Техника монтажа.Final cut

Зачем это делать? По причине того, что каждый клип, который ложится в последовательность, должен нормально сочетаться с клипами, которые уже там находятся. Если вы монтируете с большим количеством захлестов, надо обязательно создавать непрерывность - либо по видео, либо по звуку.

Например, вы монтируете последовательность , в которой двое человек ведут диалог. Вы монтируете их на среднекрупных планах и вы хотите создать L-захлест, так что уходящее видео заканчивается еще до того, как вступает звук со следующего клипа. Вы можете расщепить соответствующие входящие видео и звук в окне Viewer, но когда вы будете ставить клип на линейку, вам надо обязательно поддержать непрерывность звука, чтобы диалог был непрерывным; при этом на видео вы не обращаете особенного внимания (Картинка 6.68). Чтобы этого достичь, просто обозначьте In-кадр для аудио в нужной точке на линейке и диалог будет монтироваться идеально. Видео может потребовать некоторой доводки, но зато L-склейку вы сможете применить одной операцией.

ПОДСКАЗКА: Вы не можете установить две пары расщепленных склеек, которые не будут сочетаться с соседними планами. Если вы попытаетесь установить захлест исходника, в котором звук будет опережать видео на 20 кадров и в то же время на линейке вы установите захлест в 10 кадров (или видео будет опережать аудио), вы получите сообщение об ошибке Неправильной Склейки (Invaid Edit).

Мультизахлест

Чем больше вы будете приобретать опыта и уверенности, тем больше вы будете экспериментировать с усложненными метками захлеста, будете выполнять очень сложные захлесты одним нажатием клавиши (представьте план с L-захлестом в начале и J-залестом в конце, который ложится в нужное вам место на линейке, которое вы задали с помощью метки захлеста). К сожалению, очень возможно, что не все комбинации будут срабатывать (одну я уже описал), - хотя по идее должны. Если вы попадете в такую ситуацию, значит вы наткнулись на баг. Позвоните или напишите в Apple.

Но чем дальше я захожу в этих экспериментах, чем более усложненные операции я произвожу, - в сравнении с теми, которые я описал в предыдущих разделах, тем больше я нахожу, что трачу гораздо больше времени на подготовку захлеста, чем на его осуществление "одним нажатием клавиши". В итоге бывает, что иногда гораздо проще выполнить несколько простых операций на линейке.

299

In- метка только для аудио

Картинка 6.68 В этом примере я сначала точно указываю аудио -In на линейке, а потом в один шаг осуществляю L-захлест по меткам захлеста в окне Viewer.

300

ДЕЛИТЕ БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ НА НЕБОЛЬШИЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Если вы монтируете большой фильм и хотите упростить процесс монтажа, воспользуйтесь функцией Nested Sequence (Комплексная Последовательность).

Вы можете монтировать каждую сцену в отдельной последовательности, потом создать мастер-последовательность и расположить на ней последовательности сцен в нужном порядке. (Картинка 6.69) При этом переставлять местами сцены так же легко, как обычные клипы. Просто выберите сцену, перетяните ее на новое место, удерживая клавишу Option, и отпустите мышь.

Картинка 6.69. вы можете смонтировать каждую сцену на отдельной линейке, а потом собрать фильм в мастер-последовательности. При этом сцены переставляются, как будто это обычные клипы.

К сожалению, изначально эта технология разрабатывалась не для этих целей, а для работы с приложениями по композитингу (см. раздел о композитинге в Главе 8, "Спецэффекты"). Поэтому приготовьтесь к тому, что некоторые функции работать не будут.

Изменение Длины Не Отображается

Хотя большинство монтажных изменений, производимых в последовательностях более низкого порядка отображаются на мастер-линейке, если вы измените длины той или иной последовательности, на мастер-линейке это не отразится.

Например, вы положили 10 сцен на мастер-последовательность и при этом длина сцены 4 - 2 минуты 23 секунды. Потом на соответствующей линейке вы выполнили Ripple, что укоротило эту последовательность на три секунды. На мастер-линейке длина сцены 4 не изменится: 2 минуты 23 секунды. Просто вместо последних трех секунд будет отображаться черный экран. Если же вы удлинили последовательность на 3 секунды, мастер-линейка просто обрубит ее на пометке 2:23.

301

Выход: Воспользуйтесь Ripple

Выход из ситуации довольно простой: просто выполните на мастер-линейке операцию Ripple по отношению к нужному клипу, чтобы подровнять сцену под ваши изменения. (Картинка 6.70)

Картинка 6.70 Вы можете выделить склейку сцены и перетащить ее с помощью инструмента Ripple, как в случае с простым клипом. Это обновит вашу мастерлинейку .

Не Надейтесь На Экспорт EDL.

Другой недостаток архитектуры комплексных последовательностей - то, что вы не сможете экспортировать EDL с мастер-линейки, который бы отображал все клипы, использованные в каждой последовательности. Такой EDL не сможет прочитать архитектуру последовательностей более низкого порядка, поэтому у вас будет лишь EDL, состоящий из десяти бесполезных клипов.

Выход: Воспользуйтесь Буфером Обмена

Есть два единственных пути решения этой проблемы:

-экспортируйте EDL для каждой последовательности

-создайте мастер-последовательность, скопировав через буфер обмена все клипы каждой последовательности на одну линейку.

Согласен, это не самые удобные варианты. Если вы воспользуетесь буфером обмена, то ваша мастер-последовательность может разбухнуть до невероятных размеров и на ее создание может уйти немало времени (буфер обмена в FCP, как известно, не очень быстрый). Более того, если после этого вы будете производить изменения в какойнибудь из последовательностей, они не будут отображаться на мастере. Но если вы создадите мастер после окончательного монтажа, это позволит экспортировать нормальный EDL для всего фильма, что позволит вам в любой момент вернуться к работе или работать с проектом на другой монтажной системе.

302

Еще О Проблемах Организации Медиа В Проекте

Перезахват, нахождение клипов после перемещения (reconnection) и другие операции по организации медиа в проекте могут создать ошибки при работе с последовательностями, составленными из последовательностей более низкого порядка. Я не знаю другого выхода, кроме как вообще избегать работы комплексными последовательностями, если вам надо произвести какую-либо из вышеперечисленных операций. Надеюсь, в следующих версиях FCP эти проблемы будут исправлены.

БОЛЬШАЯ КАРТИНА

Все тонкие монтажные приемы, изложенные в этой главе, направлены, в основном, на шлифовку и подгонку тех или иных мелких склеек в вашем проекте. И это очень ценные техники, та как вы наверняка будете использовать их для обработки тысяч склеек вашего большого проекта.

Но не забывайте время от времени окидывать взглядом шахматную доску целиком. Грубая монтажная ошибка, допущенная в масштабе всего проекта, гораздо более опасна, чем грубая склейка или использование Roll вместо Ripple.

Что Делает Последовательность?

Когда вы воспроизводите последовательность целиком, спросите себя, работает ли она?

В идеале, повествование должно течь гладко: монтажные склейки не должны отвлекать зрителя и нарушать повествование. Также, нужно не ошибиться с ритмом: не должно быть "провисающих" мест, где ничего не происходит, а также никаких "сверхплотных" мест, где зрители не понимают, что происходит. В конце концов, в последовательности не должно быть ошибок непрерывности - как по вине монтажера, так и по вине съемочной группы. Если вы находите такие проблемы, немедленно вернитесь к ним и исправьте.

После того, как вы смонтировали несколько сцен, соедините их вместе и оцените в целом. Вот некоторые моменты, на которые надо обращать особенное внимание.

303

История

В большинстве случаев драматургически фильм состоит из тем, которые вы стараетесь раскрыть и идей, которые вы стремитесь утвердить или опровергнуть. Достигли ли вы этого в своем фильме? Если вы делали информационный фильм, подаете ли вы в нем всю необходимую информацию последовательно, эффективно и лаконично? Если это игровой фильм, поражает ли он силой своей драмы? Он оригинален? Он впечатляет?

Отложите Сценарий В Сторону

Иногда главная болезнь фильма "заложена" уже в сценарии. Вы можете, конечно же, свалить всю вину на сценариста, но от этого монтировать фильм вам легче не станет. В некоторых случаях сценарий вообще теряет всю свою значимость - и вы должны будете создавать практически новый фильм из предоставленного вам материала. Если фильм в критическом положении, дело может дойти до того, что вам придется

выбрасывать целые сюжетные линии или уводить главную сюжетную линию на задний план, ставя вместо нее то, что изначально задумывалось как элемент драматургического фона. Разумеется, что в такой тяжело ситуации вам придется работать в тесной связка с режиссером и сценаристом для принятия решений.

Честность - Лучшая Политика

Все члены производственной группы должны крайне честно относиться к своей работе и трезво осознавать, что работает, что не работает и что можно сделать, чтобы улучшить фильм как таковой. В то время как я, в общем-то, стою на позиции толерантности в вопросах критики чужого труда, я считаю медвежьей услугой говорить, что то-то хорошо, когда на самом деле это не так. К своему фильму надо относиться так же честно, как и к любому другому.

Клиент Всегда Прав

Конечно же, все мы стремимся сделать из каждой своей работы шедевр, но если вы работаете, предположим, по корпоративному или правительственному заказу, то главной вашей целью должно быть удовлетворить клиента. Не важно, нравится или не нравится фильм вашей жене или вашему мужу, или вам самим. Ваша задача - дать клиенту то, чего он хочет.

Продемонстрируйте Свое Творение

С другой стороны, если вы монтируете фильм для публичной демонстрации, в вашу ответственность перед продюсером или режиссером входит смонтировать фильм так, чтобы он максимально понравился целевой аудитории.

304

Я имею в виду обратную связь. На определенной стадии производства обязательно нужно показать фильм какой-нибудь незаангажированной стороне (в идеале, представителям целевой аудитории), чтобы получить реальную оценку своей работе.

Сокращайте

Если фильм затянут, неважно, насколько он хорош: усталость и нетерпение оттолкнут от вас зрителей. Золотое правило кинобизнеса - если можно фильм сократить, то в девяти из десяти случаев это пойдет ему только на пользу. Если вы понимаете, что фильм не работает, начните с поиска того, что можно выбросить.

Недавно я смотрел черновой монтаж фильма одной моей знакомой. Это была экранизация театральной постановки и в черновом варианте фильм длился 96 минут. Но режиссеру почему-то фильм не нравился и она попросила меня помочь советом. В то время как очень многие сцены были просто великолепные - смешные, правдоподобные, блестяще сыгранные - дюжина сцен были очень плохие, плохо сыгранные - неправдоподобные, в конце концов. В довершение, почти все сцены были затянуты. Я решил, что треть фильма просто великолепна, треть - посредственна, а треть - просто ужасна.

Япредложил режиссеру сократить фильм до размеров короткометражки. При длительности в полчаса это было бы отличное кино. Конечно, придется попотеть, чтобы собрать все хорошие моменты, но ведь получасовой хит лучше занудного полного метра.

Длина фильма влияет на зрителей гораздо сильнее, чем вы можете себе представить. Отчасти - по физиологическим причинам. Задайте вопрос, сколько времени может без проблем высидеть ваша аудитория? (Кресла в кинотеатрах очень удобны, - в отличии от стульев в учебных аудиториях или презентационных комнатах). Понадобится ли вашим зрителям перерыв, чтобы сходить в туалет? Может, эти вопросы вам покажутся глупыми, но к ним надо относиться серьезно.

Япомню один из первых показов "Титаника", когда один из зрителей признался, что всю последнюю треть фильма с кучей планов разъяренной воды он безнадежно хотел в туалет. По его словам, после фильма очередь в туалет растянулась неимоверно.

Если у вас в фильме нет таких звезд, как Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет (и такого режиссера, как Джемс Кэмерон), которые удержат ваших зрителей на местах, вам надо позаботиться о влиянии таких моментов на впечатление зрителей от вашего фильма.

Чтобы выбросить плохой материал из фильма, большого ума не надо. Но только очень хороший монтажер знает, что из удачного материала нужно сократить, чтобы фильм выглядел еще лучше.

305

Продолжаем Сокращать

Независимо от того, сколько я провозился с той или иной сценой, каждый раз, когда я принимаюсь за нее вновь, передо мною сразу открывается масса мест, откуда еще можно выбросить хоть несколько секунд материала. Доверяйте своим зрителям - они не такие уж дураки, чтобы не прочитать любой ваш кадр за считанные секунды; не уставая, кормите их все новыми и новыми мыслями, все новой и новой информацией, которая будет цепко держать их внимание. Я имею в виду не гламурные сахарные кадры в угоду ленивому обывателю, который, не слезая с любимого диванчика, переключает ТВ-каналы, - я о насыщенной смыслом информации, которая вызовет искренний интерес ваших зрителей.

В черновом варианте "Хочу" длился 190 минут! Я планировал длительность в 90-110 минут. Как видите, мне предстояло сократить фильм чуть ли не наполовину.

Перед тем как, скрепя сердце, я начал выбрасывать целые сцены, я пересмотрел весь фильм и максимально уплотнил каждую сцену. Подрезал некоторые сюжетные линии. Убрал ненужные переходы. Таким образом, я выиграл целых 40 минут. Пять секунд тут, десять секунд там, - и фильм не только стал короче, а еще и динамичнее, а значит, интереснее. После второго такого прохода я вырезал еще 12 минут.

Расстаемся С Самым Дорогим

Даже если вы в полном восторге от композиции в конце плана, когда двое женщин гуляют по набережной в восхитительном контражуре от лучей восходящего солнца, это никак не оправдывает 15-секундного "провисания" между последней репликой диалога и этим замечательным планом.

Если вы до сих пор считаете, что рождены для монтажа, то сразу приготовьтесь к тому, что почти каждый фильм, на котором вы работаете, будет напичкан сценами и кадрами - подчас очень короткими - при виде которых вас будет распирать от гордости. Или склейками, на которые вы потратили по часу времени на каждую, причем одна из них в секунду выражает сразу тему и идею фильма. Или вам попадется какая-то сцена, которая обошлась продюсеру в целое состояние. А в другой сцене актеры играют до того хорошо, что с режиссером прямо на площадке случается приступ восторга...

Как бы там ни было, чуть только что-то из этого не укладывается в фильм или сцену - его место в корзине. И выбросить это должны именно вы.

Я расскажу вам одну историю. В моем фильме "Хочу" был один интересный персонаж, старушка по имени сеньора Гуэро. Я хотел провести тонкую аналогию между ней и одной молодой девушкой, которой был увлечен Трей, поэтому я попросил актрису сыграть обе роли. С помощью латекса и грима мы "прибавили" ей возраста для сцен, в которых она изображала старуху.

306

Нужно отметить, что актриса с трудом переносила изнурительный процесс гримировки. Чтобы наложить латекс, нужно было целых пять часов и это создавало дискомфорт. Более того, после отсмотра материала я пришел к выводу, что грим наложен плохо и сцену надо переснять, загримировав ее другим латексом. Поэтому на сцены, которые мы планировали снять за два дня, ушло больше шести. Работа спецгриммера стоила очень дорого, к тому же, все сцены с ее участием были эмоционально насыщены и очень трудны для съемки. Те шесть дней были, безусловно, самыми напряженными и дорогостоящими за всю съемку.

В конце монтажа, недовольный фильмом, я вырезал целую сюжетную линию - ту, в которой участвовала сеньора Гуэро. Это было очень трудным решением, которое все изменило - и в лучшую сторону. Такой выбор не только дал мне возможность сэкономить десять минут экранного времени, он открыл нам новый способ, как можно соединить некоторые сцены. Всей съемочной группой мы грустили за сеньорой Гуэро, но именно удаление ее сюжетной линии было именно тем, чего не хватало.

Найдите Лишнее

Повторение, в общем, хороший прием, например в комедии или в фильмах с напряжением (см. раздел "Второй Раз Смешнее" в Главе 3). Но в своем фильме вы неизбежно найдете сцены или планы, которые покажутся вам лишними. Возможно, повторяется одно и то же событие, две сцены могут идти с одинаковым настроением или какой-то, без сомнения, важный жест или план повторяется слишком часто. Вы должны удалять такие элементы. Лучше оставьте что-то одно, но самое лучшее, а все остальное вырежьте. В большинстве случаев повторение просто-напросто тормозит историю ненужной информацией.

Монтируйте Сцены Перекрестно

Есть один маленький секрет, который поможет сократить фильм. Это перекрестный монтаж сцен. Вы еще убедитесь, что если перекрестно смонтировать две сцены длительностью по четыре минуты, то в сумме запросто можно получить не восемь, а шесть минут практически без потерь для содержания. Я гарантирую, что такая практика сэкономит вам как минимум одну минуту на каждой сцене, что не так уж мало.

С помощью этой техники вы сможете удалить много лишних элементов. Допустим, у вас есть три сцены, которые лишь дополняют какое-то одно событие или сценарный элемент. Смонтируйте их перекрестно, оставив лишь то, что нужно. Иногда достаточно оставить по одному плану с каждой сцены.

307

Борьба Сантиметров

Впрошлом я занимался яхтовым спортом, и кто-то когда-то сказал мне, что гонки на яхтах - это борьба сантиметров. Не столько потому, что на финише тебя могут обойти на считанные сантиметры, но больше из-за того, что при очень тесной гонке, яхты могут маневрировать на расстоянии всего нескольких сантиметров друг от друга, часто цепляясь и нанося удары друг другу. К тому же, чем плотнее парус, тем точнее вы можете контролировать ветер, и, натянув основной парус на десять сантиметров выше, вы можете поймать нужный поток, который и определит, кто выиграет гонку, а кто проиграет.

Так же и в монтаже. Микроскопические изменения могут сильно повлиять на весь фильм. Если вы "промажете" на 3-4 кадра, это может полностью испортить переход или склейку. Одна неудачная склейка может испортить всю сцену. Удаление одного лишнего кадра может изменить динамику всей последовательности. А одна затянутая сцена может сделать нудным весь фильм.

Однако, не переусердствуйте с борьбой сантиметров. Перед тем, как менять что-то кардинально, поэкспериментируйте с небольшими изменениями. Чем больше опыта у вас будет, тем тоньше вы будете чувствовать важность небольших изменений.

Вначале своей карьеры я монтировал небольшой фильм о гостиничном клерке. Когда я показал черновой монтаж режиссеру, ему ужасно не понравилось. Он не мог точно сказать, что именно. Все, что он сказал - что я не передал силу актерской игры. Несколько дней я рылся в корзине (я монтировал на 16-мм пленке) в поисках планов, которые бы спасли фильм. Не найдя их, я начал сомневаться в себе и полностью все переклеил. Разочаровавшись, я по памяти начал возвращаться к первоначальному варианту. Однако, при этом я случайно потерял один план (когда монтируешь на пленке, такое случается довольно часто) и смонтировал сцены без него.

После того, как я отсмотрел фильм, я понял, что он смотрится совсем по-другому. Планом, который я потерял, был незначительный план-реакция главного героя. Когда я показал новый вариант режиссеру, он опять не смог заметить, в чем разница, но однозначно сказал, что этот вариант - явный прогресс по сравнению с предыдущим. Мораль: никогда не впадайте в отчаяние, делайте выверенные, терпеливые изменения и доверьтесь процессу. Не исключено, что вы спасете ту или иную сцену, просто поменяв два плана местами.

308