, подчеркивая различие между цветовыми пятнами, объемами, контраст объединяет их в одном – изображение в целом получается напряженным и броским. Связь частей композиции становится более доступной пониманию, если в ней находится главный, подчёркнутый контрастом элемент, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные. Контрастом также подчёркивается и центр композиции – это ядро, к которому все остальные части изобразительной должны поверхности должны иметь направленность, притягиваться по своему расположению, по смещению, по ритму деталей или по асимметричности композиции.

Введение главного смыслового элемента в композицию и соподчиненность ему остальных частей усиливается контрастом, такая система организует внутреннюю связь частей между собой и повышает общую выразительность. Цветовой контраст, пятно или фон, широко применяется в изобразительном искусстве. Однако очень сильный контраст может зрительно разрушить композиционный строй. Поэтому способы применения контраста ограничиваются требованиями сохранения цельности впечатления. Выбор степени контрастности всегда определяется художественной интуицией и вкусом художника, и зависит от решаемых задач.

Если контраст несет в себе явно выраженную противоположность, то нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок. Но принципы у

68

них общие – подчеркнуть и выделить отдельные детали, улучшить всю композицию. Нюанс – еще один способ выразительности. Он представляет собой как бы градацию отношений однородных частей.

В графической практике нюанс – это разнообразная гамма вариантов в тончайших оттенках тона и цвета. К нюансу прибегают, как правило, на завершающей стадии работы. Нюансировка – главное, что делает произведение более совершенным, элегантным. Нюанс едва заметен, акцент звучит жестче, ярче.

Гармоническое сочетание нюанса и контраста опрделяет успех правильного восприятия художественного произведения и образует единство в многообразии художественных приемов. Все части иллюстративного цикла должны быть подченины общей образной концепции художественных приемов, где все они существуют не раздельно, а во взаимосвязи и взаимной обусловленности.

Полоса набора как основной стилеобразующий элемент книжного издания

Полоса набора в вёрстке прозаического текста – это единственный стилеобразующий прием организации восприятия всего книжноо издания. Формат полосы набора – это почти математическая функция, связанная с форматом издания. Они настолько тесно связаны, что визуально неправильный расчёт полосы набора к формату может испортить всё впечатление от издания. Для издательско-полиграфического оформления, с учётом дополняющих его ГОСТов на отдельные виды изданий и на каждый формат книги, возможно три варианта размеров книжной полосы.

Первый вариант – наибольший формат книжной полосы с маленькими полями (экономичный) – предназначен для книг, рассчитанных на короткий срок пользования, например, для быстро устаревающих популярных изданий, а также для изданий, в которых необходима особенная убористость, например для уменьшения толщины книжного блока.

Второй вариант – средний формат книжной полосы с стандартными полями (его часто называют нормальным) – должен применяться для значительной части изданий художественной, научной и научно-по- пулярной литературы.

Третий вариант – сравнительно меньший формат книжной полосы с большими полями (улучшенный) – предназначен для книг, рассчитанных на длительный срок пользования, особенно характерен для

69

подарочных изданий. Для издания прозаических произведений редко допускаются комбинированные варианты, например, ширина полосы по одному из трех основных, а высота – по-другому.

Иллюстративный материал также влияет на выбор варианта оформления: крупные иллюстрации в подарочном издании требуют больше места и обусловливают выбор полосы с возможно большей площадью. Вёрстка с иллюстрациями, выходящими за поля страницы, требует значительного уменьшения формата полосы набора.

Рубрикация, как выражение структуры (смысловой организации) книги типографскими средствами

Рубрикация тесно связана с архитектоникой издания. Архитектоника произведения и издания, т.е. их построение, выраженное внешним образом и определяющее скорость чтения, возможность выборочного чтения и навигацию. Издание может состоять из частей, глав, разделов, мелких рубрик и т.д.

Рубрикация определяет и устанавливается в общих чертах: количество спусков, шмуцтитулов и других особых страниц, а также шрифт заголовков.

Выделяют три системы рубрикации:

1.Система, в которой архитектоника произведения выражена только заголовками одной гарнитуры шрифта (или разных), но без выделения частей началом с новой страницы, является наиболее экономичной, но и наиболее скупой по оформлению.

2.Выделение части или группы частей произведения началом с новой страницы, благодаря чему особо выделяется и конец, придает каждой части большую значительность, выражает построение произведения более ярко и отчетливо.

3.Система, в которой каждая часть или группа частей произведения открывается шмуцтитулом, является наиболее выразительной. Такое оформление рубрик резко обособляет отделяемую шмуцтитулом часть

исообщает ей особый вес.

Выбор системы рубрикации зависит от следующих факторов:

Род и вид литературы. Сочинениям научным или учебным свойственно больше многоступенчатое расчленение произведения на части, разделы, главы, подглавы, параграфы и т.д. Такие издания, как правило, нуждаются в рубрикации их системой разнообразных заголовков, спусков, шмуцтитулов (первый тип). Рубрикацию произведений литератур-

70