Композиция изданий. Учебное пособие

рая ведет к созданию условной колористической тональности. Такая система особенно удачно может быть использована для работы над иллюстрациями к сложной по содежанию взрослой литературе и для поэтических сборников.

Различные состояния времени года, погоды и эмоциональные переживания передаются путем применения различных колористических тональностей эмоционально совпадающих с фабулой литературного произведения.

Условно-цветная графика

Графика (греч. γραφικος– письменный, от греч. γραφω– пишу) – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. В иллюстрациях также может успешно применяться и цвет, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль.

Основными материалами для книжных иллюстраций на практике является черно-белая линейная и тональная графика, в сочетании с которой фрагментарно используется и цвет. При иллюстрировании взрослой литературы и в частности поэзии на завершающей стадии исполнения иллюстраций, поиска графического языка условно-цветная графика применяется чаще, ибо информативность, полнота и достоверность впечатления от изображения объекта, окружающей среды в цвете оказывают на неподготовленного зрителя большее воздействие, чем исполнение того же объекта в чёрно-белой графике.

Для многих современных художников-графиков характерно активное сочетание приемов цветной графики с графикой черно-белой. Для этих целей используется широкая гамма изобразительных приемов, где сочетается мокрая и сухая графические техники, коллаж и летрасет.

Эстетика книжной иллюстрации

Книжная иллюстрация, как жанр графического искусства имеет свою эстетику. Естественно, что книга своими размерами, своим устройством и структурой не может не влиять на особенности иллюстрации. Размеры страницы ограничивают размеры иллюстраций, их непосредственное соседство со шрифтом обязывает художника найти гармоническое решение книжного разворота. Техника печати также принуждает художника согласовать средства изображения со способом печати, который предназначен в данном издании.

31

Изобразительный язык иллюстрации во многом зависит от времени, скорости ее создания. Определяющими являются и те обстоятельства, при которых выпускается книга. Рукописная и малотиражная книга всегда украшалась и иллюстрировалась лучшими мастерами. Массовые издания, становясь ходовым товаром, сегодня нередко оказывается в руках иллюстраторов-ремесленников. В иллюстрациях к поэтическим произведениям часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов.

Нельзя, однако, оценивать художественное качество иллюстрации только на том основании, нравится она или не нравится. Такие оценки могут объясняться недостаточным знакомством с художественными произведениями, неразвитой способностью анализировать. Неудовольствие может быть вызвано встречей с непривычным, неожиданным способом изображения, хотя этот способ диктуется самим литературным произведением или творческой индивидуальностью художника.

Отдельным вопросом сегодня уже не стоит вопрос о возможности применения компьютерной графики в книжной иллюстрации, когда традиционный оригинал рисунка заменяется электронной версией. Компьютерная графика позволяет художникам реализовывать идеи, которые при ручной работе были бы или затратны, или трудно выполнимы. Хотя говорить, что классические техники графического рисунка: тушь, акварель, темпера, акрил, аппликация и другие уходят в историю, по меньшей мере, некорректно. Наоборот, постмодернистские наклонности нашего времени позволяют книжным иллюстраторам использовать смесь всех направлений и техник, при этом свободно интерпретируя свое визуальное видение текста.

Но, несмотря на то, что в компьютерной графике сложно подтверждается авторство, она всё более плотно интегрируется в сферу книжной иллюстрационной индустрии, находясь в наши дни на одной ступени с традиционными техниками рисования. Помощником здесь становится глобализация, в мировом масштабе способствующая ломке стереотипов в книжной графике. С момента появления компьютерной графики для обложек массового характера упор делался на создание фотореалистичных изображений. Методы создания таких изображений не очень сложны и в результате получается изображение, которое выглядит естественно, благодаря тому, что детали прорисованы очень точно.

32

Этот факт повлек за собой развитие нового направления в компьютерной графике, широко применяемого в книжной иллюстрации. Это направление получило название нефотореалистичной визуализации (Non-Photorealistic Rendering – NPR). В широком смысле нефотореалистичной визуализацией называют любые методы, не связанные с физическим изображением объектов или сюжетов. В узком смысле NPR включает в себя лишь методы имитации традиционных художественных материальных стилей и графических материалов и мало влияет на содержание рисунка, которое по-прежнему предлагает художник.

В чем же отличие продукта компьютерной графики от традиционной иллюстрации художника и почему издатели предпочитают работать с оригинальной графикой? Используя художественные возможности традиционных средств рисования, текстуры и направления движения кисти или другого инструмента, художник не только определяет содержание и форму, но и наделяет иллюстрацию особой энергией и ритмом. В книжных рисунках, выполненных от руки, есть энергия, настроение, которое отсутствует в изображениях, созданных компьютером, не говоря уже о том, что авторские иллюстрации очень высоко ценятся у коллекционеров графики.

МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ЦИКЛОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ОТ ЭСКИЗА ДО ГОТОВОГО ОРИГИНАЛА

При выборе и обсуждении тем иллюстраций необходимо большое внимание уделить внутреннему содержанию будущих эскизов, чтобы работа была направлена на создание образного, наполненного, эмоционального, содержательного произведения. Необходимо также постоянно помнить, что в иллюстрации главным является её содержание, а средства, привлекаемые к работе, должны только помогать в раскрытии замысла. Нужно обращать постоянное внимание на то, чтобы выполненная работа могла быть интересна не только самому художнику, но и зрителю, заставляла бы его сопереживать, находила бы созвучие и отклик в его душе.

В работе над иллюстрацией не менее важной является завершенность идеи, поэтому она не должна носить случайный, мелкий или частный характер, а, напротив, должна быть выражена в емкой, законченной форме. Простой вопрос: что нарисовать? И ради чего художник изображает какой-то момент литературного произведения? – поможет студенту точнее сформулировать идею сюжета рисунка.

33

Практическая работа начинается с исполнения эскизов, их важно сделать как можно больше, не замыкаясь на одном, хотя и удачном. Это дает возможность шире и разнообразнее вести поиск нужного решения. На первом этапе, когда идея только зарождается, когда одна мысль опережает другую, допустимо, чтобы эскизы были быстрыми, живыми и незавершенными. Но когда решение начинает складываться, появляется пластический строй, необходимо стараться придать эскизам точные и законченные формы. Ведь, кроме своей вспомогательной функции, эскиз несет в себе и самостоятельную художественную ценность. Этап работы над эскизами дисциплинирует студента, приучает его к культуре в работе с материалом, к серьезному и ответственному отношению к своей работе. В случае необходимости, одновременно с тональными эскизами нужно вести и поиск цветового решения, чтобы в общих чертах видеть свой замысел целиком.

34

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ТЕКСТОВОЙ ИНФОРМАЦИИ В КНИГЕ

СТИХОТВОРНЫЙ ТЕКСТ

Всилу того, что любое литературное произведение представляет собой художественную речь, материализованную в письменных знаках, изучение состава этих знаков в отдельном авторском тексте является обязательным. Особое значение приобретает изучение поэтической графики, которая является обязательным условием анализа стихотворного текста и часто определяет художественный образ всего издания.

Внешние знаки текста (к числу которых относятся не только буквы

ипунктуационные знаки, но, к примеру, и междустрофные пробелы в стихотворных сочинениях) в совокупности представляют его графическую форму, созданию которой автор текста всегда уделяет особое внимание. Поэтому при анализе художественного произведения всегда необходимо учитывать возможность сознательного проявления писателем творческой индивидуальности в отборе графических средств и композиции графических элементов.

Анализ графической формы поэтического текста – не только установление факта следования традиции или отступления от нее. Он предполагает описание состава графических элементов (буквы, цифры, знаки пунктуации и др.), которые использовал писатель, а также определение в тексте границ визуального приема (оригинальная графическая форма может быть заключена в отдельную строку или строфу, может охватывать отдельную главу длинной поэмы или весь текст произведения).

Вбольшинстве стихотворных произведений мы встречает строфическую организацию текста. Прочие формы внешнего упорядочивания прозаического или стихотворного текста – отступления от соответствующей традиции: поэтесса начала ХХ века М. Шкапская придавала своим стихам графический вид прозы, а символист А. Белый часто оформлял прозаические тексты или отдельные их части так, как оформляют стихи. Знаменитая «лесенка» Маяковского относится к числу таких авангардных приемов: графическим членением одного стиха на несколько строк поэт указывал на его конкретный, не поддающийся произволу чтеца интонационный узор. Поэт XVIII века А. Ржевский применял дополнительное графическое членение «по вертикали» к текстам не-

35

которых сонетов, чтобы читатели могли обнаружить в одном сонете два дополнительных (первый из них складывался из первых полустиший всех строк, второй – из вторых полустиший).

В современной поэзии мы видим огромное количество вариантов графической организации текстов, особенно это касается текстов песен отдельных музыкальных групп, которые всё чаще издаются в виде стихотворных сборников.

Особенности проектирования поэтических сборников

Работа над проектированием конкретного поэтического произведения начинается с разработки его внешнего вида. И наиболее простой и понятный способ – это следовать за тем как читатель впервые знакомится с новой книгой, какие внешние параметры влияют на её визуализацию.

Композиция издания состоит из множества факторов и качество иллюстраций далеко не самое главное, что делает книгу эстетически грамотной. Работая над проектом издания, художник должен предложить законченный авторский макет, где размечены все тестовые и рисованные элементы будущего издания. Создание макета книги весьма трудоемкий и долгий процесс, с одной стороны – это скучная работа, с другой – это огромная возможность для творчества.

Форматы изданий поэтических произведений. Реализация любого издания, к которому приступают после предварительного анализа содержания книги и условий пользования ею, читательской специфики и планируемого художественного оформления начинают обычно с выбора формата.

Выбор формата издания определяется, как правило, тремя основными принципами:

•стремлением к созданию оптимальных условий для зрительного восприятия текста и иллюстраций;

•обеспечением удобства пользования книгой (размер, вес);

•желанием добиться гармоничных соотношений всех пространствен-

ных характеристик издания – его высоты, ширины и толщины. Издания массового характера, особенно предназначенные для библиотек и учебных целей, по условиям пользования требуют книги компактной, небольшого или среднего размеров, со строкой наиболее

удобной для глаза.

Формат издания тесно связан с особенностями структуры текста. Стихотворный текст, состоящий чаще всего из коротких или среднего

36

размера строк, хорошо и экономно компонуется на страницах узкого, удлиненного формата (70х90/32, 84х108/32). Длинные же строки неизбежно приводят к широкому формату или формату тяготеющему к квадрату. Достаточно широкого формата также требуют стихотворные тексты с рубленой строкой.

Формат является одной из самых важных характеристик издания. От него зависит многое: удобство пользования книгой, эстетика и красота пропорций, экономичность и ряд технологических особенностей. Получают формат фальцовкой печатных листов, отсюда прямая зависимость формата издания от формата бумаги.

На выбор формата также влияет назначение издания для определенной возрастной группы читателей. Книги для взрослых, как правило, меньше по размеру, чем книги для детей. И в свою очередь, чем меньше по возрасту читатель, тем большего формата требуется для него книга. Это объясняется тем, что кегль шрифта (20, 16, 14) в книгах для детей, только начинающих читать, или читающих медленно, требует длинной строки, что ведет к большому формату. Кегль шрифта в изданиях для взрослых – 10-12 пт., редко 8 пт. Существенным, а иногда и решающим фактором, влияющим на выбор формата книги, является объем произведения. Большой формат книжного издания часто обусловлен большим объемом материала, который для уменьшения толщины книги приводит к увеличению формата книги. Если же текстовая часть небольшого объема, наоборот, можно выбрать миниатюрный формат, что даст книге объёмность и пропорциональность.

Оформление титульных элементов поэтического сборника. Как мы уже говорили выше, к титульным элементам относятся титульный лист, шмуцтитул и авантитул. Титульный лист или титул для поэтического сборника особо важная выходная страница книги, на которой помещаются все основные библиографические данные об издании. Титул может быть кратким и подробным, с рисунком или без него.

Существуют два основных типа титульных листов. Однополосной титул занимает одну страницу. В многотомных, серийных и особо оформленных изданиях применяется распашной или развернутый титул, занимающий две смежных страницы книжного разворота. Левая часть такого титула называется контртитулом. На ней обычно помещается рисунок – фронтиспис или сведения, относящиеся ко всему изданию или серии. Правая часть распашного титула – основной титул – содержит сведения, относящиеся только к данному тому или выпуску серии.

37

В переводных изданиях на контртитуле иногда помещают библиографические данные об издании на языке оригинала.

Внедорогих изданиях для экономии бумаги титул иногда заменяют заголовком – шапкой на начальной полосе. Часть титульных сведений – фамилия художника, переводчика или редактора, может помещаться на обороте титула; здесь же обычно располагается и издательская аннотация.

Вмногостраничных изданиях титульному листу предшествует авантитул – выходной лист, на котором повторяется часть титульных данных, размещается издательская марка, девиз или повторяется название.

Перед отдельными крупными разделами книги может помещаться добавочный титул – шмуцтитул (нем. Schmutztitel – грязный титул). Первоначально он служил для предохранения основного титула от загрязнения. Сейчас чаще он выполняет роль титула для нового раздела, части, тома, главы и содержит обычно только их порядковый номер, заглавие, а иногда – эпиграф.

Основное требование к оформлению титульных страниц – выражение сущности книги, ее типа. Применяется как чисто шрифтовое оформление титулов, так и с применением различных рисунков, рамок

иорнаментальных украшений.

К титульным элементам книги относятся также учетно-регистраци- онные сведения, помещаемые обычно на последней странице книги, а иногда на обороте титульного листа. Здесь помещаются: имя, отчество и фамилия автора, название книги, место издания, название издательства, год издания, количество страниц, фамилия редактора, технического редактора, корректора, даты сдачи издания в производство и подписания к печати, формат, объем, тираж, цена книги, номер серии и заказа типографии, индекс, адрес издательства и типографии.

Композиция полосы набора поэтического текста. Стихотворные тексты обычно состоят из строк различной длины, которые могут располагаться по одной или нескольким вертикальным осям. Вследствие этого на полосе набора стихотворный текст почти никогда не образует четкого прямоугольника. Форма наборного силуэта каждого стихотворения будет зависеть от его построения, от той формы, которую придал ему автор. И это создаёт дополнительные трудности для возможности унифицировать композицию полосы набора.

При выборе формата издания и полосы набора для стихотворных текстов приходится руководствоваться не только теми факторами, которые приняты для изданий с прозаическим текстом, но и учитывать

38

особенности построения конкретного стихотворения и, главным образом, длину стихотворных строк. Перенос стихотворной строки нарушает форму стиха, а следовательно, и ритм его чтения. Если в стихах классического типа перенос иногда допускается, хотя и не желателен, то в стихах свободного построения переносы строк совершенно неприемлемы, так как приводят к изменению авторской акцентировки отдельных частей строки и затрудняют восприятие содержания.

Стихотворения, состоящие большей частью из коротких строк, обычно не занимают всей ширины полосы стандартного размера. Поэтому, в то время как верхние и нижние поля следует оставлять неизменными, корешковые и боковые поля получаются увеличенными. Однако бывают случаи, когда стихотворная строка не вмещается в формат полосы, предусмотренный техническими условиями. В этом случае следует перейти к верстке меньшим кеглем или к более широкому формату издания. Возможны случаи, когда пропорции страницы книги и формата набора могут находиться не в подобии, а в контрасте. Например, в квадратном формате – узкая полоса набора и рисунки на полях.

Таким образом, основным условием при выборе формата издания и полосы набора должно быть размещение в этом формате стихотворных строк без переносов или с наименьшим их количеством. Увеличение полей не только улучшает удобочитаемость издания, но в то же время выигрывает эстетически.

Размер наборной полосы устанавливают в зависимости от многих условий:

•кегля и гарнитуры шрифта;

•особенности структуры текста;

•иллюстраций и их размещения на странице и т.д.

Размеры наборной полосы помимо указанных условий зависят также от требований экономичности издания.

Архитектоника издания или рубрикация – это построение, выраженное внешним образом. Издание может состоять из частей, глав, разделов, мелких рубрик, которые оформлены определённым образом и помогают читателю в выборочном чтении.

Композиция книжного разворота поэтического сборника. Основой всех композиционных построений в книге является книжный разворот а не отдельные страницы, из которых он состоит. Конструкция разворота проста: он обычно состоит из двух страниц, расположенных симметрично центральной оси разворота – оси вращения страниц. Двигаясь

39

по тексту или рассматривая иллюстрации, наш глаз перемещается по развороту. Центральная ось разворота как вертикаль стабилизирует это движение, служит некоторым ориентиром. Значение центральной оси подчеркивается, особенно в толстых книгах, углублением в корешке и заметным рельефом в центральной части полосы.

Чтобы создать наилучшие условия для чтения текста и просмотра иллюстраций, дизайнеру книги приходится очень внимательно и чутко относится к особенностям строения разворота и уметь их использовать в своих интересах. Его задача сводится к нахождению размеров и пропорций наборной полосы, а главное к определению обрамляющих ее полей. При симметричной композиции разворота в композиции полосной иллюстрации будет доминировать центральная фигура или портрет.

Ассиметричная композиция, которая используется в основном для полуполосных иллюстраций, наоборот, представляет собой как бы фрагмент, часть какого-то большого целого, и здесь внимание акцентируется на движении. На практике также используются линейное и диагональное построения композиции разворота, которые широко применяются дизайнерами именно при работе над художественным оформлением стихотворных сборников.

СРЕДСТВА ОФОРМЛЕНИЯ ТЕКСТОВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ КНИГИ

Сложным вопросом является художественно-техническое оформление издания, которым одновременно занимается целая группа работников – ведущий и художественный редакторы, дизайнер или ху- дожник-график, технический редактор или верстальщик. Эти специалисты во многих издательствах сотрудничают внештатно, на условиях договорной оплаты. Ведущий редактор самым тесным образом работает с художественным редактором, но в случае необходимости встречается и с другими специалистами, и прежде всего с художником-графиком – конструктором книги.

Роль художественно-технического оформления книги очень велика. Ведущей в оформлении книги является тенденция: всеми имеющимися средствами типографского и изобразительного искусства стремиться к отражению содержания текста, находить в каждом отдельном случае такую художественно-полиграфическую форму, которая наилучшим образом соответствует интересам читателя. Реализация этой цели, однако, далеко не проста. Здесь существует комплекс серьезных проблем, решение которых во многих случаях носит художественно-творческий характер.

40