Глава 12. «серебряный век» русской литературы

«Серебряный век» - это явление, ознаменовавшее собой важный этап в жизни России, смену эпох : уходит в прошлое век реформ, ему на смену спешит сложный, «бунташный» век XX.

Наше отношение к этому явлению русской культуры прошло сквозь своеобразное «сито» времени или хрестоматийное. Писателей делили на разряды: первый - классики русской культуры Л. Толстой, М. Горький, Вл. Маяковский и др; второй - Л.Андреев, Саша Чёрный, А.Белый и многие другие. Но интересно, что в начале XX в. некоторые романы, например, малоизвестный сейчас роман Вербицкой, были более популярны и продаваемы, чем произведения классика Л.Толстого.

И второе «сито» - идеологическое. Писателей вновь делили на разряды и главным критерием было их отношение к Октябрьской революции. «Правильно» понимали и принимали - известность, тиражи. И «не понимали», не принимали - забвение на долгие годы, гонения. Тех. кто в результате прохождения через идеологическое сито оказался забытым и гонимым, оказалось большинство (Бунин, Цветаева. Ахматова, Северянин, Мережковский, Хлебников. Клюев. Бальмонт, Белый и многие другие).

Теоретическим обоснованием для такого деления стала статья В.И.Ленина, написанная в 1905г., «Партийная организация и партийная литература», в которой ценность творчества определялась степенью «сознательного служения делу пролетарской революции». Именно эта линия, проводившаяся официально после 1917 года, повлияла на судьбы очень многих творцов культуры «серебряного века».

Лишь в 50-60-е годы XX в. в период «оттепели», связанной с именем Н.С.Хрущева, богатство культуры «серебряного века» станет признаваться. В Россию будут «возвращаться» забытые имена.

Впервые появившись в стихотворных строках А.Ахматовой термин «серебряный век» применительно к культуре конца XIX- начала XX в. станет общепринятым :

«Были святки кострами

согреты. И валились с мостов

кареты

И серебряный месяц ярко Над серебряным веком стыл.»

А.Ахматова «Поэма без героя»

i-я четверть XIX в. названа «золотым веком» русской культуры, веком Пушкина. Конец XIX- начало XX - «серебряным веком».

Век - что-то значительное и единое. «Золотой», «серебряный» - эпитеты, подчеркивающие, что культура этого периода особенно богата. Различие в названии не означает качественного отличия, оно лишь подчеркивает особенности мироощущения поэтов и писателей:

Что смолкнул веселья глас ?

Раздайтесь, вакханальные припевы !...

Да здравствует солнце, да скроется тьма.

А.С. Пушкин «Вакхическая песнь» Для всего «золотого века» характерна радость бытия, выразившаяся в этих строках Пушкина. Солнечный свет, уверенность в своем будущем. Даже печаль светла, отчаяния нет. И сравните :

Девушка пела в церковном хоре

О всех усталых в чужом краю,

О всех кораблях, ушедших в море,

О всех, забывших радость свою...

И голос был сладок, и луч был тонок,

И только высоко, у царских врат,

Причастный тайнам, - плакал ребенок

О том, что никто не придет назад.

А. Блок, 1905 г. Уже первые строки погружают нас в совершенно иной мир - мир грусти. меланхолии, лунного света и эсхатологических¹ предчувствий.

Двадцатый век... Ещё бездомней,

Еще страшнее жизни лика

(Еще чернее и огромней

Тень Люцеферова крыла).

Пожары дымного заката

(Пророчества о нашем дне),

Кометы грозной и хвостатой

Ужасный призрак в вышине.

Безжалостный конец Мессины

(Стихийных сил не превозмочь)....

А.Блок «Два века» 1911г. Что способствовало появлению на рубеже Х1Х-ХХвв такого явления,как «культурный ренессанс»? В 50-60-е годы была сделана попытка объяснить богатство культуры рубежа веков «классовой теорией», согласно которой нарождающаяся буржуазия создала социальный заказ на науку для развития промышленности и на искусство для ублажения богатых и сытых буржуа.

Но как сочетать заказ буржуазии на развлечение и мучительное искание Бога, смысла жизни, эсхатологические предчувствия большинства творцов культуры «серебреного века»!?

В русском обществе .начиная с XVIII в.,наметилось деление на «почву» и «цивилизацию», на привилегированный, образованный слой и необразованную часть населения. На протяжении XIX в. разрыв в уровне жизни между образованной и необразованной частью населения продолжает увеличиваться, что вызывает острый социальный конфликт. У русской интеллигенции усиливается чувство вины перед этим необразованным, а потому, по их мнению, обделенным слоем населения - народом.

В среде интеллигенции возникает такое направление как народничество. Лавров, идеолог направления, выдвинул теорию «долга перед народом», в котором, по мнению народников, сохранилась истинная нравственность. Л.Толстой, считая занятия благородных безнравственными, предлагал вернуться к физическому труду. Именно этот затянувшийся социальный конфликт явился причиной появления в творчестве многих представителей «серебряного века» эсхатологического настроения, близкого ощущения конца света, которое воспринималось как возмездие.

...Но в алых струйках за кормами

Уже грядущий день сиял,

И дремлющими вымпелами

Уж ветер утренний играл,

Раскинулась необозримо

Уже кровавая заря,

Грозя Артуром и Цусимой,

Грозя Девятым января...

А.Блок «Возмездие» 1911г. Промышленный переворот второй половины XIX в. и вызванная им стремительная урбанизация породили изменения социальной структуры.

В конце XIX в. Москва и Петербург - города с населением 1,5 млн. Вчерашние крестьяне усваивают новую городскую культуру, отрываясь от традиций. Производителям культурных благ пришлось столкнуться с новой реальностью - массовой культурой. И это действительно было новым явлением в культуре. Так, во времена А. С. Пушкина в обществе не было разрыва между писателем, производителем духовных благ, и потребителем. А. С. Пушкин писал для определенного круга образованных людей.

В конце XIX - н. XX в силу указанных причин обнаруживается разрыв в уровне творца и потребителей. Вот лишь один пример: Л.Толстой и книгоиздатель Сытин специально для народа издали на дешёвой бумаге книги из библиотеки мировой классики. Стоили они немного, продавались в «людных местах», но спросом не пользовались. Затея просвещения народа не удалась. Но это не означает, что он. народ, не читан. Книга авторов Блюхера и Комарова переиздавалась каждые 3-4 года с 1782 по 1918 и пользовалась большим успехом. Называлась она незатейливо: «Повесть о приключениях аглицкого милорда Георга и о браденбургской маркграфине Фредерике Луизе».

Урбанизация России привела к тому, что в обществе появились слои с различными художественными и культурными запросами. В культуре стали складываться различные уровни. От верхнего, рассчитанного на элитарного н образованного потребителя, через многочисленные промежуточные уровни к нижнему - самому массовому, рыночному и примитивному.

Эта иерархичность культуры толкала деятелей искусства на осмысление противоречия между действительным качеством произведения и его публичной оценкой.

В решении этого вопроса наметилось два направления, определившие эстетику искусства «серебряного века»:

1. Реализм - провозглашал доступность искусства народу как главный критерий качественной оценки (М.Горький, Л.Толстой, Репин и др.).

2.Поколение молодых, получившее название модернисты, считало, что искусство самоценно, а потому поэт не должен идти на поводу у черни. Он, поэт, должен прислушиваться к своему внутреннему голосу, душе и таланту.

Урбанизация имела ещё одно следствие для русской культуры: мышление, мироощущение горожанина коренным образом отличается от мироощущения сельского жителя. Это касается как читателя, так и писателя. Первым писателем городского склада был Достоевский. К концу XIX века искусство уже прочно соединилось корнями с жизнью города. Оно становится более темпераментным, жестким и эпатирующим. В нем появляются признаки индивидуализма и эротики, которая воспринимается молодёжью нормально. До этого времени русское искусство было очень целомудренно («Тургеневская

девушка»).

Для «серебряного века» характерно увлечение проблемами философии, религии и мистики. В России до конца XIX века не было самостоятельной философской мысли. На рубеже веков появляются новые философские направления - религиозная философия и философии истории, оказавшие большое влияние на западноевропейскую философскую мысль (Булгаков. Соловьев, Бердяев, Розанов, Ильин и др.).

Сыновья тех, кто шёл по стопам Базарова, изучают естественные и материалистические науки, садятся за изучение Ницше, Нового и Ветхого Завета, разработку идеалистических и религиозных вопросов.

В начале XX века создаются религиозно-философские общества, издаются журналы, зедутся споры, в которых поднимаются извечные вопросы: Что есть смерть?.. Бог? В чем смысл жизни? Серьёзно решать их могут немногие, но идеализм, религия и мистика стали модными, это атмосфера, в которой рождалась культура русского модернизма.

Модернизм в самом широком смысле - это воинственный бунт против классики. 18-20-летние юноши и девушки усомнились в том. что было ценно для их отцов и старших братьев. В 60-80-е годы XIX в. в искусстве критического реализма, решающего вопросы: Кто виноват?, Что делать'?, принцип нового искусства - политика, идеология в искусстве-только мешает свободе художника. Искусство - это прежде всего самовыражение души художника. Критика взорвалась, явно наметился разрыв поколений.

Русский модернизм был представлен различными литературными направлениями: символизмом, акмеизмом,² футуризмом.³ Существовали художники слова, организационно не связанные с этими литературными группами, но внутренне тяготевшие к опыту того или иного течения (А.Ремизов. М.Волошин. М.Цветаева).

В русском символизме существовало два хронологически и концептуально самостоятельных потока. В 1890-х годах заявили о себе так

называемые «старшие» символисты: Н.Минский, Д.Мережковский, В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, З.Гиппиус. А в 1900-е гг. на литературную арену вышли «младшие» символисты: А.Блок, С.Соловьёв, Вяч.Иванов.

Идеологом «старших» символистов стал Д.Мережковский, учителем и организатором - В.Брюсов.

В.Брюсов буквально ворвался в русскую литературу, издав сборник стихов «Русские символисты», «Шедевры» и «Это я».

В его стихах «Юному поэту» содержится программа нового искусства:

Ю

ноша бледный со взором горящим,

Ныне даю я тебе три завета:

Первый прими: не живи настоящим,

Только грядущее - область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,

С

ам же себя полюби беспредельно.

Третий храни: поклоняйся искусству,

Т

олько ему, безраздельно, бесцельно. До символистов в литературе господствовал художественный образ -художественное обобщение действительности, всегда конкретно-предметное:

Погасло дневное светило;

На море синее вечерний пал туман...

А.С.Пушкин

В центре творчества нового направления стоит символ. Символ - это

эстетическая категория, которая существенно отличается от художественного

образа. Это не конкретный предмет, а как бы знак, многозначный,

концентрирующий в себе много смыслов.

С

имволизм рождает у читателя многослойные ассоциации. Луна глядит, как глаз кита, Который, жутко белый, Плывёт и лоскутом хвоста. Бьёт в дальние пределы...

Я еду-еду. Мерзлый вид Налево и направо. И виснет круглый сталактит Безмерного удава.

Схлестнулся с белым он китом, И вгрызлось чудо в чудо. Расстался кит с своим хвостом. И сдавлен змей, как груда.

Молчу. Смотрю. И нет кита. И больше нет удава. Лишь голубая пустота И золотая слава.

X. Бальмонт

Для символистов характерна необыкновенная импрессионистичность, стремление передать сиюминутное ощущение, например, «звезды смущенные», увлечение метафорой. Порой сращивались понятия, которые невозможно соединить и представить в реальности:

Под зноем дня в пыли забот

На придорожьях суеты.

В.Брюсов

Или у В.Маяковского:

Любовная лодка Разбилась о быт.

Дыша духами и туманами

Символистам принадлежит коренная реформа всей системы русской метрики. Вместо традиционной системы стихосложения ямба и хорея появляется система живой интонации языка, новый размер «дольник» (Блок, Ахматова), акцентный стих (Маяковский), свободный стих или верлибер, в котором вообще отсутствует рифма и необязателен размер. Символисты отошли от жесткой и монотонной классической рифмы, и позволили чувствам и

словам литься свободно:

Она пришла с мороза

Раскрасневшейся...

А.Блок

Но стремление во всем увидеть глубокий символический смысл порою вело к излишней торжественности и затуманенности. Иносказание накладывалось на иносказание и понять смысл порою было совершенно невозможно. Приходит новое поколение молодых поэтов, которое поднимается на бой теперь уже против символизма. В октябре 1911 года в Петербурге возникло новое объединение, получившее название «цех поэтов». Руководителями «цеха» стали представители молодого поэтического поколения - Н.Гумилев и С.Городецкий. Поначалу они не отождествляли себя ни с одним литературным течением, однако уже в 1912 году на одном из заседаний «цеха» было решено объявить о создании нового поэтического направления, получившего название «акмеизм».

В январе 1913 года в журнале «Аполлон» были опубликованы манифесты акмеизма, с этого времени можно говорить о существовании определенной группы, в состав которой вошли: Н.Гумилев, С.Городецкий, А.Ахматова. О.Мандельштам, Н.Зенкевич, В.Нарбут, Г.Иванов.

Акмеисты, соглашаясь с символистами в вопросе о самоценности и абсолютности искусства, спорили о статусе действительности в поэтическом творчестве. «Возьмем, к примеру, розу и солнце, голубку и девушку, предлагает О.Мандельштам в статье «О природе слова», - неужели ни один из этих образов сам по себе неинтересен, а роза - подобие солнца, солнце -

пободие розы и т.д. Образы выпотрошены, как чучела. И набиты чужим содержанием: ни одного слова, только намеки, недоговоренность. Роза кивает на девушку, девушка на розу. Никто не хочет быть самим собой.»

Но реабилитация действительности, отход от символической «туманности» не означал возвращение акмеистов к реализму. Окружающая действительность не занимала акмеистов. Они скорее творили свой собственный мир, в центре которого сильный мужественный человек, индивидуалист в крайней ситуации: смерти, горе, любви, страсти, ненависти...

На полярных морях и на южных,

По изгибам зеленых зыбей,

Меж базальтовых скал и жемчужных

Шелестят паруса кораблей.

Быстрокрылых ведут капитаны,

Открыватели новых земель...

Н. Гумилев из цикла «Капитаны» Новое литературное течение просуществовало недолго. К началу первой мировой войны рамки единой поэтической школы оказались для её представителей тесны, а индивидуальные творческие устремления выводили за пределы акмеизма. С 1910 года, после выхода в свет сборника «Садок судей» (Д.Бурлюк, В.Хлебников, В.Каменский), можно говорить о появлении в России нового, самого радикального поэтического направления, получившего название футуризм.

Футуризм не был единым течением. Наиболее влиятельная группировка кубофутуристов или поэтов «Гилей», в которую входили: Д.Бурлюк, В.Хлебников, В.Каменский, В.Маяковский, А.Кученых. Помимо «Гилеи» футуризм был представлен тремя другими группировками - эгофутуристов (И.Северянин, И.Игнатьев и др.), группой «Мезонин поэзии» (В.Шершеневич. Эр.Ивнев) и объединением «Центрифуга» (Б.Пастернак, Н.Асеев, С.Бобров, К.Большаков). Футуризм явился своего рода протестом против туманности символистов и крайнего индивидуализма, рафинированной чувственности акмеистов. В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования.⁴ Использовались хлесткие названия для литературных сборников: «Дохлая луна», «Пощечина общественному вкусу», «Доители изнуренных жаб». Давались уничижительные отзывы предшествующей культурной традиции и современному искусству. К примеру, Д.Бурлюк так выразился о выдающихся художниках: «Серов и Репин - арбузные корки, плавающие в помойной лохани». Вызывающе оформлялись публичные выступления: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга; К.Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В.Маяковский - в женской по тогдашним критериям желтой кофте, А.Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т.п. Эпатаж был характерен и для старших символистов, чего только стоили названия первых сборников: «Шедевры», «Это Я», темы произведений «проститутки, сумасшедшие, драки» или, например, знаменитые стихи В.Брюсова, состоящие из одной строки: «О, прикрой свои бледные ноги!». Но у

футуристов эпатаж доходил до крайностей и нередко поэтические вечера заканчивались пошлым мордобоем, вызванным оскорбительным чтением, и

смыслом:

Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваш обрюзгший жир, а я вам открыл столько стихов, шкатулок, я - тире бесценных слов мот и транжир...

А если сегодня мне грубому гунну,

кривляться перед вами не захочется и вот

я захохочу и радостно плюну,

плюну в лицо вам

я - бесценных слов транжир и мот.

В.Маяковский «Нате» Для всего творчества футуристов была характерна небывалая экспрессивность, выразительность, стремление передать шум своего времени, накал метафоричности:

Адище города окна разбили

на крохотные сосущие светами одки.

Рыжие дьяволы; вздымались автомобили,

Над самым ухом взрывая гудки...

В дырах небоскребов, где горела руда, и железо поездов громоздило лаз -крикнул аэроплан и упал, туда где у раненого солнца вытекал глаз...

В.Маяковский «Адище города» Представителей движения футуристов отличает активное словотворчество, «грезофарс, морево. олуненно, ветропросвист, крылолет и др.), создание новой системы стихосложения, - акцентный стих:

У ~

лица.

Если объединения «Гилеи» или кубофутуристов преследовала скандальная слава, то представитель эгофутуристов И.Северянин, напротив, был признан «королем поэтов и изящного». Сокрушительная популярность и слава. Одни те же сборники стихов переиздавались каждый год. (Пример действия сита времени, о котором шла речь ранее)

И.Северянина обвиняли в том, что он, обладая несомненным поэтическим даром,опускается до уровня публики, которая требует красивых переживаний: «Трагедию в жизни претворю в грезофарс». Творчество И.Северянина-своеобразный заменитель красивой жизни для публики на фоне первой мировой войны, ухудшения материального положения основной части населения:«ананасы в шампанском», «мороженое из сирени» и прекрасная дама в «муаровом платье».

Это было у моря, где

ажурная пена, Где встречается редко

городской экипаж... Королева играла - в башне

замка - Шопена И, внимая Шопену, полюбил её паж...

И.Северянин «Это было у моря» В.Маяковский назвал Северянина «маркетанкой российской поэзии». Для него также было характерно эпатирование публики, но он эпатировал красиво:

Я, гений Игорь Северянин, Своей победой упоен: Я повсеградно оэкранен! Я повсесердно утвержден!.. Я покорил литературу...

И.Северянин «Эпилог» Но были в творчестве этого поэта кроме этих подчас пошловатых и конъюктурных, но несомненно талантливых.и другие строки: Народ одарен! Царь низложен! Свободно слово и печать! Язык остр, как меч без ножен! Жизнь новую пора начать.

Себя царями осознали Еще недавние рабы! Разбили вздорные скрижали Веленьем солнечной судьбы!..

И.Северянин «Моему народу» Характерной особенностью поэзии «серебряного века» является стремление его творцов выразить себя, раскрыть свой внутренний мир. напряжение всех душевных сил.

Жизнь многих представителей «серебряного века» закончилась трагично, среди них много лично несчастных людей, неустроенных судеб. И дело не только в ужесточении идеологического прессинга после 1917 года, проведения в жизнь принципа «партийности» как главного критерия качества произведения. Происходит перестановка понятий «жизнь» и «творчество». Если Пушкин жил, а потом творил, т.е. жизнь - материал для творчества. То для представителей «серебряного века»,напротив - творчество важнее реальной жизни, это и есть сама жизнь. Этой подменой понятий во многом и объясняется то душевное напряжение, мучительный поиск способов самовыражения. Именно это обстоятельство наложило трагический отпечаток на судьбы поэтов и на их отношение с миром. Жизнь, замененная творчеством: «О, знал бы я, что так бывает...» (Б.Пастернак).

ПРИМЕЧАНИЯ

Эсхатология (греч. Eschatos- последний и logos - учение, слово) - религиозное учение о конечных судьбах мира и человечества, о конце света и страшном суде. Таким образом, эсхатологические предчувствия - предчувствия конца света, конечности человеческой истории.

" Акмеизм (от греч. Akme-высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), течение в русской поэзии 1910-х гг.

³ Футуризм (от лат. Futurum - будущее) авангардистское направление в европейском искусстве 10-20-х гг. XX века.

⁴ Эпатаж - поведение, не соответствующее принятым в обществе нормам. Намеренное оскорбление общественного вкуса.

ЛИТЕРАТУРА

1. Блок А. Стихотворение. Поэмы. Архангельск, 1983.

2. Брюсов В. Собрание сочинений в 2-х т. T.l. M., 1987,

3. Маяковский В.В. Собрание сочинений в 3-х т. T.l. M., 1987.

4. Пушкин А.С. Стихотворения. Уфа, 1986.

5. Рапатоцкая Л.А. Искусство «серебряного века». М., 1996.

6. Русская литература. XX век. /Под ред. Агиносова В.В. М.. 1997.

■

ОГЛАВЛЕНИЕ