10789

II место – «короче»

III место – «как бы»

IV место – «блин» (и его модификация «млин»)

V место – «типа» (и его речевая модификация «по типу»).

А закончить работу хочется словами замечательного русского писателя И.С. Тургенева: «Берегите наш язык, наш прекрасный русский язык, этот клад, это достояние, переданное нам нашими предшественниками! Обращайтесь почтительно с этим могущественным орудием; в руках умелых оно в состоянии совершать чудеса».

Литература

1.Виноградов В.В. Русский язык: Грамматическое учение о слове в 2-х т., Т.1. - М.-Л.: Учпедгиз, 1947, 590 с.

2.Левонтина И.Б. О словах-паразитах. Действительно ли эти слова лишние в языке?// 1 сентября. Русский язык, 2014. № 15.

3.Пальвелева Л. От А до Я. Слова-паразиты. – М.: Арт-Пресс,

2015, 233 с.

Демина А.Д., Климентова Л.С.

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Нижегородское музыкальное училище (колледж) имени М.А.Балакирева»

ЧЕРТЫ БАРОККО В САРАБАНДАХ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО И.БРАМСА

Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, целостностью, единством. Специфика музыкального языка эпохи барокко проявляется в смешении разных техник, стилей, образов, в соединении "старого" и "нового". В эпоху барокко формируются и набирают силу новые светские музыкальные жанры: опера, ансамблево-инструментальный концерт, соната, крупномасштабный вокально-инструментальный цикл - оратория. Также рождаются новые полифонические формы - ричеркар, фуга.

Влияние барокко сохранилось и после ухода этого художественного направления в искусстве. Именно в эпоху барокко сложилось множество музыкальных особенностей, которые сохранились и до нашего времени. Барочные формы и стили повлияли на творчество многих композиторов.

270

Иоганнес Брамс - крупнейший немецкий композитор эпохи романтизма, вступил в музыкальную жизнь как преемник романтических традиций Л. Бетховена и Р. Шумана. В его творчестве воплотились стили разных эпох немецко - австрийской музыки, а также - немецкой культуры в целом. По складу мышления, Брамсу было изначально присуще стремление к объективности и логической упорядоченности, свойственной искусству классиков. Однако барочные традиции находят своё отражение в творчестве Брамса. В его списке произведений есть 2 сарабанды для фортепиано, в которых присутствуют музыкальные приёмы, особенности, свойственные мышлению эпохи барокко.

Одной из наиболее устойчивых форм барокко была простая двухчастная. Она постоянно применялась в основных танцах сюиты: аллеманде, куранте, сарабанде и жиге.

Сарабанды Брамса написаны в простой двухчастной форме. Первая часть – это квадратный период (8 тактов) типа развертывания. Вторая часть – это тоже квадратный период (в a-moll – 8 тактов, в h-moll–16 тактов) с дальнейшим развертыванием материала и заключительным кадансом.

Во второй части сарабанды a-moll происходит секвентное развитие материала и небольшое изменение темы, она становится более изысканной и виртуозной. Вторая же часть сарабанды h-moll секвентно развивает тематический материал первой части. Каждая часть сарабанд Брамса повторяется.

Заключительная каденция первой части сарабанд является половинной с остановкой на доминанте. Это типичное окончание первой части в произведении в эпоху барокко.

Вторая часть сарабанды h-moll более барочна по форме, чем вторая часть сарабанды a-moll. Она начинается с изложения начальной темы в основной тональности (4 такта), а потом происходит мотивное развитие материала (4 такта). Следующие же 8 тактов похожи на небольшую репризу, которая напоминает первую часть. Этот небольшой прием вносит ощущение трехчастности. Заканчивается полной каденцией на тонике, но мажорной (H-dur). Это характерная черта для эпохи барокко – заканчивать произведение не минорным, а одноименной мажорным тоническим трезвучием как акустически более устойчивым и совершенным.

Вторая часть сарабанды a-moll начинается с темы на основе исходного материала, но она изменена. В ней появились очень изысканные украшения, она стала напоминать виртуозные барочные арии. Здесь вторая часть протяженностью ровно 8 тактов, как и первая. В ней отсутствует секция изложения исходного материала и его развития. Здесь как будто объединяется и развитие материала, и небольшая реприза. Заканчивается также полной каденцией на тонике, но в мажоре (A-dur).

271

Эпоха барокко внесла свою лепту в развитие нового стиля письма. На музыкальную арену выходит гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие. В частности, популярность гомофонии связана и с тем, что церковь предъявляла особые требования к написанию духовных композиций: все слова должны быть разборчивы. Так вокал выходил на первый план, обрастая к тому же многочисленными музыкальными украшениями. В связи с этим распространена была импровизация: открытый эрой барокко остинатный (то есть повторяющийся, неизменный) бас давал простор для фантазии на заданный гармонический ряд. В то же время процветала и полифония, но уже совсем в другом русле. Полифония барокко – это полифония свободного стиля, развитие контрапункта.

Поскольку музыка эпохи барокко служила выражению страстей человеческих, цели композиции пересматривались. Теперь каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души.

В сарабанде a-moll присутствует остинатный бас, который дает возможность развиться теме. Она превращается в утонченную, похожую на импровизационную вокальную партию, мелодию.

Части сарабанд Брамса однородны по характеру, нет резких, внезапных переключений, они сосредоточены на одном настроении. Сарабанда a-moll (в эпоху барокко жалобная тональность) очень нежная, светлая, спокойная, скорее близка к женскому образу. Практически вся построена на терциях, кое-где встречаются кварты и сексты. В ней есть оттенок светлой грусти и печали. Сарабанда h-moll (в эпоху барокко тональность, связанная со страданиями) более драматична, в ней есть хроматизмы, движение терциями, октавами и секстами.

Тонально-функциональная система гармонии складывалась постепенно на протяжении нескольких веков, в различных жанрах. Мощное и всеобщее движение европейской ладовой системы к функциональной тональности отмечает эпоху барокко. Становление тональной функциональности привносит новый интонационный комплекс в европейскую музыку, который в контексте характерного для этой эпохи нового образного строя сливается с выражением мира земного человекаиндивидуума.

Становление двуладовой тонально-функциональной системы гармонии происходит в борьбе со старыми средневеково-ренессансными ладами.

Модально-гармонические лады преобразуются в тональногармонические, благодаря постепенному распространению основных тонально-функциональных формул (D-T, S-T). В эпоху Барокко наиболее часто встречались автентические обороты.

Первое предложение сарабанды a-moll звучит в гармоническом A- dur. В нем как раз преобладают автентические обороты. В третьем такте

272

появляется модальный лад – миксолидийский. В предкаденционной зоне звучит тоника в основном виде, а не кадансовый квартсекстаккорд. Это все характерные черты для эпохи барокко.

Во втором предложении первой части появляется a-moll, здесь также много автентических оборотов, минор гармонический, в третьем такте возвращается A-dur. Каденция типична для барокко: в месте кадансового квартсекстаккорда появляется тоническое трезвучие и перед доминантой звучит яркий септаккорд 4 ступени.

Первое предложение первой части сарабанды h-moll звучит в основной тональности, в гармоническом виде, преобладают автентические обороты.

Во втором предложении, в 5 такте, происходит отклонение в A-dur (тональность параллельная доминанте), потом сразу же ненадолго отклонение в e-moll (тональность субдоминанты к основной тональности), а дальше возвращение в h-moll и остановка на доминанте.

Но в сарабандах появляется мажоро-минорное смешение. Эта особенность совсем не характерна для эпохи барокко, этот прием широко использовался композиторами эпохи Романтизма.

В сарабандах Брамса с точки зрения гармонии много черт барокко, но, думается, нельзя рассматривать это как точную стилизацию и подражание именно барочному стилю, так как здесь явно проявляется черты романтизма. На наш взгляд, Брамс хотел почувствовать этот стиль и эпоху, не отказываясь от привычных для него приемов, не ставил себе задачу создать стилизованное барочное произведение. Он очень органично соединил барочное с романтическим.

Две сарабанды Брамса абсолютно разные по фактуре. Сарабанда a- moll отражает появление нового гомофонно-гармонического склада, который только начинает зарождаться в эпоху барокко. Здесь мы видим четко выраженную мягкую, спокойную, песенную тему, которая сопровождается аккордами аккомпанемента.

Сарабанда h-moll полифонична. Мотивы темы проходят здесь в разных голосах, постоянно сменяя друг друга. Тема непрерывно движется и развивается, но это не чисто полифония. В этой сарабанде есть и гомофонно-гармоническое начало. Может быть тем самым Брамс хотел показать фактурные изменения, произошедшие в эпоху барокко.

Творчество Брамса принадлежит к эпохе позднего романтизма, одной из основных тем которого стало обращение к прошлому. Именно романтиками было открыто явление историзма или «культурной памяти», сознательное общение с прошлыми эпохами; поиск «идеала» в ушедшем времени – черта романтической эстетики. «Явление историзма исходит от романтической идеи о потаенной связи любых, сколь угодно удаленных точек мира, которые творцу надлежит с гениальной парадоксальностью соединить в художественное целое своего произведения» - Кудряшов.

273

Сейчас все чаще рассматривают творчество Брамса с точки зрения историзма его музыкального мышления, причем Брамса считают первым из немецких композиторов, кто сознательно использовал стилевые модели других композиторов в своей музыке: «именно в творчестве Брамса, рожденная XIX веком, идея историзма вошла внутрь самой материи музыкальных произведений».

Но, главное, историчность стиля композитора совпадала с устройством его натуры. Обращение к традиции было «естественной потребностью композитора, единственной возможностью его творчества».

Поэтому 2 сарабанды Брамса наполнены общим ощущением барочного стиля, в них есть эта «культурная память», историзм. Брамс специально обращается к барочным приемам, но не делает из этого стилизацию, чисто барочную музыку. Брамс очень умело соединяет традиции старой школы, а также новые идеи и мысли. У него получается совершенно необычное соединение традиций разных эпох, которое и определяет стиль Брамса. Эти 2 сарабанды не являются очень важными, ключевыми в творчестве Иоганнеса Брамса, но они очень хорошо показывают его мышление и творческие методы.

Литература

1.Е.М.Царева. Иоганнес Брамс. Монография, Москва, «Музыка»,

1986, 385 стр.

2.Ю.Н.Холопов. Гармония. Практический курс, Москва, «Композитор», 2005, 472 стр.

3.В.Н.Холопова - Формы музыкальных произведений, СанктПетербург, «Лань», 2001, 496 стр.

4.К.В.Зенкин - Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма, Москва, 1996, 57 стр.

274

П.В. Пономарев1, О.В. Калина2, Л.В. Павлова2

1МБОУ «Школа №91 с углубленным изучением отдельных предметов», 2ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурностроительный университет»

АРХИТЕКТУРНОЕ ВОЛШЕБСТВО ЗАМКА ИНВЕРАРИ

На фоне изумрудной зелени и голубого неба гармонично и величественно выглядит сказочное здание, расположенное в живописном Аргайлшире, на берегу озера Лох Файн — это замок Инверари .

Уникальная архитектура замка Инверари представляет собой невероятно удачное сочетание трех архитектурных решений - барокко, готики и рыцарской крепости. Замок строился очень долго, поэтому история его появления окутана тайнами и легендами. Его называют замком из волшебной сказки и тайным сокровищем Шотландии.

На протяжение многих веков замок принадлежал роду Кэмпбелл, герцогов Аргайла, являясь их родовым поместьем.

Так, проектирование замка началось еще в 1720 году, когда сэр Джон Ванбург начал рисовать эскизы будущего дворца. После смерти главного конструктора замка возведение перешло в ведение других архитекторов, Роджера Морриса и Уильяма Адама, которые взялись за работу над постройкой дворца в 1746 году.

Закончен он был по заказу Арчибальда Кэмпбелла, третьего герцога Аргайла в 1771 году[1].

Легкий, выстроенный из голубовато-зеленого камня, с круглыми башнями, он словно вышел из сказки, храня в себе неразгаданные истории рода Кэмпбеллов (рис.1).

Норманский стиль Инверари чем-то схож с замком Ховард и Дворцом Бленхайм, но все же принадлежат идеям разных архитекторов, жившим в одну эпоху, кстати, парода камня, из которого построен замок, есть только в западной Шотландии.

Шотландские замки-дворцы XVII века соединяют в себе суровость горных крепостей, изящество французских шато, изысканность барочного стиля и возвышенность готики. Но вряд ли во всей Британии найдется более романтический замок, чем замок Инверари. В толстых стенах замка наверняка скрыты тайные проходы и секретные комнаты.

Как и подобает каждому уважающему себя замку, у замка Инверари есть несколько приведений. Одно из них, на манер собаки Баскервилей — призрачная ладья, является только представителям рода Аргайл, ее появление означает скорую смерть одного из членов рода. Вторая же — приведение девушки-арфистки, убитой в этих местах в середине XVII века. Она чаще всего является женщинам и многие из них утверждают, что

275

слышат в замке грустные звуки игры на арфе. Еще одним странным явлением являются картины на проплывающих облаках над замком. Считается, что там можно увидеть «отражения» великих битв, разыгрывавшихся в этих местах.

Рис.1 Замок Инверари

В замке до сих пор живут его владельцы — семья 13-го герцога Аргайла, поэтому для обозрения открыта лишь часть помещений. Но даже эта небольшая часть вызывает восхищение. Ведь именно в Инверари находится самая красивая комната в Европе – Обеденный зал, украшенный роскошными и сложными росписями (рис.2).

Рис.2 Обеденный зал замка Инверари

Большей частью этого великолепия замок обязан V-ому герцогу, при котором замок наполнялся внутренним убранством. На многих деталях комнаты есть отпечаток и его поездки во Францию. Стены украшены гризайлью, выполненной французскими мастерами, а стулья обтянуты изящным гобеленом на традиционно французский манер. На столе стоят украшения в виде кораблей, которые называются нефы. Если взглянуть на них поближе, то можно рассмотреть выгравированные гербы герцогов Аргайл на парусах. Над камином портрет IV-ого герцога Аргайл.

Еще одним необычным помещением замка является Оружейная комната. Это самая высокая комната в Шотландии. Высота ее потолков

276

достигает 21 метра. Свет падает из высоких оконных арок, пересекая комнату в разных направлениях (Рис.3).

На высоте второго этажа комнату опоясывает балкон. Говорят, волынщик клана по сей день каждое утро будит семью герцога заунывным звуком своего инструмента. Внутри же зала собрана потрясающая коллекция старинного оружия.

Рис.3 Оружейная комната замка Инверари

Замок Инверари повидал пожар в 1877 году и был реставрирован. В ходе работ внешний облик замка приобрел две башни — главную особенность Инверари сегодня.

Строительство укреплений – это необходимое условия выживания в горной Шотландии, где войны как с соседними странами, так и между соседними кланами не прекращались на протяжении всей истории. Первые каменные башни-брохи были построены здесь еще пиктами. Подобные сооружения встречаются только в Шотландии. Средневековые замкикрепости, (их называют тауэр-хаусы) суровы и неприступны, как сами шотландские горы.

Внешний вид Инверари отличается от большинства средневековых замков Шотландии, тем, что, соединяя в себе суровость горных крепостей и романтическую невесомость и по сей день остается архитектурным волшебством замков Шотландии.

Литература

1.Лисицына А.С. Знаменитые замки Европы/Анна Лисицына, Виталий Олейниченко. -2-е издание. -М.: Эксмо,2013. -304 с.- (Подарочное издание. Тайны нашей планеты).

2.Кристина Гамбаро Замки Шотландии. История и достопримечательности /Пер. с анг.-М.:БММ АО,2004.-136 с.: ил-(серия «Города и страны»).

3. http://www.worlds.ru/europe/great_britain/historyzamok_inverari_inveraray_castle.shtml

277

4. http://www.liveinternet.ru/users/elena15629/post392005340

Пономарев П.В., Воронцова О.М.

МБОУ «Школа № 91 с углубленным изучением отдельных предметов», г. Нижний Новгород

БИОИНДИКАТОРЫ НА СТРАЖЕ КАЧЕСТВА ВОДЫ

Во всех странах контролю качества воды уделяется первостепенное значение. Низкое качество воды может спровоцировать различные заболевания или даже привести к гибели, поэтому качество воды – это главная проблема всего человечества.

В каждом городе нашей страны контроль качества воды ведется различными службами – воду контролируют и в водозаборных источниках, и на выходе из фильтровальных станций, и на контрольных точках распределительных сетей водопровода.

Наряду с приборным и лабораторным контролем во многих городах используется система биомониторинга. Термин «мониторинг» (от англ. monitoring –контроль) подразумевает проведение различных мероприятий по непрерывному наблюдению и оценке состояния окружающей среды. Это значит, что для этой цели широко применяются биологические индикаторы – организмы, реагирующие на изменение окружающей среды, по наличию и развитию которых можно судить и о качестве воды. Наблюдая за изменениями в поведении различных представителей животного мира, а также используя особенности их поведения, можно не только охарактеризовать окружающую среду, но и предотвратить природные катастрофы. При этом правильно подобранные животныебиоиндикаторы позволяют решать задачу мониторинга дешевле, проще и быстрее, чем при полном и всестороннем изучении этой системы с помощью приборов[1]. Само собой разумеется, что животныебиоиндикаторы не подменяют собой методы лабораторного и приборного контроля, а только дополняют их.

Так, например, в КГУП "Приморский водоканал" с 2010 г в качестве "биосолдат" служат двустворчатые моллюски, которые закрывают свои раковины, если в воду попали загрязняющие вещества и вода не соответствует качеству. Все данные об изменении биоритма моллюсков передаются на компьютеры в диспетчерскую службу, где специалисты принимают меры по устранению проблемы загрязнения.

Приведем пример работы и раков-биоиндикаторов, которые находятся на службе ГУП «Водоканал Санкт-Петербурга» с 2005 года. Каждый «сотрудник» помещен в специально оборудованный резервуар,

278

вода в него попадает прямо из реки Невы, таким образом, раки мониторят воду ещё до её очистки. Раки работают эффективнее любых физикохимических методов, поскольку определяют токсичность воды в течение двух минут. И реагируют они не только на стандартный набор загрязнителей, но и на совершенно новые вещества, что может обезопасить город в случае террористической атаки[2].

Известно, что в АО «Мосводоканал» с 2010 по 2015 годы в качестве биоиндикаторов привлекали пресноводных моллюсок-беззубок, которые несли вахту на четырех водозаборных станциях города. Помещенные в специальные аквариумы, вода в которые также подавалась из водоисточников, моллюски моментально реагировали на изменения окружающей их водной среды. К моллюскам были подключены сенсорные диоды, которые выводили на экран компьютера кардиограмму каждого из них и по которой можно было судить о частоте сердечного ритма моллюска, если в воду попадали опасные вещества.

Методы биоиндикаций широко применяются в водоканалах других стран, например, в Японии на страже контроля состава воды стоит труд рисовых рыбок, чутко реагирующих на появление в воде посторонних примесей. Почуяв в воде изменения, рыбки всплывают ближе к поверхности, оперативно «докладывая» об изменении химического состава воды.

Еще одним ярким примером использования биоиндикаторов - водяных рачков и рыб, является станция биологического мониторинга Лобит на границе Германии и Нидерландов. Рыбы и водяные рачки «работают» на станции в специальных прозрачных контейнерах, снабженных системой датчиков, через которые прямотоком проходит вода из реки. В случае изменения качества воды по одному или нескольким параметрам в сторону ухудшения, датчики фиксируют изменения в поведении рыб и рачков и передают зафиксированные изменения на компьютер для анализа. Специалисты, на основе зафиксированных изменений, берут пробы воды для химического анализа и, если качество воды не соответствует нормам, происходит автоматическое отключение воды до выяснения причин изменения её состава [3].

Это значит, что система биологического мониторинга доказала свою необходимость, где животные – биоиндикаторы могут служить организмами-индикаторами чистоты воды.

В заключении хотелось бы подчеркнуть, что совершенствование методов инструментального химического анализа воды может быть дополнено более широким использованием биоиндикаторов.

К сожалению, биологический мониторинг качества воды не используется в ОАО «Нижегородский Водоканал», но возможно, что данные технологии найдут свое применение и в нашем городе в ближайшем будущем.

279