Композиция изданий. Учебное пособие

Ведущий или художественный редакторы в этом могут оказать своему коллеге-художнику немалую помощь. Ибо кто, как не он, лучше всех знает, что представляет собой рукопись, каковы ее особенности. Вместе с тем будет не лишним предостеречь молодого художникаграфика или дизайнера, чтобы он вдруг не решил, что можно просто давать указания.

Наборные средства оформления

Художественные и полиграфические средства оформления объединяются в две основные группы:

•наборные средства – шрифты, линейки, наборный орнамент, наборные украшения

•иллюстративно – художественные средства – различные виды иллюстраций, рисованный орнамент и рисованные шрифты и т.д.

Шрифтом называется комплект литер, воспроизводящих буквы ка- кого-либо алфавита и относящиеся к этому алфавиту цифры и знаки. Шрифты разделяются на два типа: наборные (употребляемые при наборе любого издания) и рисованные специально для данного издания. В оформлении поэтических сборников последние чаще всего применяются для оформления титулов, переплетов и других специальных страниц.

Главное требование к любому шрифту – он должен быть удобен для чтения. Кроме этого, необходимо чтобы шрифт отвечал стилистике всего издания и требованиям эстетики. Создание шрифтов – это отдельное искусство. В полиграфии применяется большое количество шрифтов, отличающихся размерами, рисунком и начертанием.

Размер шрифта. Размер шрифта в полиграфии называется кеглем и выражается в особых единицах измерения – типографских пунктах и квадратах. Пункт равен примерно 0,376 мм, квадрат равен 48 пунктам или примерно 18 мм. Кегль определяет высоту отпечатанного очка буквы с включением пробелов сверху и снизу очка, необходимых для получения нормальных промежутков между строками, а также для размещения подстрочных и надстрочных элементов (б, й, щ, у).

Основная масса книг для взрослых печатается шрифтом 10-ого кегля. Крупные шрифты используются в изданиях, ориентированных на детскую или специфичную аудиторию, например, книги для слабовидящих.

Гарнитура шрифта – это рисунок типографского шрифта зависит от характера вертикальных, соединительных штрихов и засечек. В зависимости от их формы все шрифты делятся на ряд групп или гарнитур.

41

Для оформления книги могут применяться также рисованные шрифты, создаваемые художником специально для данного издания. Такие шрифты называются акцидентными.

Начертание шрифтов. По положению вертикальных штрихов шрифты бывают прямые и наклонные (курсивные). По насыщенности штрихов (жирности) подразделяются на светлые, полужирные и жирные. По ширине очка – расстоянию между основными (вертикальными) штрихами – шрифты могут быть нормальные, узкие и широкие.

К наборным средствам относятся также стандартные орнаменты (политипажи), украшения, линейки. Линейки могут быть обыкновенные (одинарные) и двойные, прямые, узорные или орнаментальные, светлые и жирные. Применяются при установке рамок, подчеркивании отдельных фраз или слов, для отделения сносок и колонтитула от текста.

ЦЕЛЬНОСТЬ И ЕДИНСТВО КОМПОЗИЦИОННЫХ ПРИНЦИПОВ ВСЕХ ИЛЛЮСТРАТИВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ В ПОЭТИЧЕСКОМ СБОРНИКЕ

Иллюстративное оформление поэзии имеет свои особенности. Виды иллюстраций для поэтических сборников можно рассматривать по их значению и месту в книге, по их связи с художественными особенностями литературного текста, по технике исполнения и полиграфическому воспроизведению, но главное по их содержанию. Связь иллюстраций с текстом в поэтических сборниках часто бывает не такой буквальной, как в изданиях других жанров литературы, и требует неординарных композиционных решений их размещения. В связи с тем, что текст часто занимает не полную полосу в книге, имеет смысл активно использовать заставки и концовки, которые здесь приобретают совсем другое значение, чем при оформлении прозаических произведений и могут быть насыщены серьёзным содержанием.

Сюжетные иллюстрации-заставки. Они призваны знаменовать начало одной из частей повествования или отдельное стихотворение место её на книжной странице – вверху и при ощутимом отрыве от текста. По своему содержанию заставка для поэтического текста может быть нескольких типов. Один из них – изображение сцены, описываемой в начале стихотворения. Другой тип – заставка, говорящая о главной теме произведения. Изображение на ней должно показывать кульминационный момент, подчёркивать то, что хотел выделить поэт. Третий тип – заставки, показывающие либо место действия, либо пейзаж, который должен вызывать у читателя соответствующее настроение.

42

Впоэтических сборниках каждая страница может начинаться с заставки. Это красивый и логичный вариант расположения иллюстративного оформления, но тогда художнику-дизайнеру необходимо следить за единством их размера, типа и насыщенностью содержанием. Читатель, остановив взгляд на них, проникается определённым настроением, с которым он должен вступить в новое произведение, таким образом перед каждым стихотворением он как-бы подготавливается к активному восприятию текста.

Сюжетные иллюстрации-концовки. Они применяются только в конце текста. Иногда концовка показывает заключительное действие повествования, тесно сливается с тем, на чём заканчивает свою мысль поэт. Другие концовки вызывают определённое настроение у читателя, которое звучит в тон литературному тексту. Они могут быть сюжетнотематическими или символическими. Художнику здесь необходимо следить за тем, чтобы концовки хорошо композиционно сочетались

сконцевой полосой и воспринимались цельно с другими рисунками, оформляющими текст.

Иллюстрации заставки и иллюстрации концовки взаимосвязаны друг

сдругом, потому что они начинают или заканчивают один текст. Эта зависимость должна учитываться художником при выборе форм и тем заставок и концовок. Классическим примером этого вида иллюстраций были рисунки Е.Е.Лансере. Сюжетное и символическое содержание его заставок и концовок прекрасно сочетается со строгим декоративным решением и служит как украшению, так и раскрытию идейно-образного содержания книги.

Сюжетные полосные, полуполосные или форматные, оборочные и рисунки на полях. Все эти иллюстрации располагаются внутри текста, например в разрыве полосы длинной поэмы. Их место в книге обязательно определяется рядом с тем текстом, который они раскрывают в зрительных образах. Перечисленные иллюстрации отличаются форматом. Выбор формата должен диктоваться важностью иллюстрируемого события или образа.

Вдлинном поэтическом произведении все кульминационные части повествования иллюстрируются полосными рисунками. Этим подчёркивается их значение и акцентируется внимание читателя на содержании текста. Иногда в макетировании поэмы используются полуполосные иллюстрации. В отличие от заставок, текст к ним должен плотно примыкать снизу или сверху; эти иллюстрации всегда выполняют роль

43

узкой конкретизации текста и должны иметь размер, единожды определённый для всего издания. Величина полосных рисунков определяется также величиной полей, избранных для всей книги.

В книгах, где используются различные виды иллюстраций, художнику оформителю необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование с текстом и равномерное расположение внутри книжного блока.

Иллюстрация-фронтиспис. Как уже было указано, этот вид иллюстрации помешается перед титульным листом и занимает всё поле страницы. Фронтиспис должен всегда звучать увертюрой ко всему произведению и совпадать с общей стилистикой оформления. Фронтиспис может уменьшаться по размеру, но текст на его странице появляться не может, исключением является авторская подпись под портретом автора. На фронтисписах поэтических сборников очень часто помещается портрет писателя.

Иллюстрации на титуле и шмуцтитулах. Как и на обложке, рисунки на титульных листах не могут заполнять всё поле страницы и должны быть композиционно подчинены шрифту. Содержание может быть такое же, как и на обложке, только трактовка будет лаконичней. Рисунки на титульных листах обычно нейтральны по содержанию. Носят вспомогательный характер и употребляются для украшения титулов. На шмуцтитулах рисунки могут быть декоративными, а могут быть достаточно объёмными и занимать почти весь разворот. В этом случае они играют роль внутренних обложек и несут тему отдельных сборников, частей или глав книги.

По графическому характеру иллюстрации подразделяются на штриховые, тоновые и цветные по принципу возможности полиграфичекого воспроизведения.

Штриховая иллюстрация представляет собой изображение, состоящее из штрихов, точек и сплошных пятен (заливок) одинаковой интенсивности (тона).

Тоновая иллюстрация представляет собой изображение, состоящее из тонов различной насыщенности, с постепенным переходом от светлых тонов к темным и наоборот. Как штриховые, так и тоновые иллюстрации могут быть одноцветными и многоцветными.

Цветные иллюстрации заметно украшают книгу; принято считать, что они эффективнее черно-белых, усиливая своими художественными качествами воздействие на сознание и подсознание читателя. По статистике высококачественная цветная иллюстрация повышает количество читателей книжного издания примерно в 1,5 раза.

44

СОСТАВ И ХАРАКТЕР ВНЕШНЕГО ОФОРМЛЕНИЯ

Внешняя и внутренняя формы книжного издания тесно связаны с его содержанием и являются составной частью ее содержания. Внешнее оформление книги должно объединить отдельные элементы и компоненты книги в единое целое конструктивно и по-смыслу. Композиция обложки, её конструкция, взаимное расположение ее частей, элементов, имеют определяющее значние и выявляет особенности книги как вида издания (разновидности документа).

Для усиления воздействия оформительских элементов обложки иногда сознательно используют «крикливый» дизайн, необычный шрифт (трафаретный, палочный, акцидентный, наборный, с изменяемым внутришрифтовым пространством, с заполненным внутришрифтовым пространством), элементы кубизма и супрематизма, монтаж и фотомонтаж. В последнее время сложилась практика графических условностей: рука или голова на всю обложку, композиционный центр в виде круга, очки на всю обложку, перечеркивание в виде андреевского креста, рамка, двойная рамка и др.

Соответствие содержанию и единство (гармония) двух составляющих обложки: картинки и шрифта – это ахиллесова пята многих и многих художников-оформителей. А верхом профессионального мастерства считалась и по-прежнему считается: полностью наборная обложка.

Шрифтовой тип оформления обложки стихотворного сборника

Главная функция шрифта – вусловной графической форме фиксировать обозначение звуков алфавита. Шрифт всегда содержит в себе большие потенциальные возможности для выявления эстетических качеств, главным образом архитектонических. Ритмическое построение буквы, связь ее с другими знаками, образующими слово, – сложная художественная задача, решение которой требует большого опыта и развитого эстетического чувства.

Акцентирующие элементы. Под этим термином подразумеваются элементы шрифта, которые позволяют дизайнеру выделять в шрифтовой композиции наиболее существенные (с точки зрения смысла) слова и фразы в тексте переплета, обложки, суперобложки или титула.

К акцентирующим средствам можно отнести: варьирование размера букв, их наклона и начертания; изменение цвета и фактуры букв, порядок разбивки слов текста по строкам и т. д. Акцентировка текста необходима не только при индивидуальном оформлении обложки и

45

переплета, но и тогда, когда оформление производится набором.

Ассоциативно-смысловые элементы. К этому понятию относятся такие качества шрифта (гарнитура, рисунок шрифта, его цвет, контрастность и рельефность), при помощи которых дизайнер может вызвать у зрителя представление о характерных особенностях, присущих данному произведению. Например, указание на эпоху, о которой повествует книга, на ее национальные черты, на связь с каким-то определенным явлением и т. д.

Иллюстративный текст оформления обложки стихотворного сборника

Рисунок для обложки – это отдельная проблема. Здесь главное – соблюсти композиционную цельность с содержанием книги с характером внутреннего её оформления. Не нужно доказывать, что внешний вид книги – один из важнейших составляющих выпуска печатной продукции в продажу. Ее внешний вид зависит от замысла автора и может быть рисованным или шрифтовым, но независимо от этого именно обложка является особенно заметной частью книги и во многом решает успех в её продажи. Рисунок для обложки должен служить в какой-то степени рекламой всего издания и для него необходимо выбрать наиболее привлекательный сюжет. В черно-белом издании часто обложка решается с использованием цвета. В этом случае нет необходимости жёстко увязывать манеру исполнения рисунка для обложки с изобразительным языком выбранным для выполнения цикла иллюстраций.

В отдельных случаях для обложки поэтического сборника бывает достаточно публикации имени автора и названия сборника. Особенно это касается очень известных, популярных авторов и малоформатных изданий. Вся информация, отраженная на элементах обложки, должна помогать идентифицировать книгу и совпадать с ее содержанием и выходными данными. На задней стороне обложки уместны размещение фотографии автора и краткая биографическая справка.

Оформление корешка книги. Информацию на корешке указывают в том случае, если его толщина оказывается больше семи миллиметров. На корешке указывается имя автора (или несколько имен), название книги и порядковый номер тома. Сведения печатаются именно в данной последовательности, по направлению сверху-вниз. Если толщина книги больше тридцати миллиметров, эти данные можно расположить горизонтально.

46

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ СТАНДАРТНОГО ИЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Проза пришла в мир литературы из Древней Греции. Именно там появилась сначала поэзия, а потом и проза как термин. Первыми прозаическими произведениями были мифы, предания, легенды, сказки. Эти жанры определялись греками как нехудожественные, приземленные. Это были религиозные, бытовые или исторические повествования, получившие определение «прозаические». Положение стало меняться только во второй половине Средних веков. Прозаические жанры стали развиваться и расширяться, появились романы, повести и новеллы, а в XIX веке писатель-прозаик оттеснил поэта на второй план. Роман, новелла стали главными художественными формами в литературе.

Прозу классифицируют по размеру: на малую и большую. Рассмотрим основные художественные жанры прозы.

Роман – прозаическое произведение, которое отличается длиной повествования и сложным сюжетом, развитым в произведении в полной мере, роман может иметь побочные сюжетные линии, помимо основной.

Примеры прозаических произведений русских романистов могут составить отдельную книгу-список. Это произведения, ставшие классикой. Например, такие как «Преступление и наказание» и «Идиот» Федора Михайловича Достоевского, «Дар» и «Лолита» Владимира Владимировича Набокова, «Доктор Живаго» Бориса Леонидовича Пастернака, «Отцы и дети» Ивана Сергеевича Тургенева, «Герой нашего времени» Михаила Юрьевича Лермонтова и так далее.

Новелла – короткое произведение, сопоставимое с рассказом, но имеющее большую насыщенность событиями. История новеллы берет начало в устном фольклоре, в притчах и сказаниях. Новеллистами были Эдгар По, Герберт Уэллс; Ги де Мопассан и Александр Сергеевич Пушкин также писали новеллы. Рассказ – небольшое прозаическое произведение, отличающееся малым количеством действующих лиц, одной сюжетной линией и подробным описанием деталей. Рассказами богато творчество Чехова, Бунина, Паустовского. Очерк – это прозаическое произведение, которое легко перепутать с рассказом, ноздесь все же есть существенные отличия: описание только реальных событий,

47

отсутствие вымысла, сочетание литературы художественной и документальной, как правило, затрагивание социальных проблем и присутствие большей описательности, чем в рассказе.

Повесть находится на границе между рассказом и романом. По объему ее нельзя отнести ни к малым, ни к большим прозаическим произведениям. В западной литературе повесть называют «короткий роман». В отличие от романа, в повести всегда одна сюжетная линия, но развивается она также полно и полноценно, поэтому ее нельзя отнести к жанру рассказа. Примеров повестей в русской литературе множество. Вот лишь некоторые: «Бедная Лиза» Карамзина, «Степь» Чехова, «Неточка Незванова» Достоевского, «Уездное» Замятина, «Жизнь Арсеньева» Бунина, «Станционный смотритель» Пушкина. В зарубежной литературе можно назвать, например, «Рене» Шатобриана, «Собака Баскервилей» Конан–Дойля, «Повесть о господине Зоммере» Зюскинда.

Очерки бывают портретные и исторические, проблемные и путевые. Также они могут между собой смешиваться. Например, исторический очерк может содержать в себе также портретный или проблемный. Эссе – это некие впечатления или рассуждения автора в связи с конкретной темой. Оно обладает свободной композицией. Этот вид прозы сочетает в себе функции литературного очерка и публицистической статьи. Также может иметь нечто общее с философским трактатом.

Дизайн книжного издания

Дизайн книги в узком понимании этого слова применительно к современной издательской практике – это процесс художественного оформления обложки и некоторых внутренних элементов книги – форзаца, нахзаца, шмуцтитулов, авантитула, колонтитулов и др. В более широком понимании, дизайн – это процесс моделирования предметов в процессе их конструирования и подготовки к производству. Современный дизайн неразрывно связан с компьютерными технологиями.

Качественный дизайн книги, под которым в чаще всего понимается художественное оформление внешнего вида обложки книги, а также оформление элементов внутреннего блока книги (внутренних страниц книги, расположенных непосредственно под обложкой), этого бывает достаточно, чтобы создать индивидуальный внешний вид книги, который в идеале должен быть уникальным, т.е., не должен нигде повторяться. Благодаря эксклюзивному внешнему виду книга получает повышенные шансы на коммерческий успех, поскольку такая книга

48

становится привлекательной для покупателя в магазине и ярко выделяется среди других изданий.

Требования к дизайну книги – это всегда исключительно индивидуальный вопрос для каждого нового издания книги. Существует огромное количество точек зрения относительно того, что можно считать качественным дизайном. Ведь дизайн книги – это во многом творческий процесс, поэтому его результаты могут восприниматься как положительно, так и отрицательно, а зависит оценка труда дизайнера практически только от парадигмы заказчика и глубины проработки исходного технического задания на разработку дизайна издания книги. Тем не менее, дизайн книги должен отражать содержание книги, а это означает, что дизайнеру необходимо учитывать жанровые, стилистичекие и временные особенности литературного произведения, то есть в определенных жёских рамках визуализировать авторскую идею, содержащуюся в книге.

Художественное оформление книги имеет определенные отличия в сравнении с дизайном, скажем, автомобилей. Даже технологии дизайна разных видов полиграфической продукции имеют некоторые отличия. Книга – это, прежде всего, классический и пока что самый распространенный носитель информации. Поэтому одной из главных задач дизайна книги в этом аспекте можно назвать передачу содержания книги в краткой и емкой форме художественной графики.

Обычно в рамках основной концепции оформления книжного издания, для его непосредственной визуализации, основные решения принимаются без учёта наличия или отсутствия иллюстраций. Для разработки внешнего вида обложки дизайнерами часто используется синопсис (аннотация) или краткое содержание книги, которое может быть помещено на «спинке» обложки или на клапане суперобложки.

В отличие от буклетов, открыток, визиток, издание книги является значительно более емким и информативным. Однако количество изданий книг очень велико, поэтому перед книжными дизайнерами порой стоит на порядок более сложная, в смысле конкуренции задача, чем перед специалистами по промышленном дизайну или по дизайну упаковки. Задача оформителя книжного издания – идентифицировать книгу в огромном массиве аналогичных изданий её художественным оформлением.

С точки зрения технологии и подхода к разработке художественного оформления книги (или дизайна книги) сложно назвать какой-то универсальный рецепт, которым пользуются дизайнеры. Каждый дизайнер,

49

как правило, является творческим человеком и в процессе создания дизайн-проекта книги пользуется собственными алгоритмами и художественными приемами.

Здесь необходимо отметить, что на практике далеко не всегда удается полностью ознакомиться с содержанием оформляемой книги из-за недостатка времени, отведённого на допечатную подготовку издания. Профессиональный дизайнер, полагаясь на свой опыт, художественный вкус и, конечно, используя техническое задание издательства, в самые краткие сроки сможет предложить варианты оформления издания книги. Несомненно, что только от таланта и профессионализма дизайнера зависит качество и вкусовая составляющая художественного оформления книги, будет ли оно ярким, узнаваемым, лаконичным, информативным, заинтересуется ли ей читатель и захочет ли ее прочесть.

Чем отличается дизайнер, обладающий творческим мышлением, от дизайнера, только начинающего свой творческий путь или не имеющего креативной жилки? Это отличие особенно заметно именно в подходе к процессу художественного оформления обложки книги. Опытный профессиональный дизайнер не будет пользоваться стандартным, формальным подходом, но при этом учтет все правила и принципы грамотного дизайна книги. Для него главной будет именно творческая составляющая, выражающая авторский узнаваемый подход к дизайну.

Композиция – важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Но здесь стоит отметить, что в XX веке не существует единого учения о композиции, обобщающего всю современную художественную практику во всём её многообразии. Понятие композиции охватывает множество отдельных стилевых направлений и техник, включая как традиционные тонально-тематические решения, так и методы композиции, исходящие из принципиально нетрадиционных её трактовок.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ МАКЕТА КНИЖНОГО ИЗДАНИЯ ПРОЗЫ

Художественные средства оформления прозаических изданий достаточно ограничены, но тем важнее внимательно отнестись к правилам работы над проектом нового книжного издания. Создание принципиального макета книги весьма трудоемкий и долгий процесс, с одной стороны – это технические процессы и знания, с другой же – большой плацдарм для творчества.

50