Композиция изданий. Учебное пособие

Здесь необходимо также остановиться на ответственности создателей проекта книжного издания. Хорошо известно, что издательство является одним из самых рискованных бизнесов. Это связано с тем, что есть несколько факторов, которые негативно влияют на финансовоэкономическое состояние издательства.

Основной фактор риска в работе издательства – выпущенная книга может оказаться невостребованной. Если издательство работает с новым автором, который пока еще не издал ни одной книги, то в таком проекте риск получается максимальным. Если книга окажется неудачной, то издательство может понести значительные затраты, которые, естественно, никто не компенсирует. И качество художественного оформления здесь будет играть не последнюю роль. Основные затраты издательского проекта (по этапам):

•затраты на редактирование и корректировку авторского текста (затраты на редакторов и корректоров);

•затраты на выполнение иллюстраций (затраты на дизайнера и художника);

•затраты на создание оригинал-макета (затраты на верстальщика);

•затраты на получение ISBN (уникальный номер, который присваивается Книжной палатой РФ каждой книге);

Здесь мы описали затраты на допечатную подготовку, но основные затраты, конечно же, связаны с выпуском книги. Есть два основных способа производства книги: офсетный и цифровой. Цифровой позволяет выпускать очень небольшой тираж (даже и одну книгу), но себестоимость при этом получается очень высокой. Поэтому использовать данный способ не выгодно.

В результате эволюции издательского производства издатель из посредника между автором и типографией превратился в посредника между автором и читателем, издатель все больше и все чаще становится в определенной степени проавтором будущего издания, планирующим зачастую не только форму, в которую облекаются произведения автора, но и само произведение. В этой связи важной отличительной чертой издательского дела является тот факт, что каждая выпускаемая книга, даже обычное переиздание, является, по сути, новым проектом, про- изводственно-экономической реальностью, новым творческим решением и новым маркетингом. Каждая книга имеет свою судьбу, своего (подчас очень «индивидуального») автора, свой технический подход, свои трудности, свою особую читательскую среду и свой неизбежный положительный или отрицательный результат.

51

По существу, именно издательский проект является основным видом продукции любой современной книгоиздающей структуры в ее главной, творческой ипостаси, и не случайно именно издательское название является ведущим показателем активности издательства, преимущественной формой статистического учета в мировом книжном деле. Органичное сочетание творческой и предпринимательской функций дают основание считать издателя ведущей фигурой во всей структуре книжного дела.

Простой прозаический текст

Характер авторского текста – это основа концепции оформления всего издания. Его субъективность и эмоциональная окрашенность неизбежно влияет на характер всего оформления. Характеризуя текст, мы часто обращаем внимание на его убедительность, эмоциональную выразительность. Ведь одни и те же события одних людей оставляют равнодушными, других – слегка взволнуют, а у третьих вызовут сильное переживание.

Независимо от жанра литературного произведения автор литературного текста рассматривает чувства чедовека, в основе которых лежат как материальные, так и более сложные потребностидуховные. Выделяются следующие виды чувств:

Нравственные (моральные) чувства основаны на нравственной оценке человеком своих и чужих поступков и действий в сответствии с усвоенными моральными нормами и правилами (добро, справедливость, долг).

Интеллектуальные чувства сопровождают процесс познания и творчества. Удивление и любопытство, любознательность и радость открытия, сомнения – все это свидетельство взаимосвязи интеллектуальных и эмоциональных моментов.

Эстетические чувства представляют собой эмоциональное отношение человека к прекрасному в природе, искусстве, в жизни людей. Они обогащают личность, придают ей индивидуальное своеобразие.

Художественный текст – разновидность общего понятия «текст», замещающая в современной эстетике и искусствознании понятие «художественное произведение». Художественный текст строится по законам ассоциативно-образного мышления. В прозаическом тексте жизненный материал преобразуется в своего рода «маленькую вселенную», увиденную глазами данного автора и в нем за изображенными картинами жизни

52

всегда присутствует подтекстный, интерпретационный функциональный план, «вторая действительность». Для художника-иллюстратора именно «затекстовое» пространство является прекрасным поводом выявить своё отношение к тексту. В прозаическом тексте средства образности всегда подчинены этическим, философским и эстетическим воззрениям автора и он считается одним из самых сложных для иллюстрирования.

Психология восприятия и назначение и иллюстраций в книге.

Иллюстрации одновременно являются произведениями графического искусства, имеющими самостоятельную художественную ценность, и ключом к раскрытию и пониманию идейно-художественного своеобразия самого литературного произведения. Таким образом, влияние иллюстраций на эстетические чувства читателя осуществляется двумя взаимосвязанными путями, что значительно увеличивает силу их эмо- ционально-эстетического воздействия.

В узком, строгом смысле иллюстрации – это произведения графики, предназначенные для восприятия в определённом единстве с текстом, то есть находящиеся в книге в непосредственной близости к тексту и участвующие в его восприятии в процессе чтения. Иллюстрации, таким образом, или поясняют текст путём демонстрации соответствующего зрительного образа, они активно толкуют текст и помогают ещё до начала чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей. Соответственно цели, которые преследует иллюстрации, для прозаических литературных произведений можно разделить на:

•художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики);

•пояснительные по отношению к тексту и дополняющими текст;

•почти полностью самостоятельные, иногда даже подчиняющие себе текст.

Особого отношения требует работа художника и выпускающего редактора над зарубежной литературой, художнику следует проанализировать иллюстрации к классической и современной зарубежной литературе выполненные для других изданий. При оценке современного зарубежного произведения и иллюстраций к нему художник должен иметь хорошее представление о культуре зарубежных стран, их национальных традициях, о быте и образе жизни в других странах. При работе над иллюстрацией, как художникам, так и редакторам необходимо хорошо почувствовать специфику художественного оформления зарубежной классической и современной литературы.

53

ОСОБЕННОСТИ СОЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ К ПРОЗАИЧЕСКИМ ПРОИЗВЕДЕНИЯМ

В европейском понимании место иллюстраций к тиражной книге находится где-то между дорогим изданием, предметом роскоши и авторским уникальным произведением (livre d’artistе). В изданиях с большим количеством иллюстраций (более 24-х) предполагается также высокое качество полиграфического исполнения, возможное использование ручного труда, дорогих материалов, значительные затраты на производство книги и очень часто ограниченный тираж. Здесь мы говорим о тиражных изданиях, так как уникальная «книга художника» представляет собой иное явление.

Художник-иллюстратор в книге – это яркая индивидуальность, активный толкователь литературного произведения, он может спорить с автором, предлагать свой, совсем неожиданный вариант понимания текста, но, тем не менее, он обязан иллюстрировать основные идеи произведения, выражать их через пластический язык изобразительного искусства. Только в этом случае иллюстрации имеет ясно читаемый смысл, они могут расширить рамки литературного произведения и вызвать интерес к литературному материалу уже при первом просматривании книги. Часто говорят «почерк художника», или особенности индивидуального стиля, это категории нааиболее ярко проявляющие себя именно в работе с прозой.

При подготовке нового многостраничного прозаического издания у редакторов и художников почти всегда возникает вопрос: какую трактовку литературного произведения нужно найти в иллюстрациях, для чего они нужны читателям? Если для классической литературы такой вопрос решается переизданием уже известных иллюстраций, то для современной литературы некоторые издатели полностью отрицают необходимость иллюстрирования, хотя и признают иллюстрацию как отдельный жанр графики. Однако, если взять современную художественную литературу, повествующую о далёком прошлом, особенно жанр фэнтези, то современному читателю для полноты картины всегда хочется видеть и облик героев, и их окружение. В этом случае иллюстрации помогают лучше понять нравы людей, их культуру, условия быта того времени, о котором идёт речь в произведении.

54

Есть и ещё одно обстоятельство определяющее пользу иллюстраций: большинство людей наиболее остро расположены к зрительному восприятию и любят издания оформленные рисунками. А это значит, что иллюстрация будет способствовать более глубокому толкованию текста, помогать его правильному пониманию и хорошему запоминанию. Значительно удачнее станут иллюстрации, если художник попытается передать эмоциональную окраску стиля писателя, добиваясь того, чтобы в иллюстрациях стать своего рода соавтором, а не только комментатором или конкретизатором.

РАЗЛИЧНЫЕ ПОДХОДЫ К ИЛЛЮСТРИРОВАНИЮ

Различные авторы и различные издания требуют от художника не только глубокого проникновения в сюжет литературного произведения, но различного подхода ко всему комплексу задач, который стоит перед ним. Существуют иллюстрации, целиком следующие за текстом книги, стремящиеся зрительно воспроизвести то, что описывает автор. В одних случаях в такой иллюстрации может быть в первую очередь показана

ираскрыта историческая обстановка, подробно изображены костюмы действующих лиц, детально и достоверно воспроизведены архитектурные подробности – весь фон, вся панорама действий. В других случаях основное внимание художник устремляет на изображение характеров героев, их страстей и переживаний, раскрываемых в их внешнем облике и действиях, сосредоточиваясь на их психологическом состоянии

иотодвигая исторические подробности на второй план. В практике оформления прозаических произведений эти два подхода не отделяются друг от друга непроходимой стеной. Напротив, они часто как бы совмещаются друг с другом, давая пример сложных и убедительных решений.

Существуют также иллюстрации, не следующие за текстом книги, а как бы дополняющие его или раскрывающие литературный сюжет в явлениях и образах, возникающих как бы между строк в произведении писателя, или передающие тот общий дух, которым произведение проникнуто. Естественной в книге выглядит также иллюстрация, которая только эмоционально сопровождает текст, такая, которая называется «лирическим аккомпанементом», и которая не ставит своей задачей следовать за текстом или допонять его, а стремиться создавать образы или формы, ассоциативно связанные с повествованием (метафоричные пейзаж, интерьер, натюрморт). Такой подход часто применяется в сборниках лирических или философских произведений с их поэтическими

55

метафорами и отвлеченными понятиями, не поддающимися прямому сюжетному иллюстрированию.

Приступая к иллюстрированию, художник, прежде всего, должен принять решение, какие художественные средства могут наиболее полно выразить содержание и стиль данного произведения.

Для достижения поставленной цели необходимо последовательное решение следующих задач:

•предварительно ознакомиться с текстами произведений, и их героями;

•выделить сюжеты для иллюстрирования, выполнить поисковые наброски и эскизы;

•организовать композиционное единство всех элементов издания;

•выбрать для работы художественные материалы графики;

•выполнить предварительный вариант иллюстраций;

•организовать единый цикл илюстраций по стилевому и графическому решению;

•продумать и выполнить иллюстрацию для внешнее оформление книги.

Цикл иллюстрациий как элемент композиционного комплекса

Цикл иллюстраций требует единого композиционного решения для всего комплекса иллюстраций, создания композиционных рядов иллюстраций. Как мы уже говорили выше, основным требованием к художнику-иллюстратору является перенесение словесных образов на язык образов зрительных, и ему небезразлично, с каким литературным произведением он имеет дело – с романом или сборником пьес, с лирическими стихами или политическим памфлетом. И здесь, прежде всего, приходиться принять решение по видам иллюстраций, будут ли в издании только полосные рисунки или предусматриваются и другие их виды. В работе над созданием цикла иллюстраций полезно начать работу с составления списка иллюстраций. Список иллюстраций – это список названий рисунков, полосных и полуполосных, заставок и концовок, с указанием номеров страниц, на которых они находятся.

Переводя литературные образы и понятия в форму изобразительную, визуальную художник должен учитывать еще ряд факторов, которые повлияют на его деятельность. Так, необходимо понимать, каковы цели и задачи данного издания, каково основное назначение издания и какой читательской категории оно адресовано. Будет ли, например, книга по-

56

пулярным изданием, предназначенным для широких слоев читателей, или изданием научного типа. Будет ли она массовой, преследующей цели просветительские, агитационные или же узко библиофильские. Именно от этого зависит сложность композиционных и пластических решений в иллюстрации. Естественно, что в соответствии с этим художник должен учитывать и характер технологического исполнения издания, и возможные способы воспроизведения иллюстраций.

Немалую роль будут также играть собственные вкусовые, стилистические и философские взгляды художника, его художественное кредо и индивидуальный почерк. К одному и тому же литературному произведению могут быть созданы различные иллюстрации. Лучшим подтверждением тому служат произведения В. Шекспира, к которым на протяжении нескольких веков обращались многочисленные и очень разные художники. Не меньшим вниманием у художников пользовался и продолжает пользоваться роман М. Сервантеса «Дон Кихот». Рассматривая иллюстрации, сделанные к произведениям этих писателей в разный период времени, мы видим, как отразились в них общие воззрения той эпохи, в которую жили художники, их личные эстетические влечения и как в них преломились мысли и чувства авторов.

Создавая цикл иллюстраций необходимо помнить, что каждая отдельная книжная иллюстрация требует очень внимательного отношения к законам композиции. Даже самая асимметричная, устремлённая за пределы книжной полосы, должна быть тщательно уравновешена – достаточно прикрыть часть иллюстрации, и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной. Уравновешенность

–основа гармонии в создании иллюстративного комплекса.

Вкомпозиции важно всё – «зрительный вес» предметов, размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точки зрения на изображаемое, распределение светотени, позы и жесты героев, формат и размер произведения, и многое другое. Здесь следует напомнить об основных типах композиции.

Композиция может быть:

•замкнутая и открытая;

•уравновешенная и неуравновешенная;

•статическая и динамическая;

•вписанная в геометрическую фигуру;

•горизонтального и вертикального формата;

57

• симметричная и асимметричная.

Три главных формальных признака композиции:

•подчинённость второстепенного главному, то есть наличие доминанты;

•уравновешенность;

•целостность – внутреннее единство композиции.

Цельность и единство принципов всех композиционных приёмов построения пространства в иллюстрациях (этапы работы)

Для того чтобы организовать единство восприятия всего иллюстративного ряда необходимо начинать работу одновременно над несколькими однотипными композициями. Например, продумать композиционное решение для всех фигуративных композиций, потом для портретов и, наконец, для интерьеров и экстерьеров. Расшифруем содержание этапов.

На первом этапе был проведен подробный анализ текста. В ходе анализа были выделены ключевые моменты произведения, в результате чего были определены основные образы персонажей и фрагменты, относящиеся к концепции произведения – цитаты, строки. Данные цитаты берутся за основу в качестве базиса для визуально-графической работы и для понимания количества сюжетов единой тематики внутри иллюстративного комплекса. Кроме того, на этом этапе необходимым является ознакомительный просмотр работ современных книжных дизайнеров и иллюстраторов, с целью выявления современных тенденций в области художественно-графического оформления книжных изданий.

После того, как первый этап поиска был проведен, дальнейшая работа заключается в осмыслении поставленных задач, в мыслительной работе над проблемой во время выполнения первых эскизов, разработке направляющей идеи. Для осуществления данных задач переходим ко второму этапу – работе над эскизами, этот этап включает в себя наброски карандашом и поисковые эскизы цветового решения. Этап эскизов, целью которого является интерпретация произведения, выражение подтекста произведения, играет важную роль в процессе поиска визуально-графического изображения смысловой константы. Назовем этот важный этап «поиск графического изображения», как отражения мыслительного процесса, воображения, ощущений и эмоций, полученных в результате прочтения литературного произведения. Конечным результатом его будет законченноекомпозиционно-образное решение,

58

на основе которого вырабатывается концепция всей работы над иллюстративным циклом.

На третьем этапе происходит окончательное формирование идеи, её развитие, окончательное оформление и проверка. Также здесь должна быть разработана колористическая специфика данного иллюстративного цикла в соответствии с эмоциональным настроем и подтекстом литературного произведения.

Выбор цветовых решений связан с психоэмоциональным восприятием цвета зрителем, с ощущениями, которые мы планируем вызвать у зрителя. Холодные и теплые цвета, также как и характер линий, при гармоничном синтезе, дают представление не только о характере героев, но и об основных нравственных категориях – добро и зло, правда и ложь. Необходимо детально продумывать изображение, вкладывая смысловую составляющую во все графические приемы работы над иллюстрацией.

В ходе четвёртого этапа, необходимо завершить работы над иллюстративным циклом и приступить к окончательному формированию оригинал-макета издания.

Материалы и технические приёмы выполнения оригиналов иллюстраций. Иллюстрации цветные и черно-белые

Для работы над серией книжных рисунков существует множество разнообразных графических техник. При создании изображений для каждого конкретного издания должен быть найден свой стиль графики

исвои материалы, с нужным характером штриха, общим настроением. В профессиональной деятельности многие задания приходится выполнять в конкретной традиционной технике, предлагаемой заказчиком, поэтому имеет смысл их освоить. В процессе освоения основных графических техник следует найти и определить для себя наиболее подходящие графические материалы, постепенно выработатывая свой изобразительный стиль. Даже, если учесть, что не всегда современным дизайнерам книги следует уметь рисовать от руки, не стоит пренебрегайть данным умением.

Всегда также стоит учитывать, что набросок – это самый быстрый

ивыразительный способ отобразить будущий вариант иллюстрации, а проработать его технические приемы и детали можно уже после обсуждения с заказчиком. А потому, всем студентам необходимо научиться бегло выполнять эскизы и картоны будущих иллюстраций в уникальных графических техниках. Начинать освоение уникальных техник графики

59

лучше с ахроматических техник, это позволяет быстрее научиться строить композицию, оранизовывать макет книги, а уже после этого сосредоточиться на цветовом решении. Только после уверенного освоения работы над созданием оригиналов иллюстраций в случае необходимости дело пойдёт компьютерная графика, которая позволит скорректировать цвет, контрастность и насыщенность авторской работы.

Кроме приобретения практических навыков свободного рисования сюжетов различной тематики, учебные задания по выполнению иллюстраций в уникальных техниках постепенно прививают вкус, помогают избегать грубых технических ошибок и в дальнейшем учат чувствовать материал.

Инструменты и приспособления, применяемые в цветной графике

В общих чертах они значительно отличаются от тех, которые применяются в станковой графике своим разнообразием. Отличие состоит в том, что художник-иллюстратор чаще пользуется случае цветными карандашами, фломастерами и рапидографами с цветной заправкой, использует в работе цветную тушь, акварель, наборы красок гуашевых и темперных, цветной летрасет и цветные аппликативные пленки, применяет аэрограф с цветной заправкой различных составов.

Необходимо здесь обратить внимание на то, что все эти материалы заметно усложняют изобразительные задачи исполнителя. Кроме сложностей, связанных с построением графической композиции в цвете, применение цветных фломастеров, рапидографов, цветных аппликативных пленок вынуждает художника-графика использовать в изображении лишь те цвета, которые выпускает промышленность. Цветная тушь, цветная паста, цветные пленки, цветная бумага для аппликации по причинам технологии промышленного производства имеют открытые, яркие цвета и их неумелое применение может вульгаризовать графику.

Если в цветном эскизе, в графическом дизайне, в цветной иллюстрации к детской литературе, возможно применение всей цветовой гаммы промышленных образцов фломастеров или заправленных цветной тушью рапидографов, то использование аналогичных цветов в иллюстрировании произведений серьезной прозы вопрос весьма деликатный. Абсолютное ограничение накладывается также на «пачкающие» материалы: уголь, ретушь, сангина, пастель. Здесь нет необходимости объяснять, что это вызвано требованиями к сканированию и хранению оргиналов иллюстраций в издательстве.

60