Композиция изданий. Учебное пособие

цию, во-вторых, постоянной координацией на всех стадиях книгоиздательского процесса.

Итак, результатом первых двух типов деятельности является создание проекта издания. Проект должен предусмотреть рациональную, логически четкую и образно-выразительную организацию книги.

К показателям проекта оформления относятся: 1 Формат издания.

2 Формат полосы набора.

3 Титульные элементы.

4 Принципы решения особых страниц.

5 Гарнитура и кегль шрифта (для основного текста и для дополнительных текстов).

6 Система выделений внутри текста и набор особых текстовых форм (таблицы, формулы и др.).

7 Виды иллюстраций (по месту и роли в книге; по познавательной или образной содержательности по технике исполнения).

8 Состав и характер внешнего оформления.

9 Способ полиграфического исполнения всего издания и его частей. Издательский проект также описывает применяемые для данного издания материалы и оборудование, даёт экономический расчет по всем операциям производственного процесса. Все показатели проекта оформления взаимозависимы. Так, формат предопределяет в известных границах кегль шрифта, виды иллюстраций, внешнее оформление и полиграфическое исполнение. Гарнитура шрифта связана с его кеглем, решением основных и дополнительных текстов, с использованием тех

или иных выделительных приемов.

Следует отметить, что все издания предполагают разные возможности, а значит и разные показатели проекта издания. Их характер зависит от цели, которую преследует издательство, аудитории, на которую рассчитана книга, от объема и формата и перспектив полиграфического исполнения. Таким образом, каждое книжное издание имеет свой индивидуальный проект с определенным набором тех или иных показателей оформления.

21

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ОФОРМЛЕНИЯ КНИЖНЫХ ИЗДАНИЙ

К художественным средствам оформления относятся все виды иллюстраций и рисованных книжных украшений (орнаменты, буквицы и другие графические элементы).

Иллюстрация (лат. Illustrare – освещать, проливать свет, объяснять). В издательской практике под иллюстрацией понимают: чертежи, диаграммы, схемы, портреты, изображения предметов и явлений природы, сцены, пейзажи, репродукции документов и другие визуальные материалы.

Классификация иллюстраций по их назначению. В зависимости от назначения иллюстрации принято делить на три основные группы: научные, художественно-образные и документальные и декортивные.

Научные иллюстрации представляют собой реалистическое изображение предметов, явлений и отвлеченных понятий, а также чертежи, схемы. диаграммы и графики. Они могут быть предметными или схематическими.

К документальным иллюстрациям относятся: репродукции, портреты, фотографии, исторические документы, картины, чертежи, автографы, планы и карты.

Декоративные иллюстрации (украшения) – это несодержательные изображения – узоры, орнаменты, виньетки, эмблемы и т. п., которые служат средством деления текста на смысловые части. Орнаментальный тип иллюстрации наиболее традиционный, но к сожалению, сегодня орнамент почти исключен из практики книжного оформления и мало применяется в качестве оформления заставок, концовок, колонтитулов и особенно для оформления титульных страниц. Он с успехом используется только при создании обложек для книг определенной тематики (например, для антологии национальных литератур или книг по прикладному искусству, кустарным промыслам, художественным ремеслам и пр.). Наиболее успешно орнамент. как вспомогательный элемент, очень широко применяется на сторонке, форзаце, корешке и на прочих элементах, в тех случаях, когда не ставятся задачи прямого отражения содержания.

Традиционный орнамент почти всегда создается на тематической основе – мотиве, которая является не чем иным, как декоративным от-

22

ражением реальных форм окружающего нас мира – цветов, животных, предметов. Он также может состоять из геометрических линий, фигур и т. п. В последние годы дизайнеры пробуют вводить в книгу неорнаментальные декоративные бессюжетные иллюстрации, которые приобретают смысл только в связи с содержанием оформляемой книги. В таких решениях делается попытка при помощи фактуры, цвета, ритмической организации пятен, полос, линий добиться образных ассоциаций с произведением. Особенно часто этот способ используется при оформлении художественной литературы, в частности поэзии, где обобщенность образа, его поэтическая ткань заставляют отходить от конкретности реального предметного мира в сторону эмоциональных образов.

Художественно-образные иллюстрации передают изобразительными средствами визуальные образы, созданные писателями, мы их рассмотрим позднее в связи с работой над иллюстрациями к конретным литературным жанрам.

Классификация иллюстраций по их расположению в полосе набора

Рядом с титулом книги на левой странице помещается фронтиспис (лат. Frons, frontis – лоб + aspicero – глядеть) – это иллюстрация, имеющая обобщающее значение. В литературно-художественном издании в качестве фронтисписа может быть помещен портрет автора книги. При распашном титуле фронтиспис помещается между титулом и первой страницей книги.

Существует несколько основных способов расположения иллюстраций внутри полосы:

•открытое расположение – вверху или внизу полосы, так, чтобы текст примыкал к иллюстрации только с одной (верхней или

нижней) стороны;

•в разрез полосы – так, чтобы текст располагался выше или ниже иллюстрации;

•в оборку – так, чтобы текст примыкал к иллюстрации с нескольких сторон. В этом случае иллюстрация получается как бы «обобран-

ной» строками текста, укороченными по сравнению с остальной частью полосы;

•с выходом на поля. Это позволяет поместить довольно крупную иллюстрацию в книге даже небольшого формата;

•на полях. Такой способ, требующий увеличения полей, употребляется особенно часто в детских и научно-популярных изданиях;

23

•на отдельных полосах (полосные). Так располагают иллюстрации крупного формата или т.н. таблицы – группы однотипных

иллюстраций;

•Заставки – один из древнейших приемов оформления начальной страницы, встречающийся еще в рукописной книге. Заставки могут

быть нескольких видов: линейные, орнаментально-декоративные и сюжетно-тематические. Орнаментально-декоративные заставки состоят из сочетания геометрических или стилизованных изобразительных элементов. Сюжетно-тематические заставки – наиболее сложный тип заставок. Представляют собой миниатюрную книжную иллюстрацию, вынесенную на спусковую полосу.

•Концовки. Как и заставки, концовки бывают линейными, орна- ментально-декоративными и сюжетно-тематическими

Иллюстрации могут быть также расположены в виде приложения в конце книги.

24

ОСОБЕННОСТИ ВЕРСТКИ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИЗДАНИЯХ

Рисунки являются важнейшим элементом художественного и полиграфического оформления изданий, поэтому для иллюстрационной верстки действуют технические правила, нарушение которых резко снижает качество издания. Основное правило – это единство оформления всего издания, где характер расположения рисунков определяет художник или художественный редактор.

Композиционное построение верстки тесно связано и определяется содержанием рисунка. Рисунок, обращенный во внешнее поле, разрывает полосу, но вместе с тем выглядит более динамично. Рисунок, обращенный внутрь, сохраняет замкнутость полосы, но теряет динамичность, впрочем, иногда это может быть дополнительным композиционным приёмом.

В различного видах изданиях вёрстка полосных и полуполосных рисунков может вызвать дополнительные трудности из-за различного размера полей на страницах книги. Так например, содержание книги и композиция макета со стихотворным текстом иногда требует более сложных решений помещения рисунков на полосе страницы. Здесь надо отметить, что именно для художественного оформления поэзии содержание и композиционное решение рисунка влияет на композицию всего книжного разворота и на общую образную концепцию издания.

Особое внимание следует уделить положению оборочных иллюстраций, несмотря на то, что такие иллюстрации довольно редко используются для художественного оформления литературного текста. При расположении рисунков в обрез и в оборку возникает правоверный вопрос, размещать ли их к наружному полю страницы полю или же к корешку. Здесь нужно отметить следующие преимущества верстки рисунков к наружным полям:

1 При установке к наружным полям рисунки обращают на себя больше внимания, что выглядит более эффектно с точки зрения композиции всего книжного разворота.

2 Рисунки, поставленные к внутренним полям, воспринимаются хуже и могут искажать содержание вследствие зажима страниц у корешка.

25

3. Рисунки, поставленные к наружным полям, удобно размежеваны друг от друга и не подавлены массивом текста, отчего разворот композиционно приобретает более завершённый вид, даже если рисунки разнотипны по характеру, по насыщенности, по очертаниям, по масштабу и манере исполнения.

Таким образом, правило наружных полей является своего рода универсальным и предусматривает любые комбинации в отношении характера исполнения рисунка, который может носить содержательный или декоративный характер.

Традиционный тип верстки страницы в полосу набора дает возможность стандартно верстать самые разнохарактерные рисунки и тексты, получая при этом достаточно удовлетворительные результаты. Этим обусловлено общее правило рядовой верстки: уровнавешивать рисунок с полосой набора. Заверстка рисунков в полосу набора не является, конечно, единственно правильным, универсальным приемом, возможны и другие варианты: все рисунки примыкают к внутренним полям (довольно редкий вариант), все рисунки заверстываются к правым полям, все рисунки наверстываются к левым полям. Наконец, существуют и различные комбинированные виды верстки рисунков.

В некоторых случаях в одной и той же книге, например в изданиях классической литературы, при наличии рисунков разного характера (таких как иллюстрации, поясняющие текст, портреты или сложные пейзажные копозиции) применяются различные виды верстки. Так, иллюстрации поясняющие текст могут быть помещены в оборку, а остальные – без оборки, в полосу, полуполосу или на даже на разворот.

Нередко в одной и той же книге для равнозначных рисунков применяются различные виды верстки, однако это создаёт композиционную «грязь» и почти никогда не дает хороших результатов. Здесь также следует отметить, что различный характер верстки заставляет читателя наделять одинаковые по характеру рисунки различным смыслом, особенно если виды верстки сильно отличаются друг от друга.

Вопрос о допустимости одновременного применения различных приёмов верстки можно считать спорным. Как правило, это считается допустимым, но в любом случае все же желательно придерживаться определенной системы. Однако, ни при каких условиях не следует примененять различные принципы верстки для совершенно однородных иллюстраций: либо одно, либо другое, и в этом надо определиться еще на этапе композиции макета.

26

Иногда при верстке композиционные соображения не позволяют поместить рисунок рядом с текстом, к которому он относится. В таких случаях часто приходится пренебрегать требованиями композиции. В самом деле, в книге, где трудный для понимания текст иллюстрируется подробными рисунками, иллюстрации обязательно должны быть помещены

внепосредственной близости к этому тексту, но в работе художественной литературой и особенно поэзией оперировать размещением рисунков можно более свободно.

Всегда следует помнить, что один и тот же рисунок в различных по содержанию и назначению изданиях может иметь разный смысл. Это неизбежно отразится и на характере верстки. Например, рисунки или фотографии, изображающие животных, будут по-разному заверстаны

вучебнике зоологии и в детской книге для чтения. Конечно, для каждого типа издания образная сторона рисунков прежде всего решается дизайнером или фотографом. Но для облегчения восприятия иногда может понадобиться различная установка рисунков на полосе: в одном случае будет целесообразно придать рисунку версткой возможно большую выразительность, а в другом – максимально слить его с текстом, организовав целостное художественно-эстетическое целое.

Ввосприятии страницы также существуют определённые закономерности. Наиболее интенсивно воспринимается верхний правый угол, наименее – нижний левый. Это относится к правой полосе, где корешок не мешает восприятию. На левой полосе законы интенсивности восприятия войдут в противоречие с отрицательными сторонами заверстки

вкорешок. Задача дизайнера заключается в поисках наиболее удобного для читателя и удачного в композиционном отношении решения расположения каждого рисунка.

Есть статистические данные, что левая полоса в целом всегда воспринимается менее активно, чем правая (80% по отношению к правой). Поэтому полосные иллюстрации предпочтительнее помещать на нечетных, то есть правых, полосах. Однако это правило нуждается в уточнении. Рисунок, требующий при чтении детального изучения и рассматривания, например технический рисунок, гораздо целесообразнее помещать слева от относящегося к нему текста, то есть на четной полосе. Это гораздо удобнее для читателя, в чем каждый может легко убедиться на собственном опыте.

Оптический центр полосы всегда находится выше геометрического центра. Поэтому единственный полуполосный рисунок на полосе обычно заверстывается выше ее середины.

27

Если имеется несколько небольших рисунков, которые следует заверстать в оборку, то иногда бывает целесообразно скомбинировать их и поместить на отдельной полосе. Можно также поместить два рисунка рядом на одной полосе вместо того, чтобы давать их в оборку. Комбинировать следует оригинальные рисунки согласовываясь с характером текста и ни в коем случае не разрушать общего подхода к композиционному единству макета издания .

Соединение оригинальных рисунков в единый блок часто применялось в дешевых дореволюционных и советских изданиях из соображения экономии бумаги. Иллюстрации, скомбинированные по 3-4 штуки, печатались на вклейках, на лучшей бумаге. В этом случае иллюстрации, как произведения изобразительного искусства, значительно проигрывали.

В многостраничных книгах, сшиваемых тетрадками, не следует применять разворотных рисунков, поскольку центральная часть рисунка будет при этом зашита в корешок книги.

Установка рисунков на распашном развороте. Обычно композиционной единицей в книге является не отдельная полоса, а разворот. Поэтому при заверстке рисунков учитывают площадь двух смежных страниц. При организации разворота соединяют иллюстрации какими-либо воображаемыми линиями (линия текста над и под рисунками, линия верха и низа рисунков и линия проходящая через центр страницы).

Для композиционной ясности и удобства восприятия рисунки часто приходится масштабировать. Если на развороте помещают два одинаковых по характеру рисунка, например два портрета, то при рядовой верстке их делают равновеликими. Неодинаковые по размеру рисунки в этом случае выглядят, как правило, очень плохо.

При установке на развороте двух различных по размеру рисунков их чаще всего выравнивают по нижним линиям, реже – по верхним. Если рисунки сильно разнятся по высоте, то опорной линией выбирается та, что соединяет центры рисунков. В противном случае рисунок большего размера слишком выдавался бы вверх или вниз. Очень часто применяется композиционная схема с опорной линией, расположенной по диагонали. В случае нескольких рисунках на развороте схема усложняется, но и в этом случае рисунки располагаются по определенным опорным линиям.

Таких копозиционных схем может быть очень много, например, при размещении рисунков часто пользуются отношения золотого сечения. Нужно только твердо запомнить, что всякая схема имеет строго вспо-

28

могательный характер. На практике любая схема должна дополняться поправками композиционной идеи и творческого плана, зависящими от конкретного содержания материала. Механическая расстановка рисунков по готовой схеме может привести, кроме прочего, к неудачным сочетаниям рисунка и не относящегося к нему текста, о чем говорилось выше.

Основным правилом копозиции разварота является то, что рисунки, размещенные на развороте, должны быть уравновешены. Таким образом, при размещении иллюстраций приходится принимать во внимание не только их размер и форму, но и цветовую нагрузку: наряду с рисунками, имеющие тяжелое цветовое пятно, могут быть рисунки, дающие светлое, легкое по цвету пятно. В зависимости от цветовой нагрузки рисунков линейная схема их размещения может быть изменена. Содержание рисунка и его роль для текста будут в ряде случаев существенно менять «весомость» пятна, а смысловая «тяжесть» пространства пейзажного изображения имеет огромное значение при заверстке рисунка вверху или внизу страницы. Так, изображение широкого открытого горизонта мы помещаем, как правило, сверху страницы, а рисунок, изображающий лежащую фигуру, – внизу страницы.

Необходимо также учитывать простую «направленность» изображения в ту или другую сторону. Манера выполнения рисунка, а также техника его воспроизведения (штрих, растр, гравюра), зачастую будут вносить изменения в композиционную схему страничного разварота. При размещении рисунков на одной полосе или на развороте большое значение имеет и масштаб изображения. Не всегда удается в вёрске выдержать точные масштабы различных предметов, но, во всяком случае, необходимо следить за тем, чтобы выдерживались относительные размеры одного предмета по отношению к другим. Например, если на одном развороте книги помещены крупные изображения кита и медузы, то недопустимо, чтобы медуза была крупнее кита, поскольку при этом создается ложное представление о реальных размерах животных. Такие рисунки нужно заверстывать на разных страницах.

ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Художественно-образные иллюстрации создаются в основном к литературно-художественным изданиям в целях усиления общего впечатления от литературного произведения с помощью зрительных образов. Достоверность и ценность подобных иллюстраций заключаются

29

не столько в точном отражении места или эпохи, во время которой происходят описываемые в произведении события, сколько в верной передаче сути раскрываемого автором содержания.

Понятие «иллюстрация» как одного из жанров изобразительного искусства, более всех остальных приближено к жанру станковой графики. Основное же различие эстетики иллюстрации от академического или станкового рисунка является ее подчиненность элементам литературного произведения, к которому она относится. Сложные соотношения со всеми частями литературного произведения, с другими авторами и другими идейными установками явились основной причиной для выделения эстетики иллюстрации в отдельную категорию.

Тональный и цветовой колорит

Одним из важнейших элементов художественной формы, который служит раскрытию образного содержания произведений искусства, является колорит: цветовой и тональный.

Что такое колорит? Происхождение термина «колорит» восходит к латинскому «color» краска, цвет. «Краткий словарь терминов изобразительного искусства» определяет понятие «колорит» следующей трактовкой: «Колорит в живописи – это характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй – это одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности».

Сегодня принто выделять три вида колорита:

•абсолютный колорит;

•преувеличенный колорит;

•тональный колорит.

Абсолютный колорит передает все модификации цвета и тона изображаемой натуры; преувеличенный колорит – преувеличенную насыщенность цветовых сочетаний натуры; тональный колорит передает не реальные цвета изображаемой натуры, а преднамеренно гармонизированные и выраженные через общий не цветовой тон.

Студентам, обучающимся графике и дизайну, необходимо также знать о двух системах организации колорита, связанных со спецификой изображения пространства и стилистикой трактовки изображения:

а) Система организации колорита в реалистической пространствен- но-светотеневой живописи, основанная на цветотональных отношениях, валёре, тоне, полутоне, тональности, гамме и оттенках.

б) Система использования ограниченной цветовой гаммы, кото-

30