7. Игра «ритмическое эхо»

Самым простым видом этой игры является такая: учитель прохлопывает фразу - ребенок без паузы (ведь музыка продолжается) ее повторяет. Фраза вначале состоит из двух тактов в размере 2/4. Затем учитель исполняет уже предложение - его надо запомнить и повторить, в итоге получается период. Можно и усложнить это задание, например: в ответе изменить динамику, тембр (использовать элементарные музыкальные инструменты). Следующий этап - варьирование ответа учеником, то есть ответ с изменением:

Учитель: I I П I (четверть, четверть,2 восьмые, четверть)

Ученик: П I I I (2 восьмые, четверть, четверть, четверть)

По сути дела, это пример ритмической импровизации. Еще интереснее дать детям задание прохлопать ритмический рисунок прослушанного музыкального фрагмента (фразы, предложения со знакомым ритмом).

Роль учителя со временем могут выполнять музыкально способные дети, кто - то из детей будет оценивать и работу учителя, и работу ученика. По мере освоения метроритма игра будет усложняться: вводятся новые длительности, паузы, пунктирный ритм; новые размеры - 3/4 и 4/4; увеличивается объем задания до периода (восьмитакт). Эта игра рассчитана на все четыре года обучения в начальной школе.

8. Ритмизация стихотворений

Эта игра сближает в сознании ребенка закономерности речи и музыки, ритм стихотворения, ритм речи и ритм музыки. Через ритмизацию стихотворений ребенку легче освоить понятие долгих и коротких звуков, особенности метра, музыкальной формы (фраза, предложение и так далее).

В основе ритмизации обычно слог - звук; единица ритма - восьмая; строчка - обычно фраза.

Начинать надо с двухдольного стихотворного размера с ударением на первом слоге.

Буря мглою небо кроет.

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя.

Мы получили классический восьмитактный период.

Начинать надо с одной - двух фраз, постепенно увеличивая объем стихотворных строчек. Для знакомства с размером, освоения понятия о сильной и слабой доле ритмизация - незаменимый метод. Через ритмизацию легко объяснить и понятие о такте и тактовой черте. Естественно, что ритмизация не заменяет звучания музыки. Все тексты, которые используются для ритмизации, как правило, предлагаются детям для вольной импровизации, сочинения мелодии.

9. Игра на определение формы

Первые игры, в процессе которых происходит осознание формы, - это игры - движения, игры -

- инсценировки. Педагог исполняет простую пьесу («Мазурку» А. Гречанинова), затем, после обсуждения содержания пьесы, педагог предлагает показать, как растет цветок (дети присаживаются на корточки и, понемногу поднимаясь, раскрывают руки, как бы раскрывая цветок). Педагог просит остановиться в тот момент, когда изменится музыка. Во второй части дети выполняют мягкие, кругообразные движения корпусом и руками, а вот третью часть педагог играет без предупреждения - кто догадается, что надо делать? Дети обычно предлагают сами повторить движения первой части, ведь музыка повторяется, другой цветочек вырастает и тянется к солнцу.

С помощью детей можно придумать и «игру в солдатиков» («Марш деревянных солдатиков» П. И. Чайковского), и игру «Происшествие в кукольном городе» («Марш» Д. Д. Шостаковича), и игру «Дождик» («Дождик» В. Косенко) и так далее.

Есть еще одна игра, помогающая осознанию музыкальной формы. Для каждого из детей приготовлен конверт с разноцветными квадратами (10x10 см): шесть красных, шесть зеленых, шесть синих, шесть желтых, шесть белых (можно и большее количество цветов). У педагога набор тот же. Начинать надо со знакомой музыки, лучше в трехчастной форме на первых порах, и следует обязательно договориться о цвете первой карточки. Учитель играет на рояле, дети выкладывают карточки перед собой, потом поднимают и показывают учителю. Если дети хорошо поняли суть игры, можно пригласить к роялю одного из способных детей. Когда пьеса закончится, дети одновременно с учеником, находящимся у рояля, показывают свои карточки; обязательно исправляются ошибки, причем сами дети объясняют, как надо правильно выполнить предложенное задание.

В третьем классе, когда вопросы построения музыки выходят на первый план, эту игру необходимо использовать на каждом уроке, причем ее можно постепенно усложнять: дети сами должны определить цвет первой карточки (мажор - красная, минор - синяя), если же все три части в одном ладу, то надо подобрать цвета соответствующим образом. После определения формы можно, усложняя игру, предложить детям определить: что изменилось в музыке? Почему они изменили цвет карточки? Для подобного продолжения игры необходимо, конечно, повторное, а иногда и неоднократное прослушивание всей пьесы.

Усложняется игра и по мере увеличения объема произведения. Если на первых порах педагог подбирает пьесы, написанные для фортепиано, то постепенно вводятся и произведения, исполняемые другими музыкальными инструментами, симфоническим оркестром. Проводя игру, педагог должен постоянно опираться на музыкальный образ, на характер музыки, на ее содержание, на смысловое значение формы. Тема повторяется, потому что композитор хотел, чтобы мы запомнили и хорошо поняли главную мысль, основное настроение. Так можно играть во все репризные формы, включая рондо. Для вариаций же необходимо много оттенков одного цвета, что довольно трудно обеспечить, поэтому там стоит перейти к буквенному обозначению.

Музыкальный материал для игры предложен в программе третьего класса.