Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Б.С.Рачина 5 - 6 кл..doc
Скачиваний:
20
Добавлен:
12.02.2015
Размер:
892.42 Кб
Скачать

Рачина Б. С, учитель-методист средней школы № 392 Кировского района.

Рецензенты:

кандидат педагогических наук В. Ф. Судаков, заведующий кабинетом музыки СПГУПМ С. М. Едунов

В методических рекомендациях изложены иные пути реализации программы по музыке в 5—6-х классах. Сохранив тематизм как главное стратегическое направление, автор предлагает определенные тематические линии, блоки за счет перестановки материала, его перегруппировки, частичной замены и исключения некоторых произведений.

Предложенный вариант программы окажет несомненную помощь учителю не только в осмыслении проблемы гуманизации музыкального образования, но и в определении путей ее реализации.

Санкт-Петербургский государственный университет педагогического мастерства

Стремительно мчится время. Все меняется вокруг: мир, общест­во, люди, взгляды... Меняются наши ученики, меняемся мы.

Трудно шагать в ногу со временем, этим, наверное, и сложна профессия учителя, который должен чутко улавливать пульс вре­мени, стараться не отстать от него, а лучше — немного уйти впе­ред, определив для себя перспективу своего с детьми совместного путешествия в мир познания искусства.

Искать новое — также естественно для учителя, как жить, но не всегда поиски приносят радость открытия, счастье сотвор­чества, но без поиска, без эксперимента, без нового взгляда на привычное, знакомое нет жизни на уроке, нет жизнеспособности предмета в целом.

Я работаю в школе уже 26 лет; были и удачи, и неудачи, радости и моменты отчаяния. Дети многому меня научили, а главное — заставили понять, казалось бы, самые простые истины: пока интересно учителю — интересно детям; стандарт, штамп — главный враг нашей работы. Только постоянное творчество учите­ля рождает в душах учеников неуловимый отзвук сотворчества, сопереживания, наконец, того самого сотрудничества, о котором мы так много говорим.

Изложенная точка зрения позволяет объяснить мое стремле­ние найти иные подходы к реализации программы по музыке в 5—7 классах.

Взяв за основу стратегическое направление тематики програм­мы, я попыталась найти в ней определенные тематические линии, блоки за счет перестановки материала, его перегруппировки, частичного изменения, замены, исключения некоторых произведений.

Хотелось избежать торопливости, суеты, калейдоскопичности в смене музыкального материала; хотелось объединить в один блок произведения одного автора или связанные одной темой, дав детям возможность глубже усвоить, понять, запомнить звучащую музыку.

Необходимо обеспечить логику развития внутри темы, темати­ческого блока.

Необходимо предусмотреть возможность повторения наиболее важных, с точки зрения усвоения темы, произведений, а также произведений, представляющих наибольшую художественную и дидактическую ценность.

Согласно законам восприятия произведение должно быть про­слушано детьми целиком не менее 3—4 раз, плюс обязательное повторное прослушивание фрагментов в процессе анализа. В связи с этим обстоятельством необходимо выделить опорные произведе­ния, предназначенные для запоминания их детьми, и на них сосре­доточить внимание учителя и учащихся. Я прекрасно понимаю, что для разных учителей главными могут стать различные произ­ведения, предложенные программой. В своей работе я предлагаю один из возможных вариантов.

3

В процессе работы учителю необходимо четко представлять функцию и место любого музыкального произведения в контексте данного урока, темы, этапа обучения. Есть произведения, выпол­няющие функции иллюстрации определенной мысли, подтвержде­ния какого-либо утверждения — они не требуют запоминания, а, следовательно, и повторения. В программе, к сожалению, не выделены произведения, которые не могут быть заменены, а должны быть усвоены детьми, должны войти в обязательный музыкальный багаж, с которым каждый человек должен покинуть школу. Я предлагаю в каждом классе выделить произведения для запоминания. Таких произведений может быть 5—7 за учебный год, но они требуют тщательной работы, повторения и возвраще­ния к ним.

Для меня в шестом классе такими произведениями являются VI симфония П. И. Чайковского и V симфония Л. Бетховена, а в пятом классе— II симфония А. П. Бородина.

Хотелось бы выстроить линии развития различных музыкаль­ных способностей от урока к уроку, от класса — к классу, система­тизировать музыкальную работу и в области восприятия музыки, развития музыкальной памяти, слуха, метро-ритмического чув­ства и т. п. 0

Для этого необходимо систематизировать имеющиеся упражне­ния, которых очень немного, и ввести новые задания, дидакти­ческие музыкальные игры, творческие задания, своеобразные му­зыкальные диктанты на определение лада, гармонических интер­валов, аккордов, склада, основных ладовых функций и т. п. В своей работе я сделала попытку частично показать, где и как это можно сделать. В своей практике, однако, я уделяю этому направлению большее внимание и, особенно, в начальной школе.

Хотелось бы объединить в единый блок композиторов, пред­ставляющих важнейшие исторические художественные стили: барокко, классицизм, романтизм. Подобные обобщения возможны на уровне 7 и 8 классов, так как уровень развития учащихся 5 и 6 классов еще не позволяет освоить такие сложные поня­тия, как исторический художественный стиль.

Однако к освоению данного понятия уже можно подводить и в пятом, и в шестом классах через тематические уроки, группы тематических уроков, связанных с творчеством одного компози­тора (Э. Грига, С. В. Рахманинова, П. И. Чайковского, Н. А. Рим­ского-Корсакова, Л. Бетховена, В. А. Моцарта).

На подобных уроках всю драматургическую и музыкальную ткань урока я насыщаю музыкой предлагаемого автора или авто­ров его круга, его эпохи, или фольклорными параллелями его творчеству.

Музыка данного автора вводится и в распевание, и в упраж­нения, и в пропевание-ознакомление. Стараюсь найти вокаль­ное произведение данного автора, доступное по возрасту учащим­ся, предлагаю тесты на определение стиля данного автора. Музыка

I

автора звучит при входе, во время приветствия, в качестве повторения и т. п.

Подобные тематические уроки и блоки позволяют учащимся глубже усвоить характерные черты композиторского стиля, обога­тить интонационный багаж более широким кругом типичных, ярких интонаций, таких, например, как ход VII—V ступень у Э. Грига.

Подводя итог вышеизложенному, хочется выделить мысль о создании интонационной атмосферы урока.

Создание и поддержание подобной атмосферы, на мой взгляд, повышает эффективность музыкального воздействия на личность ребенка, расширяет его музыкальный и художественный кругозор.

Возвращаясь к теме художественного стиля, хочется остано­виться на первой возможности подобного обобщения на седьмом году обучения.

Перегруппировав материал по теме «Музыкальный образ», можно достаточно полно ознакомить учащихся с представителями западно-европейского романтизма в музыке, взяв за основу твор­чество Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Листа и Р. Шумана. Необхо­димо при этом расширить предложенный программой круг музы­кальных произведений: познакомить с другими песнями Ф. Шубер­та, его фортепианными миниатюрами («Экспромт» Es-dur, «Му­зыкальный момент» A-dur), «Неоконченной симфонией», показать не только два вальса Ф. Шопена, но и два ноктюрна, две прелю­дии — разных по содержанию музыкального образа (ноктюрн Es-dur и c-moll, прелюдии A-dur и c-moll или Des-dur). Одно­временно насытить ткань урока фрагментами из других музыкаль­ных произведений названных композиторов, обратиться в вокаль­ной работе к песенному творчеству романтиков («Ave Maria», «Серенада», «Куда», Ф. Шуберта, «Вечерняя звезда» Р. Шумана и т. д.).

Особый разговор о современной музыке. Как мне представляет­ся, ее в программе мало, и она не отражает современного уровня и процессов, происходящих сегодня в искусстве.

Во-первых, надо менять авторов, произведения, их интерпре­тацию. Должны появиться новые имена: В. Гаврилин, А. Шнитке, а творчество С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича должно быть представлено шире.

Здесь тоже необходим блок тематических уроков, которые можно было бы провести в первом полугодии восьмого класса.

Музыкальное искусство, постоянно развиваясь, требует, чтобы мы готовили наших учащихся к освоению нового «Музыкально-интонационного словаря эпохи».

Хочется отдельно остановиться на вокальной работе на уроке. Прежде всего, о песенном репертуаре. Он во многих случаях уста­рел идеологически и интонационно. Очень часто песня никак не вписывается в интонационную атмосферу урока, в тематическую ткань. На мой взгляд, на уроке должна звучать не одна песня:

одна разучивается, вторая предполагает исполнительскую работу, шлифовку. Разные песни, разные этапы работы, разные задачи, поставленные перед детьми в области овладения вокально-хоро­выми навыками с целью более глубокого воплощения музыкаль­ного образа — все это позволит учителю сделать эту сторону музыкальной деятельности более интересной и более привле­кательной.

При подборе песенного материала я руководствовалась не только темой, но стремилась ввести, с одной стороны, песни с более яркими современными интонациями, с другой стороны, предложить больше классической музыки для пения, так как именно в пении происходит наиболее активное освоение «интона­ционного словаря» классической музыки, без освоения которого нельзя говорить о полноценном восприятии классики.

Эта работа не может быть равноценно заменена пропеванием тем изучаемых произведений. Песенная форма, ее интонационные особенности в силу специфики жанра, его большой доступности, дает более широкие возможности для познания музыкального искусства.

Кроме того, классика — незаменимый инструмент воспитания музыкального и художественного вкуса: своим высоким художе­ственным урввнем, глубоким содержанием, богатством ассоциаций она обогащает и совершенствует душу ребенка, который сопри­касается с ней.

Теперь о распевании. Этот раздел просто выпал из программы. Если распевание упоминается, то от случая к случаю, хотя именно в этом разделе необходима наиболее кропотливая и системати­ческая деятельность учителя и учеников.

Распевание должно органично вписываться в ткань урока как драматургически, так и тематический музыкально. Музыкальным материалом для распевания чаще всего должны служить фрагмен­ты художественных произведений (отрывки из песен, романсов, инструментальных произведений). Подобный подход к подбору материала для распевании позволяет не только органично вклю­чить этот раздел работы в урок, но и дает возможность расширить музыкальный кругозор учащихся, обогатить их интонационный запас.

Работу в разделе «Распевание» надо проводить таким образом, чтобы технологическая сторона (работа над качеством звука, рас­ширением и выравниванием диапазона, разогрев и подготовка певческого аппарата, совершенствование певческого дыхания, дикции, работа над кантиленой и т. д.) не выпячивалась, а как бы уходила в тень задач художественных, содержательных и драма­тургических.

В своей работе я предлагаю подробную разработку раздела распевании на каждом уроке. Разумеется, это лишь один из вариантов, возможных на уроке, кроме того, я, естественно, ис­ходила из подготовленности и возможностей своих учеников и

тех целей, которые для меня в моей работе с детьми являются важнейшими.

Часто в раздел распевания я ввожу различные упражнения для развития музыкального слуха, как мелодического, так и гармо­нического, памяти, ладового чувства, а также упражнения для совершенствования интонации, обязательно связывая их с мате­риалом и темой урока.

Вопросам певческой деятельности посвящена моя статья, опуб­ликованная в 3 и 4 номерах журнала «Музыка в школе» за 1990 год.

Излагая свою позицию по вопросам певческой деятельности учащихся на уроке, я невольно коснулась вопросов драматургии урока. Идеальным для меня является тот урок, где все элементы связаны не только темой, а музыкальным материалом, само чередование которого раскрывает тему лучше, чем слова. Найти этот материал, расположить его так, чтобы обеспечить кульми­национную точку на уроке, и через материал, именно музыкальный, выйти на обобщение — вот моя задача. Эта задача очень сложна и, естественно, не всегда у меня она решается, но попытка есть всегда.

Необходимо подготовить урок так, чтобы на уроке одно логи­чески вытекало из другого, независимо от того, чем в данный момент занимаются дети: поют, слушают, играют, спорят и т. д.

Каждый урок есть вполне определенное драматургическое действо, отличное от всех видов драматургии, поэтому так неин­тересны телевизионные уроки — просто это другой вид драматур­гии, и он не совмещается со спецификой телевидения.

Главное на уроке — атмосфера общения, возникающая в про­цессе работы, но абсолютно разная в разных классах, на разных уроках. Этот градус искренности, доверия и общения и определяет в конечном итоге все наши удачи и неудачи.

Теперь мы подошли к самому главному. А самое главное — это дети.

Планируя урок, учитель в первую очередь должен стремиться планировать работу детей на уроке. Главный вопрос — что будут делать дети?

Планируя урок, я прежде всего планирую вопросы к классу, пытаюсь выделить главную проблему урока, разделить ее на не­сколько небольших проблем, которые я ставлю перед детьми. Каждый момент урока всегда связан с главной проблемой урока и может стать отправным пунктом для беседы или спора с детьми. Я стараюсь включить детей в постоянную, напряженную интеллек­туальную деятельность на уроке!

Часто я предлагаю самостоятельную работу по сравнению музыкальных произведений: найти общее, разное, сравнить инто­нации, лад, темп, регистр. Предпочитаю не навязывать свое мнение, свое восприятие. У меня даже есть своеобразная игра: «Собираю мнения». Если дети высказывают противоречивые мне-

ния, то я не спешу их поправить и провозгласить истину — пусть они спорят сами, и, вслушиваясь в музыкальную' ткань, сами находят верный ответ. В таком споре я только направляю, очень деликатно и осторожно.

На уроке я провожу различные дидактические музыкальные игры: определение лада, интервалов, аккордов, тона и полутона, склада (фактуры), композиторского стиля и т. д. Все задания обязательно оцениваются, причем зачастую дети оценивают себя сами в зависимости от результата. Они сами считают свои ошиб­ки. Конечно, бывают и не очень честные подсчеты, но если эту работу проводить регулярно, не ставить двоек и троек, а только «четыре» и «пять» (если заслуженно), а главное — убедить ребен­ка, что процесс учения важнее сегодняшней отметки, то дети трудятся честно, кто-то получает отметку, а кто-то сегодня еще нет. Наш девиз: «Мы научимся, если будем честно и серьезно трудиться».

Отметки, а верее результаты, видимые и осязаемые, очень важны для детей пятого и шестого классов, уже в седьмом классе дети понимают, что музыка, ее понимание, общение с ней — сама по себе награда, и в дополнительных стимулах нуждаются все меньше и меньше. Разумеется, учитель должен вести в этом на­правлении серьезную работу, так как это вопрос не только учебной деятельности, это вопрос нравственности и культуры.

Большое значение я придаю домашним заданиям. В своих разработках я постаралась почти на каждом уроке сформулиро­вать домашнее задание. Для того, чтобы дети выполняли домаш­ние задания, надо:

  1. Объяснить и записать д/з.

  2. Указать источник, которым можно пользоваться при выпол­ нении д/з.

  3. Рассказать, как надо пользоваться теми или другими ис­ точниками.

  4. Можно давать дифференцированные по сложности д/з.

  5. Часто я предлагаю д/з на выбор.

  6. Главное д/з — слушать музыку. Мои ученики ведут свое­ образные дневники музыкальных наблюдений, и я их регулярно проверяю. На эту тему опубликована моя статья в журнале «Музыка в школе» № 4 за 1988 г.

Дети будут выполнять д/з, если они регулярно проверяются учителем. Чем младше дети, тем чаще надо проверять их д/з. У детей 2, 3 классов я проверяю тетрадки каждую неделю, в 5 классе — раз в две недели, иногда каждую неделю, в 6 — раз в две-три недели, в среднем 4—5 раз в течение четверти.

У меня есть свой журнал со списками всех классов, куда я выставляю все полученные детьми отметки. Этот журнал дает мне возможность иметь объективную картину старания и успехов каж­дого ребенка.

Несколько слов о тестах. Я их очень люблю, эту работу любят мои ученики. Тест — это проблемная задача большей или мень­шей сложности. В основном, даю тесты на определение стиля ком­позитора, но можно давать тесты и на определение тембров певческих голосов и музыкальных инструментов, на определение лада, формы и других выразительных средств музыки.

Тест может ставить одну или две задачи, например: найди музыку Моцарта и определи склад музыки.

Тесты могут быть оценены дифференцированно: более простая и более сложная проблема, причем выбрать проблему могут сами дети. Перед проведением теста я обязательно спрашиваю детей, как они хотят сегодня поработать: полегче или потруднее. Плохие отметки не ставлю, просто не оцениваю неудачные работы.

Как составить тест? Надо соблюдать несколько правил:

  1. Составлять тесты надо по принципу контраста.

  2. Произведения подбираются одного жанра (симфония, кон­ церт или вокальная музыка).

  3. Желательно одинаковое исполнение, т. е. хор или оркестр, рояль или скрипка во всех вопросах теста.

  4. В тест можно, даже желательно, включать знакомые детям по прежним годам обучения произведения. Это — прекрасный метод повторения.

  5. Стараться представить каждого композитора наиболее яр­ кими, характерными для его творческой манеры произведениями.

Еще одним видом обратной связи с детьми являются разно­образные анкеты, которые я провожу как по итогам всего курса обучения в восьмом классе, так и в течение учебного года, в конце изучения темы, в конце года, на обобщающих уроках.

Психологи утверждают, что подобная обратная связь необхо­дима, опыт позволяет подтвердить правильность их выводов. Анкеты могут быть подписаны, могут быть анонимны. Главные вопросы:

  1. Отношение к предмету.

  2. Отношение к учителю.

  3. Интересно ли на уроке?

  4. Что самое интересное на уроке для тебя?

  1. Назови любимые музыкальные произведения. (Так хорошо проверять правильность подбора репертуара.)

  2. Что тебе запомнилось на уроках в этой четверти, в этом учебном году?

  3. Чем ты любишь заниматься на уроке музыки? (Пением, анализом, слушанием музыки, изучением вопросов истории, тео­ рией музыки.)

В том же плане вопросы можно менять, варьировать. Можно предложить детям составить концерт по заявкам из любимых произведений, прослушанных в классе. Дети сдают заявки, группа учеников подсчитывает количество заявок на каждое произведе­ние, затем составляется концерт.

1* 9

Это — очень важная работа. Без обратной связи нет настоя­щего обучения, нет нужного градуса общения, нет необходимого контакта.

Ну вот, пожалуй, вкратце те основные моменты, которыми я руководствуюсь в своей работе с детьми.

урок 522, стр. урок 527, стр.

урок 535, стр. урок 612, стр.

урок 614, стр. урок 615, стр.

Примечания: в тексте разработок подробно освещены:

  1. О введении понятия «интервал» и начало упражнения: определение на слух гармонических интервалов.

  2. Об изучении нотописания в игровой форме на основании мелодии Род­ жерса из к/ф «Звуки музыки».

  3. О методике письменного домашнего задания — биография композитора.

  4. Об игровой форме закрепления пред­ ставления о строении музыкальных произведений.

  5. Об использовании музыки, звучащей при входе на урок, как драматурги­ ческой завязки урока.

  6. О методике проведения музыкальных тестов.

пятый класс

511. Тема урока: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?» (введение в тему)

А

I. Вход: И. Дунаевский «Летите, голуби».

II. Приветствие: '"Г Я рада видеть вас, ребята,

Я рада видеть вас, друзья. Вновь вижу милые я лица, Услышу ваши голоса.

(На мелодию песни «Летите, голуби»)

Ответ — Трезвучие в тональности прозвучавшей песни.

  • Что спели? — Трезвучие.

  • Чья музыка? — И. Дунаевского.

  • Какие песни И. Дунаевского можете назвать?

«Спой нам, ветер», «Песенка о капитане», «Песня о Родине».

Названные песни напеть учителю, по желанию детей спеть с ними вместе целиком или фрагментарно. Можно предложить и другие песни, например: «Марш веселых ребят».

Ю

III. Беседа о летних музыкальных впечатлениях.

  • Музыку каких композиторов вы слушали?

  • Музыку каких народов вы слушали?

  • У каждого произведения — свой музыкальный язык, но он понятен всем, так как музыка — язык чувств и мыслей человека. Главное содержание в музыке передается через интонацию. В каждом произведении своя, неповторимая интонация, по глав­ ной интонации, зерну — интонации легко узнать знакомую музыку и запомнить впервые услышанную.

IV. Игра «Музыкальный диктант». Узнать по главной интона­ ции знакомые по урокам в начальной школе произведения.

  1. Э. Григ «Песня Сольвейг».

  2. Л. Бетховен 5 симфония III часть («Мотив судьбы»).

  3. В. А. Моцарт симфония № 40, главная партия I части.

  4. М. И. Глинка «Ария Сусанина» I и II фразы.

  5. В. А. Моцарт «Турецкое рондо».

Называю точно все произведения после ответов детей. Музы­кальные интонации имеют точную высоту и ритм. — А речевые? — не имеют точной высоты и определенного ритма. Общее в му­зыкальной и речевой интонации — ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ.

V. С. В. Рахманинов. Тема концерта для фортепиано с оркест­ ром (исполнение на фортепиано).

Определить:

  1. Народная или композиторская?

  2. Какого народа?

  1. Прошу детей назвать особенности русской народной пес­ ни: плавность, протяжность, поступенность, песенность, перемен­ ный лад.

Какие из этих качеств есть в музыке С. В. Рахманинова?

VI. «Вокализ» С. В. Рахманинова — исполнение мелодии на фортепиано.

  • Композиторская — народная? Почему?

  • Какого народа? Почему?

— Мог бы эту музыку написать С. В. Рахманинов? Показать общность тем концерта и «Вокализа». Сравнить

(с помощью детей) эти темы по характеру (тема «Вокализа» более грустная, взволнованная).

  • Почему?

  • Потому что главная интонация — «полутон».

Полутон (сыграть, спеть, спеть с детьми) — интонация скорб­ная, печальная, интонация стона.

Эта тема — главная тема произведения, которое называется «Вокализ» (от слова «вокал» — пение). Написан «Вокализ» для великой русской певицы Н. В. Неждановой. Вокализ — произ­ведение, исполняемое голосом без слов, на какой-либо гласный звук.

Прослушивание в записи.

— Анализ — Правда, очень красивая музыка!

и

\

  • А какая она по характеру, о чем она?

  • Грустная, взволнованная, тревожная, нежная, поэтичная.

  • А как вы это поняли, ведь певица пела без слов?

  • Очень выразительные интонации, музыка как бы говорит, интонации говорящие, как в выразительной человеческой речи (напоминаю интонацию еще раз).

  • А почему эта музыка звучит так взволнованно?

  • Потому что она в миноре, в медленном темпе (сыграть быстрее).

  • А вы обратили внимание, ребята, что фортепиано не просто аккомпанирует (слово АККОМПАНЕМЕНТ на доске), а как бы разговаривает с голосом (показать начало III ч.). Как бы два человека беседуют, сначала один взволнованно делится своими чувствами и мыслями, а потом другой, друг друга слушают, понимают, друг за друга переживают.

Анализ формы на следующем уроке. Повторно целостное про­слушивание.

  • Как называется это произведение?

  • Что такое вокализ?

VIII. Мы знаем, что по главной интонации можно определить характер музыки. Давайте проверим.

1. Исполнение на фортепиано мелодии песни А. Пахмутовой «Просьба».

  • Каков характер музыки? (тревожная, взволнованная, строгая)

  • А как вы думаете, эта музыка исполняется без слов или со словами?

  1. Исполнение песни «Просьба» А. Пахмутовой целиком.

  2. Беседа о содержании песни: человек и природа. Вывод: «Человек — хранитель и защитник природы, часть ее».

  3. Разучивание песни.

а) На доске партитура.

б) Настройка в тональности. Пение 1, 2, 3, 4 фраз с названием нот и показом пауз. Паузы — создают напряжение, ощущение тревоги, ожидания.

в) 4, 5, 6 — петь в высокой позиции, легко, полетно. Верхний звук петь на «о», «а», всю фразу вокализом, затем с текстом.

г) Остальные фразы учить по принципу сходства с показом высотности рукой или на пальцовке.

Припев. Маршевый, меняется размер, характер активный, при­зывный. 1, 2 фразы — по слуху, 3 — с терцовой второй. 5, 6, 7 фра­зы — учить одинаково. 7 фраза — кульминационная, учить, как 5 и 6, потом с группой I сопрано наложить верхнюю втору. В завер­шение спеть целиком все, что выучили. Д/з — узнать об А. Пах­мутовой.

512. I. Вход. С. Рахманинов. Концерт № 3.

II. Приветствие на основе мелодии концерта.

III. Исполнение вокализом мелодии концерта.

12

  • Чья музыка?

  • Как называется?

  • Что такое вокализ?

Стихотворение ученицы Зб класса 392 школы Елисеевой Поли­ны 1989—1990 уч. г. (посвящено III концерту С. В. Рахманинова):

Течет река, Течет издалека. Сама не широка Да зато глубока. Берега у речки-то песочные, А вода в ней проточная. Как на речном на бережке Стоит березонька в платке, А на ветках у березы Соловей поет про розы, Про ромашки, васильки И про берег вдоль реки, И про рыбок златопёрых, Что плескаются в озёрах. Эта песня так прекрасна Словно звезды в небе ясном.

Закрепляется понятие «вокализ».

IV. Исполнение мелодии «Вокализа» на фортепиано.

  1. Узнать по главной интонации.

  2. Исполнить I фразу вокализом.

  3. Прослушивание «Вокализа» С. Рахманинова в записи в исполнении трубы.

Обобщение: Интонации выразительной музыкальной речи при­ближаются к выразительности человеческой речи.

Стиль музыки Рахманинова С. В.: задушевность, лиризм, напевность, песенность, ощущение русской природы.

V. Распевание на материале русских народных песен:

  1. «А я по лугу» — со второй, е—g по /г т. вверх, русская народная песня.

  1. «Со вьюном я хожу» — каноном, русская народная песня.

  1. «Все мы песни перепели» — со второй, русская народная песня.

VI. Разучивание песни «У зори-то, у зореньки».

  1. Исполнение мелодии на фортепиано.

  2. Народная или композиторская?

  3. Какого народа?

  4. Сколько голосов?

  5. Есть ли текст?

  1. Разучивание по записи партитуры II г. сольфеджио всем классом. Затем с текстом. Двухголосие учить методом наложе­ ния верхней вторы.

13

Обобщение. Главные черты стиля русской народной песни.

Соотношение музыки и текста в народной песне.

VII. Продолжение разучивания песни «Просьба» А. Пахмутовой.

VII. «Грустная песенка» П. И. Чайковский.

Определить настроение, содержание музыки.

Ввести понятие «Песня без слов».

Что общего в музыке С. В. Рахманинова и П. И. Чайковского? Песенность. Интонации, близкие русским народным песням.

Д/з. Найти стихи, близкие по настроению к «Грустной песен­ке» П. И. Чайковского.

513. 1. Вход. «Вокализ» С. В. Рахманинов.

2. «Грустная песенка» П. И. Чайковский, исполнение.

Д/з — дети читают стихи, выбирают наиболее близкие по настроению.

3. «Осенняя песня» П. И. Чайковский. Сравнение с «Грустной песенкой».

  1. Настроение.

  2. Форма.

  3. Лад.

  4. Жанр.

Общее: Песни без слов.

Читаю cf ихи А. Фета, Ф. Тютчева, А. Пушкина. Прошу выбрать наиболее близкие по настроению к «Осенней песне» П. И. Чай­ковского.

Д/з. Стихи об осени, близкие по настроению к «Осенней песне» П. И. Чайковского.

4. Распевание.

I) «Вокализ» С. Рахманинов 1 фраза, g, as, a. 2) Концерт № 3 С. Рахманинов вокализом f, fis, g.

3) Вальс снежинок» из балета П. И. Чайковского «Щелкун­чик» F, Fis, G вокализом.

Обобщение. Песенность объединяет музыку П. И. Чайковскою и С. В. Рахманинова.

  1. «У зори-то, у зореньки». Продолжение работы по разучи­ ванию.

  2. «Просьба» А. Пахмутовой. Завершение работы по разучи­ ванию.

  3. «Жаворонок» М. И. Глинка. Показ. Анализ. Разучивание 1 куплета с тщательным интонационным анализом и с опорой на нотную запись.

В процессе работы выявить изобразительные детали в музыке и их выразительное значение.

Обобщение по уроку. Песенность — главная черта русской музыки.

Д/з. Если бы я был композитором..?

Написать стихотворение С. Есенина «Поет зима, аукает» и сочинить исполнителей, характер музыки, главные выразительные средства. По мере изменения характера и содержания стихо-

14

творения вносить изменения в состав исполнителей, менять выра­зительные средства. Задание выполняется письменно.

514. 1. «Жаворонок» М. И. Глинка. Продолжение разучивания.

  1. М. И. Глинка — М. А. Балакирев «Жаворонок». Вторая жизнь песни.

  2. Разбор д/з.

  3. Прослушивание II части «Поэмы памяти С. Есенина» Г. В. Свиридова.

  1. Анализ соответствия и соотношения содержания и харак­ тера музыки и стихов.

  2. Анализ развития музыки (лад, регистр, динамика, веду­ щие тембры). Сочетание изобразительности и выразительности.

  1. Освоение жанра «кантата» (объяснить).

Д/з. Сделать рисунки к произведению Г. В. Свиридова.

515. 1. Вход. М. Г. Глинка —М. А. Балакирев «Жаворонок».

  1. Выход на тему «Вторая жизнь песни».

  2. Закрепление формы вариационной.

2. Г. В. Свиридов «Поет зима, аукает».

  1. Прослушивание повторное.

  2. Завершение анализа развития музыки.

  3. Закрепление понятия о кантате.

Обобщение. Каких музыкальных произведений не было бы, если бы не было литературы? Песен, романсов, кантат.

3. Распевание:

  1. «Вокализ» С. В. Рахманинов g, gis, a.

  2. «Вальс» П. И. Чайковский F, Fis, G со второй.

  1. «Жаворонок» М. И. Глинка. Продолжение разучивания. Анализ содержания песни. Тема одиночества и необходимости любви и общения в жизни человека.

  1. Тест на определение стиля С. В. Рахманинова:

I. Бетховен — 2 часть IV концерта для фортепиано с оркестром.

II. С. В. Рахманинов — 1 часть II концерта для фортепиано с оркестром.

Побочная партия.

а) Задание классу: найти музыку С. В. Рахманинова (инто­ нации пейзажные, русские, задушевные, просторные и т. п.).

б) Задание классу: сколько действующих лиц? Каков их ха­ рактер?

Повторное прослушивание фрагмента концерта Л. Бетховена.

в) Анализ. Музыкальный разговор оркестра и фортепиано. Разные интонации — разный характер действующих лиц.

Вывод. Близость речевой и музыкальной интонации.

г) Закрепление понимания особенностей жанра концерта. Д/з. Назвать литературные произведения, ставшие основой

для опер.

516. Тема урока: «Опера — жанр, рожденный синтезом ^-литературы и музыки».

t 1. Вход. «Тема Звездочета» из оперы Н. А. Римского-Корса-I кова «Золотой петушок».

I 2 Заказ 463 1°

  • Чья музыка?

  • Из какого произведения?

  • Какие оперы по сказкам А. С. Пушкина вы знаете?

  1. Проверка д/з.

  2. Беседа о Н. Римском-Корсакове. 1844—1908 гг.

Прошу детей понять главные мысли и записать главные слова из моего рассказа.

Н. А. Римский-Корсаков — композитор-сказочник. Он написал 15 опер. Н. А. Римский-Корсаков любил русское народное ис­кусство, русскую природу. Он был выдающимся педагогом. Его ученики: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, И. Стравинский, С. Прокофьев, Н. Мясковский.

4. Беседа об опере «Садко».

Очень краткий рассказ о содержании оперы вплоть до момента звучания Песни Садко в манере былины, используя лексикон либретто оперы. Ввести понятие «либретто». Прослушивание «Песни Садко».

Анализ. 1. Близость к народной плясовой песне.

  1. Характер.

  2. Изобразительность в аккомпанементе (подража­ ние гусляму).

  3. Тенор — высокий мужской голос.

  4. Разучивание «Песни Садко» с учащимися.

  5. Беседа о последующих (после «Песни Садко») событиях в опере, пользуясь лексикой либретто.

Прослушивание в записи «Колыбельной Волховы». Анализ. 1. Близость к народной протяжной песне.

  1. Характер.

  2. Колоратурное сопрано — высокий женский голос. Обобщение. Два персонажа, два характера — два различных

музыкальных портрета.

По ходу беседы о содержании оперы желательно дополни­тельно показать сцену появления Волховы на Ильмень-озере и превращения лебедей в девушек. Это необходимо для того, чтобы показать оперное сценическое действие.

Д/з. Назвать литературные произведения, ставшие основой балета.

517. Этот урок следует спланировать по типу предыдущего, только в центре его окажется балет — жанр, рожденный союзом музыки, литературы, танца, пантомимы и т. д. В процессе беседы с детьми:

  1. Необходимо повторить материал по опере.

  2. Вспомнить основные моменты биографии Н. А. Римского- Корсакова.

  3. Повторить фрагменты из оперы «Садко».

Кроме предложенных в программе балетов: «Доктор Айболит» И. Морозова и «Чиполлино» К. Хачатуряна, можно сделать свою литературно-музыкальную композицию по балету П. И. Чайков-

16

ского «Щелкунчик», взяв некоторые фрагменты и связав их рас­сказом содержания балета.

  1. «Марш» из I картины.

  2. «Вальс снежинок».

  3. «Война игрушек и мышей».

  4. Танцы из дивертисмента из II д.

а) «Танец Феи Драже».

б) «Танец пастушков».

в) «Китайский танец».

г) «Испанский танец».

д) «Русский танец». По выбору учителя.

е) «Вальс цветов».

Музыка из балета П. И. Чайковского позволит еще раз вни­мательно вслушаться в тембры инструментов симфонического оркестра, особенно в тембры деревянных духовых инструментов, которые дети знают плохо.

Другой вариант этого урока предполагает викторину из зна­комых и популярных фрагментов из разных балетов, либо про­слушанных в классе, либо тематически из балетов П. И. Чай­ковского. Здесь могут звучать и фрагменты из «Лебединого озера», и из «Щелкунчика», и из «Спящей красавицы». Можно устроить викторину по музыке знакомых балетов, проверяя выпол­нение д/з.

Обязательно остановиться на необходимости либретто в балете.

518. Тема урока: «Связь симфонической музыки через песенный жанр с литературой».

Кроме варианта, предлагаемого программой — 6 симфония Мясковского (вариант не очень интересен в силу специфики материала, плохого, невокального перевода песен, мало понятен детям) — можно предложить построить этот урок на материале других произведений симфонической русской музыки, на мой взгляд, более интересных и художественно ценных.

  1. Прекрасным материалом может служить знаменитая «Кама­ ринская» М. И. Глинки. Можно также пропеть основные песенные темы, но зато потом детей ожидает встреча с шедевром русской классики.

  2. Интересно можно провести урок по разучиванию русских народных песен, а затем прослушиванию их обработок в симфо­ ническом цикле А. Лядова «8 русских народных песен для симфо­ нического оркестра». Конечно, песни взять не все, я, к примеру, беру «Колыбельную», «Я с комариком».

  3. Если продолжить разговор о былинах как жемчужине рус­ ского эпоса, то можно выучить темы былин И. Рябинина, а затем прослушать с детьми фантазию А. Аренского на темы былин И. Ря­ бинина. Обращение ко всем этим произведениям русской клас­ сики позволяет оставить у детей более цельное впечатление о стиле русской классической музыки.

2* 17

519. Урок обобщающий, который определяется характером, содержанием и формой работы учителя, поэтому на его содер­жании я останавливаться не буду.

Кстати, необходимо помнить, что в связи с новым режимом каникул число уроков во всех четвертях сокращается. На мой взгляд, планировать надо в каждой четверти на 1—2 урока мень­ше, оставляя время учителю для более детальной доработки материала, для повторения и закрепления пройденного.

Во второй четверти я считаю необходимым расширить рамки подтемы «Сказка в литературе и музыке», так как в курсе литера­туры в этом возрасте дети также изучают сказки, их особенности. Возникают интересные связи, параллели. Опираясь на опыт, при­обретенный на уроках литературы, дети не только находят множество сказок, сюжетно связанных с музыкой, но и сами сочи­няют очень интересные сказки, выполняя творческие домашние задания. В рамках этой темы интересно обратиться к творчеству Э. Грига — композитора, творчество которого тесно связано с ми­ром сказки, легенды, воплотившего в своей музыке этот прекрас­ный вымышленный мир с необыкновенной яркостью и красоч­ностью, пожалуй, ярче других романтиков. Музыка Э. Грига доступна, йонятна и очень нравится детям. Мы имеем возможность повторить знакомые произведения Э. Грига, познакомиться с но­выми, обобщить представление об индивидуальном композитор­ском стиле.

В этой четверти я остановлюсь на тех уроках, в которые внесены изменения по сравнению с программой.

521. 1. Вход. Вальс «Полночь» С. Прокофьев.

2. Беседа о «Золушке» и других сказках, в которых звучит музыка.

Объяснение темы четверти. Вступление к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». , ,., £^

3. Сказка «Чонгурист». ; ?)1-

Д/з. Назвать сказки, где музыка является действующим ли­цом: «Бременские музыканты» братья Гримм, «Соловей» Г. X. Ан­дерсен и т. д.

4. «Волшебный смычок» — норвежская народная песня.

  1. Знакомство с песней.

  2. Сольфеджирование по написанной партитуре.

  3. Разучивание по фразам с текстом методом сравнения фраз.

5. Беседа о Э. Григе — норвежском композиторе-сказочнике. Прослушивание на выбор пьес Грига: «Танец^эльфов», «Ко­ больд» (Анперррн «Дюймовочка», прочесть фрагмент)" " ""

«Шествие гномов». Анализ. \) Характер.

  1. Форма.

  2. Смена жанра.

Д/з. Рисунки к пьесе «Шествие гномов», или сочинить сказку, где музыка — действующее лицо.

18

Вход. «Свадебный день-»^Тралльхаугене», фрагмент. Приветствие. " " —-^ -ми,.--

Вновь вижу лица милые, '

Приветливые, умные. Я рада снова видеть вас, Добрый день, друзья. S

Мелодия песни Э. Г^ига_«Избу^11ка». I'

3. Чья музыка? v~~ ~~

Показываю характерную интонацию Э. Грига VII—V.

4. Прослушивание пьесы «Свадебный день в Тролльхаугене» целиком. с

Определить:

  1. Содержание, характер.

  2. Жанровые основы.

  3. Форму.

Показать квинты вступления (гармонически), объяснив, что так настраивают скрипки. Ввести понятие «интервал».

5. Распевание. 1) «Утро» Э. Григ Es, E, F, Fis вокализ на У, О, А.

2) ^«Песн,я_.Сш_ьвейг» f, fis.

3) Разучивание I и II фразы песни «Избушка». Найти характерные интонации Э. Грига.

  1. «Волшебный смычок» — продолжение работы по разучива­ нию песни. Работа над двухголосием. Показать секунду гар­ моническую. '' <~

  1. Разучивание песни Э. Грига «Лесная песня»^ £-и

  1. Сказка «Пер Гюнт». Рассказываю сказку в вольном пере­ сказе событий пьесы Ибсена «Пер Гюнт».

  1. «Утро» — слушаем целиком.

  2. «Смерть Озе» — фрагмент. /<><''

  3. «В пещере горного короля» — целиком.

  4. «Танец Анитры» — фрагмент.

  5. «Песня Сольвейг».

Получается, таким образом, небольшая литературно-музы­кальная композиция.

Часть предложенной композиции можно перенести на сле­дующий урок.

Д/4г Узнать краткие биографические сведения об Э. Григе. /о237)1. Вход. «Свадебный день в Тролльхаугене». ЧЗг-Приветствие. См. урок № 522.

  • Чья музыка?

  • Какие произведения Э. Грига мы знаем?

3. Диктант на узнавание прослушанных произведений Э. Грига.

  1. «Утро».

  2. «В пещере горного короля».

  3. «Шествие гномов».

  4. «Песня Сольвейг».

  5. «Смерть Озе» или «Танец Анитры» и т. д.

19

\

4. Тест на определение стиля Э. Грига.

  1. П. И. Чайковский «Подснежник» I период (фрагменты).

  2. 3JZpHr«Beciia»J часть.

Задание классу: найти музыку Э. Грига.

— Звучала ли музыка русского композитора? — Какого? Запись в тетради и на доске авторов музыки и названия

произведений. Отметки ставятся только за правильный ответ и не ниже «5».

5. Распевание:

1) Определение на слух квинты и секунды гармонических. Учитель играет м. 2 и б. 2, ч. 5 гармонически, повторяя каждый

интервал несколько раз. Ученики показывают пальцами только количественное определение интервала: два пальца или пять. Эта игра вызывает живой интерес у детей, тем более, что ошибок они делают мало. Можно предложить детям посчитать свои ошибки после небольшой разминки и поставить отметки. Как показывает опыт, примерно 75—85% класса получает «отлично». Дети воспринимают это очень полезное для развития муха упражнение как игру, к тому же игру, которая приносит радость хорошими результатами (отметками). Подобная игра вполне соответствует психологическим особенностям данного воз­раста. В дальнейшем слушание гармонических интервалов должно стать традиционным, постепенно вводятся терция, октава, кварта.

  1. «Избушка» Э. Григ.

  2. «Утро» Э. Григ.

6. «Волшебный смычок». 1. Работа над исполнением.

2. Исполнение с фонограммой.

7. «Лесная песня» Э. Григ. 1. Исполнение I куплета.

2. Разучивание II куплета.

Прослушивание по выбору детей любого произведения Э. Грига. ~~ Назвать басни, в которых звучит музыка.

"~ 1узыка в баснях.

1ход. Тема Пети, С. Прокофьев, из симфонической сказки «Петя и Волк».

  • Чья музыка?

  • В каком произведении звучит эта тема?

  • Почему сказка называется симфонической?

II. Беседа о составе симфонического оркестра.

  1. Вспомнить с помощью детей основные группы инструментов симфонического оркестра.

  1. Показать плакаты с изображением инструментов.

III. Тест на определение ТЕМБРА групп инструментов сим­ фонического оркестра.

  1. П. И. Чайковский «Танец пастушков» из балета «Щелкун­ чик» (рефрен) (деревянные духовые).

  2. В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада», I ч.,фрагмент (струнно-смычковые).

20

3. П. И. Чайковский «Танец маленьких лебедей», I ч. (дере­ вянные духовые).

4. Ш. Гуно «Марш» из оперы «Фауст», I ч. (медные духовые). Тест выполняется письменно. Дети, пользуясь сокращениями,

написанными и расшифрованными на доске, пишут в тетрадях: 1. д. д., 2. ст. см., 3. д. д., 4. м. д.

Затем идет общая проверка, соседи меняются тетрадями, при этом называются авторы и прозвучавшие произведения. Выстав­ляются отметки не ниже «4», другие не ставятся.

IV. Проверка д/з. Дети называют басни, в которых звучит музыка.

Слушаем басню А. Крылова «Квартет».

— В чем смысл басни? Анализ содержания.

V. «Квартет № 2» А. П. Бородина, 3 ч.

  1. Определить характер музыки.

  2. Разобраться с составом струнного квартета. Запись на­ звания инструментов в тетрадь.

  3. Определить двухчастную форму и солирующие тембры вио­ лончели и скрипки.

VI. Распевание.

  1. Определение интервалов 2 и 5 на слух и озвучивание их на 2 голоса. . Q

  2. «Вальс» П. И. Чайковского со второй F, Fis, G. I ~~^Sl^_

VII. Разучивание песни-басни Гретри «Спор». f-есбил

  1. Сольфеджирование по партитуре,"ЗГгйлВСаГ""" ' '

  2. Разучивание с текстом.

  3. Наложение I голоса методом верхней вторы. Соединение голосов.

Д/з. Слушать музыку и определять группы симфонического оркестра.

^525J1. Вход. «Квартет» Бородина А. П. ^^^ья музыка?

— Каков состав инструментов струнного квартета?

— Что сближает музыку А. П. Бородина с музыкой П. И. Чай­ ковского, С. В. Рахманинова, М. И. Глинки?

Интонации русских песен, песенность.

2. Тест на определение тембров групп инструментов симфо­нического оркестра.

  1. П. И. Чайковский «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро», I ч. (труба).

  2. Ж- Бизе «Марш мальчишек» из оперы «Кармен» (флейта и труба).

  3. Э. Григ «Смерть Озе», фрагмент начала (струнно-смыч- ковые).

  4. Э. Григ «Утро», фрагмент начала (деревянные духовые). л

  5. П. И. Чайковский IV симфония, вступление (тромбоны \/ и трубы — медные духовые).

21

3. Распевание:

1, Интервалы 2, 5 и терция м и б. с озвучиванием.

2. П. И. Чайковский «Вальс», в терцию.

  1. А. Гретри «Спор» — продолжение работы.

  2. Исполнение на фортепиано «Турецкого рондо» В. Моцарта. Анализ:

  1. Назвать композитора.

  2. Назвать произведение.

  3. Что такое рондо?

6. Читаю новеллу К. Паустовского «Старый повар> без музыки.

  • Могла бы здесь звучать музыка?

  • Какая?

  • Менялась ли бы она? , Слушаем фрагменты (названия и последовательность фрагментов на лоске): Моцарт В. А. ,

l/l- Симфония № 40, ч. 1 экспозиция. ис?~ £<>Ъ

'2 Симфония № 41, ч I побочная партия. V , г

3. Симфония № 41, ч. II (не с самого начала трагической драмы).

4,,«Маленькая ночная серенада». I ч.

  • Какор из этих фрагментов мог бы звучать в рассказе?

  • Когда?

Можно фрагменты дать прослушать до чтения новеллы, а затем напомнить их детям еще раз.

Обычно в классе происходит горячее и заинтересованное обсуждение предложенного музыкального материала, часто возни­кают споры. Главное — не навязывать своего мнения детям. Важ­но, чтобы дети не только предлагали бы свои варианты, но и могли бы объяснить, почему они выбирают тот или иной фрагмент. Определить содержание, характер музыки и предложить место звучания данного фрагмента в новелле. Так как новелла полна самых разных эмоций и чувств, то обычно дети приходят к выводу, что все фрагменты могли бы звучать по ходу чтения новеллы, так как она наполнена музыкой.

Д/з. Подготовить к уроку прочитанную ранее повесть А. Гай­дара «Судьба барабанщика». Найти в ней страницы со звучащей музыкой.

526. Гайдаровский урок.

Он разработан достаточно подробно. По поводу этого урока есть два соображения.

Первое — насытить его песнями, которые дети не только бы разучивали, но и пели бы ознакомительно. Это и названные в программе «Песня о маленьком барабанщике», «Бьют бара­баны» Шварца, «Ой, да ты калинушка» русская народная песня, но и «Песня о веселом барабанщике» Б. Окуджавы, «Шел ленин­градский паренек» современная русская народная песня (повто­рение), «Солдатушки, бравы ребятушки» русская народная пес­ня (повторение).

22

Второе соображение касается целесообразности в сегодняш­ней ситуации проводить подобный урок. Мне кажется это нецеле­сообразным.

527. Тема урока — сМузыка в кино».

Можно предложить этот урок, как сценарий «Советское кино и музыка» и показать примеры сотрудничества великих и крупных кинорежиссеров и композиторов: Г. Александров — И. Дунаев­ский («Дети капитана Гранта», «Веселые ребята», «Весна», «Волга—Волга»), С. Эйзенштейн — С. Прокофьев («Александр Невский», «Иван Грозный»), Г. Козинцев —Д. Шостакович («Юность Максима», «Гамлет», сКороль Лир»).

Необходимо в процессе беседы с помощью детей выявить роль музыки в кино, показать кино — как искусство синтетическое.

Если следовать программе и использовать обаятельную музы­ку Роджерса из кинофильма «Звуки музыки», то я предложила бы использовать этот материал, сделав его более дидактическим. Хотелось бы лишний раз в игровой форме поучить с ребятами место расположения нот на нотном стане. Я придумала, конечно, не самый удачный текст, но он, зато, вполне конкретен.

«До» — добавочная снизу,

«Ре» — под первою всегда.

«Ми» — на первой притаилось,

Между двух линеек «фа».

«Соль» — застряло на второй,

Меж второй и третьей «ля»,

«Си» — на третьей поищи,

А под четвертой снова «до».

Мелодия Роджерса с этим текстом легко выучивается и запо­минается. Ее можно довольно длительное время повторять в ка­честве распевания н постепенно вывести на закрепление знания расположения нот первой октавы на нотном стане. Таким образом, если ноты не были выучены раньше, то есть реальная возмож­ность в игровой форме выучить (при этом обязательно пока­зывать все ноты на пальцовке по Г. Струве).

Следующей игрой может быть игра «Музыкальный ребус». Каж­дая нота — это слог. К этому слогу надо добавить любые другие слоги, чтобы получились слова. Например:

Показав образец игры на уроке, я предлагаю детям конкурс на лучшее выполнение д/з.— Кто больше? — Кто интереснее? За лучшие работы вручаются призы, а остальные оцениваются отличными (если ноты написаны верно) отметками. Дети исписы­вают целые тетради, а пока они пишут ребусы — они, играя, учат ноты.

3 Заказ «63

Примечание. Этот материал: и попевку, и игру можно использовать и на более раннем этапе изучения нотной грамоты — в конце первого, во втором классе.

Второе полугодие посвящено рассмотрению взаимодействия музыки и изобразительного искусства. Я не разделяю тему полу­годия по четвертям, как это предложено в программе, так как считаю, что полезнее вести разговор о взаимодействии, взаимо­влиянии, о жанровых основах, об ассоциативных связях двух искусств параллельно.

Сравнение музыкальных произведений и произведений изобра­зительного искусства проводятся по тематизму, по жанрам, по эмоциональному воздействию и содержанию. Сравниваем мы также там, где это возможно, не нарушая при этом эстетического воздействия произведения искусства, и выразительные средства обоих искусств.

Интонация — линия; мелодия — рисунок; лад — цвет; тембр — колорит; форма — композиция и т. д. Естественно, что подобное противопоставление — сравнение весьма условно, рабо­та эта требует такта и деликатности.

Степень анализа, точнее, его глубины, определяется основной темой и задачей урока. Есть произведения, которые мы сравни­ваем толы&) с точки зрения темы, содержания, или эмоциональ­ного воздействия, например: «По долинам и по взгорьям» — песня и картина Шаталина.

Как известно, основные жанры станковой живописи это:

I. Тематическая картина:

  1. Историческая.

  2. Батальная.

  3. Бытовая (жанровая).

II. Портрет.

  1. Пейзаж.

  2. Натюрморт.

Графика — станковая (гравюра) и прикладная. Прикладная графика —

  1. Книжная иллюстрация.

  2. Плакат.

  3. Карикатура.

  4. Промышленная графика.

Нас в нашей работе прежде всего интересует плакат, как вид графического искусства.

В соответствии с основными жанрами живописи и графики я предлагаю расположение материала второго полугодия:

I. Тематическая картина:

  1. Героическая тема — в русской и советской музыке и

  2. Историческая тема — в изобразительном искусстве.

II. Музыкальный портрет и портрет в ИЗО.

  1. Пейзаж в музыке и ИЗО.

  2. Плакат и его параллели в музыке.

24

Думаю, что здесь возможно огромное количество вариантов, только для введения их необходимо увеличить время изучения темы до одного года.

531. Тема урока: «Тема Гражданской войны в музыке и изобразительном искусстве».

I. Вход. «Поет зима, аукает» Г. Свиридов.

  • Чья музыка?

  • Как называется?

Синтез музыки и литературы в жанре кантаты. Сочетание изобразительности и выразительности в музыке. Выставка работ детей I полугодия. Показ картины «На севере диком» И. Шишкина. Сравнение с музыкой, с рисунками детей.

II. Беседа: Что может изобразить музыка?

  1. Временной характер музыкального искусства и запечатлен­ ное мгновение в живописи.

  2. Возможность показать явление в развитии в музыке и стрем­ ление запечатлеть тот самый главный момент, который опреде­ ляет все предыдущее и последующее.

III. Л. Головницкий «Орленок». Прошу детей: Определить время, эпоху, характер.

Главное в скульптуре — стремление выразить настроение, характер.

IV. Слушание и участие в исполнении песни В. Белова «Орле­ нок». Сравнение выразительных средств обоих искусств. Строгая, распевная мелодия, постепенно поднимающаяся к вершине, чеканная маршевая поступь, минорный лад — легко соотносится с композиционно вытянутым вверх памятником, напряженностью позы, с упрямым поворотом головы, разворотом плеч, сжатыми кулаками, резко закрученными полами шинели.

Музыка и изобразительное искусство — самостоятельно, неза­висимо друг от друга раскрывают одно жизненное явление. Дей­ствие двух искусств усиливает восприятие. ■ V. «По долинам и по взгорьям».

  1. Исполнение.

  2. Беседа о событиях, отраженных в песне. Объяснение непо­ нятных слов текста.

  3. Сольфеджирование песни.

  4. Разучивание I куплета с текстом.

  5. Соединение двухголосия.

Д/з. Песни и произведения изобразительного искусства об эпохе Гражданской войны.

532. Тема урока: «Тема Гражданской войны в музыке и ИЗО».

I. Вход. «Полюшко-поле» Книппер.

Назвать эпоху, произведение. Анализ изобразительных момен­тов и их значение в создании выразительного образа. Музыка изображает движение.

II. Распевание:

3* 25

I

  1. «Полюшко-поле» f, fis, g, gis, I и II фразы.

  1. Секунды, терции, квинты — определение на слух с озвучи­ ванием на 2 голоса на гласный «у».

  1. «По долинам и по взгорьям» I фраза в d, dis, e, f.

III. «По долинам и по взгорьям» — продолжение разучивания, II и III куплеты.

Работа над двухголосием.

IV.«Песня о Щорсе» М. Блантер.

  1. Беседа о героях Гражданской войны.

  2. Исполнение, показ песни.

  3. Разучивание с опорой на нотную запись. Особое внимание уделить распевам. Разучить очень напевно, не быстро, с хорошим ощущением ведения фразы.

  4. Двухголосный конец песни сольфеджировать по партиям, затем услышать в нем знакомые интервалы.

Г

Далее *Можно петь со второй или одноголосно, по желанию.

V. Проверка д/з. Учащиеся называют знакомые песни времен Гражданской войны или об этом времени. Стараюсь спеть хотя бы по куплету из названных детьми песен, некоторые песни поем вместе. Если у детей возникает желание, то учим какую- либо песню. Часто это бывает песня «Там, вдали за рекой» Н. Кооля, «Прощание» Д. Покрасса.

VI. «Тачанка» М. Листов. Прослушивание. Анализ:

  1. Характер музыки.

  2. Характер интонаций в припеве — взлетающий вверх.

— Почему такие интонации использовал композитор?

3. Быстрый темп, переменный лад.

Главное в песне — устремленность вперед, передача движения.

  • Если бы вы, дети, были художниками, какую картину вы бы написали?

  • Ответы детей.

VII. М. Греков «Тачанка». Сравнение настроения и вырази­ тельных средств песни и картины. Быстрый темп, подвижный ритм {много элементов композиции, разнообразен их ритм), ли­ нии устремлены вперед и вверх, как интонации; напряженность, энергия в позах людей и животных, мужественное звучание мужского хора в преобладающем миноре.

Проверка д/з. Смотрим репродукции, принесенные детьми. Сравниваем с материалом урока как музыкальным, так и изобра­зительным.

Д/з. Музыка и ИЗО о героях — защитниках Родины,

26

533. Тема урока: «Тема Гражданской войны в музыке и ИЗО».

I. Вход. Я. Френкель «Последний бой» — увертюра к кино­ фильму «Новые приключения неуловимых».

  • О каком времени повествует эта музыка?

  • Что связывает это произведение с известной нам музыкой о Гражданской войне?

  • Из какого кинофильма эта музыка?

  • Определить жанр произведения — увертюра.

  • Закрепить представление об увертюре.

II. М. Греков «Тачанка».— Что объединяет эту картину с увертюрой?

  1. Эпоха.

  2. Быстрый темп.

  3. Взволнованный ритм.

  4. Устремленная вперед-вверх интонация.

III. Распевание:

  1. Интервалы 2, 3, 5; озвучить каданс двухголосный из «Песни о Щорсе».

  2. «Полюшко-поле» с, cis, d I фраза.

  3. «Прощание» III—IV фраза на 2 голоса с, cis, d.

IV. «Песня о Щорсе» М. Блантер — продолжение работы по разучиванию, разучивание II куплета. Работа над двухголосием.

V. «По долинам и по взгорьям» — завершение работы по разучиванию. Работа над исполнением (эффект приближения и удаления).

VI. Шаталин «По долинам и по взгорьям» — сравнение с песней.

VII. М. Греков «Трубачи Первой Конной».

Определить, сравнивая с песней: 1. Настроение. 2. Темп. 3. Колорит. 4. Жанр. 5. Характер интонаций. 6. Динамика. Звучащая картина!

Сравнить картину «По долинам и по взгорьям» с песней. - Какая картина ближе по характеру и настроению к песне?

VIII. Марш «Победа» М. Старокадомского. Прослушивание фрагмента в исполнении духового оркестра. Анализ и сравнение с картиной «Трубачи Первой Конной».

— Могла ли звучать эта музыка в картине? Почему? Остановиться на тембре и составе духового оркестра.

Д/з. Музыка и изобразительное искусство о героях — защит­никах Родины.

Примечание. Как вариант проведения этого урока можно выйти на тему русских героев — защитников Родины. Назвать выдающихся воинов — героев, начиная с А. Невского. Здесь могут звучать имена И. Сусанина, героев войны 1812 года, Великой Отечественной войны 1941 —1945 гг.

Мне кажется уместным, именно здесь, а не в 3-м классе, прочитать отрывок из поэмы А. Твардовского «Василий Теркин»,

27

ч

объяснить детям, что В. Теркин — собирательный, обобщенный образ воина-героя.

Предлагаю исполнить для детей несколько песен времен Вели­кой Отечественной войны: «Священная война» А. Александрова; «Землянка» К. Листова и написанная после войны «Баллада о солдате» В. Соловьева-Седого.

534. Тема урока: «Героическая тема в русской живописи и музыке».

I. Вход. Марш «Победа» М. Старокадомский.

  • О чем эта музыка?

  • Каков состав исполнителей?

  • Какие группы инструментов симфонического оркестра вхо­ дят в духовой оркестр?

II. Беседа о героях — защитниках Родины. Проверка д/з.

  1. «Богатырская мелодия» А. Бородин. Разучивание по запи­ си. Анализ интонаций. Опора на тонику. Вторая низкая ступень.

  2. «Богатырская симфония» А. Бородин.

  1. Прослушивание.

  2. Анализ:

а) содержание,

б) характер, настроение,

в) сравнение главной и побочной тем.

В процессе анализа непременно озвучивать отдельные фраг­менты. В итоге — повторное, прослушивание.

V. — Если бы вы были художниками, кого бы вы изобразили, прослушав эту музыку?

— Богатырей.

В. Васнецов «Три богатыря».

Как и в музыке, сила, устойчивость, готовность к отражению любого нападения, мощь, могущество. Такое ощущение прежде всего создает композиция картины с мощными фигурами бога­тырей на переднем плане и необъятными далями Родины, раски­нувшимися за их спинами. Они стоят, крепко врастая в русскую землю, так же как главная тема «Богатырской симфонии» А. Бо­родина постоянно возвращается к тонике, как бы припадая к родной земле, стоя навечно, величественно и сурово. Невольно приходят на ум ассоциации с архаическими «втаптываниями» «Весны священной» И.- Ф. Стравинского.

Говоря о богатырях, хорошо бы показать детям портрет А. П. Бородина кисти И. Е. Репина. Вот он какой богатырь — Бородин. Высокая белая колонна и рядом с ней сильный, большой, умный, красивый человек, великий не силой воинской богатырской, а талантом своим огромным и редкостным. А. Бородин — бога­тырь духа.

VII. «Песня о маленьком трубаче» С. Никитин.

1. Исполнение песни учителем.

28

  1. Анализ содержания. Маленький трубач — богатырь, бога­ тырь духа.

  2. Разучивание песни с опорой на нотную запись: паузы и движение по полутонам.

Здесь уместно прочитать стихотворение Р. Рождественского «На свете жил был мальчик».

Д/з. Музыка и изобразительное искусство о русских героях.

535. Тема урока: «Героическая тема в русской живописи и музыке».

I. Вход: С. Прокофьев «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский».

Прошу детей назвать произведение, его жанр, автора. Беседа о содержании произведения, вывод: А. Невский — русский бога­тырь. Краткий анализ выразительных средств.

II. П. Корин «А. Невский» (часть триптиха). Анализ:

  1. Тревожный характер картины, багровые тона, сумрачный колорит.

  2. Тревожный ритм цветовых пятен, мятущийся ритм грозо­ вых туч.

  3. Огромная, раздвигающая вертикальные рамки полотна, фигура князя, закрывающая собой город, собор, реку, всю русскую землю.

  4. Твердость, мощь, сила, мужественность — выражены в фигуре А. Невского, опирающегося на меч и как бы вросшего в русскую землю, подобно былинным русским богатырям.

VII. В. Васнецов «Три богатыря». Сравнение двух картин.

  • Что общего в этих картинах?

  • Воплощение героической силы, могущества, готовности к защите Родины.

— Какая картина оставляет более тревожное впечатление? IV. А. П. Бородин. Экспозиция II «Богатырской симфонии». Беседа о содержании и характере музыки.

Анализ.

  1. Жанр (маршевая великанская поступь).

  2. Низкий регистр.

  3. Яркая динамика.

  4. Плотная фактура, мощные унисоны оркестра.

  5. Ведущие тембры инструментов.

Вторая тема — распевная, лирическая, протяжная, привольно русская. В ней как бы просматриваются бескрайние дали, русских полей, лесов.

Спрашиваю у детей:— Если музыка о героях, зачем автору понадобилась подобная вторая тема?

Обычно дети отвечают, что это тема Родины. Напоминаю тему средней части хора «Вставайте, люди русские!» Сравниваем обе темы, выясняем их содержательную близость.

29

V. И. Глазунов «Два князя» — Связана ли картина с музыкой? — Какая из трех, показанных на уроке картин, ближе всего по настроению к музыке А. П. Бородина?

VI. Тест на определение стиля. Звучат два произведения. Задание.

  1. Найти музыку А. Бородина.

  2. Есть ли общее в этих произведениях? Звучат:

  1. Фрагмент финала II симфонии А. П. Бородина.

  2. Л. Бетховен «Кориолан», фрагмент увертюры.

Обсуждение, оценка ответов детей. Общее — героический ха­рактер музыки. Обычно дети отвечают, что музыка Л. Бетховена более действенна, решительна, динамична.

VII. «Песня о маленьком трубаче» С. Никитин — продолже­ ние работы.

Д/з. Письменно — краткая биография А. Бородина.

Обязательно объясняю, что меня интересуют даты жизни, главные увлечения, названия основных произведений. Указываю источники, которыми могут пользоваться дети, приглашаю в свой кабинет или в школьную библиотеку.

Письменное задание требует обязательной последующей проверки и оценки работы учащихся. Если задание не выполнено к сроку, то у ученика есть возможность в течение ближайших уроков выполнить задание и сдать его учителю. Подобная ситуа­ция предполагает хорошо поставленный учет всех ребячьих работ. У меня есть специальный журнал, где для каждого задания отведена особая графа, и так как заданий больше, чем уроков, и все отметки выставить в журнал не удается, то у меня есть точная картина не только успехов, но и старания каждого ученика.

536. Тема урока: «Музыкальный портрет».

I. Вход. «Богатырская симфония» А. П. Бородин. — Назвать произведение, автора.

II. Беседа по д/з по биографии А. П. Бородина.

III. Распевание:

  1. Интервалы 2, 3, 4 и 5 на слух с озвучиванием.

  2. А. П. Бородин «Спящая княжна», I и II фразы (показать кварты).

  3. М. П. Мусоргский «Исходила младешенька», I и II фразы по пальцовке выучить и петь.

III. «Песня о маленьком трубаче» С. Никитин. Завершение работы по разучиванию. Работа над исполнением целостным.

IV. Беседа о жанре портрета в музыке и живописи. «Песня о маленьком трубаче» — тоже портрет. Прошу детей

привести примеры музыкального портрета («Ария Сусанина» М. Глинка, «Песня Сольвейг» Э. Григ, «Колыбельная Волховы» Н. А. Римский-Корсаков).

V. «Песня Варлаама» М. П. Мусоргский.

30

  1. Исполнение мелодии песни на фортепиано.— Композитор­ ская, народная?

  2. Близость к народной.

Показать интонацию II низкой ступени, сравнить с темой II симфонии Бородина.

3. Разучивание по нотной записи сольмизируя. Затем I и II фразы с текстом.

Эту музыку написал замечательный русский композитор М. П. Мусоргский. Эта тема звучит в опере «Борис Годунов», написанной по трагедии А. С. Пушкина. Исполняет ее в опере беглый монах Варлаам (написать на доске), а рассказывает он о взятии Казани царем Иваном Грозным. Объясняю заранее все непонятные слова.

4. «Песня Варлаама» — прослушивание в записи.

  • Каким может быть человек, изображенный в музыке?

  • Каков его характер?

  • Как называется такой певческий голос? (Бас.)

  • Каким бы вы изобразили Варлаама, если бы вы были худож­ никами?

Дети обычно отвечают: большим, толстым, с бородой.

5. И. Репин «Протодьякон» — Похож?

Первое впечатление — очень. Но если вглядеться в лицо этого человека, оно злое, угрюмое; властно и тяжело сжимает рука посох, другая жестом присвоения лежит на огромном брюхе. Варлаам — большой, сильный, но умный и добрый. Его сила пойдет на пользу людям. Сила «Протодьякона» недобрая.

— Можно ли Варлаама, Протодьякона назвать богатырями? Сила должна нести добро и счастье людям.

Важно, чтобы дети поняли, что картина не является иллюст­рацией к «Песне Варлаама». Общность жизненного содержания привела к созданию сходных образов.

6. И. Репин «Портрет М. Мусоргского».

Краткая беседа о Мусоргском, о его трагической судьбе: непризнании и ранней смерти. История создания портрета (в больнице, незадолго до смерти).

7. Рассказ о «Могучей кучке» по плану:

  1. Кто входил в «Могучую кучку»?

  2. Кто играл роль центра, организатора?

  3. Что объединило этих разных людей и композиторов?

  4. Почему эта группа музыкантов, кроме названий «Бала­ киревский кружок» и «Новая русская музыкальная школа», полу­ чила название «Могучая кучка»?

  5. Роль В. Стасова в становлении композиторов «Могучей кучки». И. Репин «Портрет Стасова».

  6. Связь между идеями балакиревцев и художников-пере­ движников.

31

Назвать имена передвижников (попросить детей) — И. Репин, В. Суриков, В. Перов, И. Крамской, И. Шишкин и т. д.

Заказ 463

Примечание. Часть рассказа о «Могучей кучке» и о ху­дожниках-передвижниках можно перенести на 537 урок.

Д/з. Краткая биография М. Мусоргского.

537. Тема урока: «Портрет в музыке и изобразительном искусстве».

I. Вход. М. П. Мусоргский «Песня Варлаама».

  • Чья музыка?

  • Как называется произведение?

II. И. Репин «Протодьякон» — продолжение сравнительного анализа музыки и картины.

  1. Беседа о М. П. Мусоргском по итогам д/з.

  2. М. П. Мусоргский «Сиротка». Анализ содержания, характера.

V. В. Перов «Тройка». Портреты детей внутри жанровой картины.

Общность темы безрадостного, тяжелого детства в песне и картине.

Близость идейная, исключительное внимание к социальным проблемам «униженных и оскорбленных» у В. Перова и М. Му­соргского.

VI. Глубокое понимание М. Мусоргским человеческой души, души ребенка.

М. П. Мусоргский «С куклойэ — из вокального цикла «Детская».

  1. Исполнение—показ.

  2. Анализ содержания — своеобразная портретная зарисовка.

  3. Разучивание песни М. Мусоргского с опорой на нотную запись и используя пальцовку с подробным анализом интона­ ционного строения по ходу разучивания.

Д/з. Рисунки к песне М. Мусоргского «С куклой».

VII. Портреты детей могут быть прекрасно представлены «Болтуньей» С. Прокофьева.

  1. Прослушивание.

  2. Прошу детей словами воссоздать характер и облик этой девочки на основании прослушанной песни С. Прокофьева. Обра­ тить внимание на форму рондо.

Музыкальный портрет — особый портрет. Главное внимание уделяется отражению характера, настроения, чувств изображае­мого человека, а внешний облик мы как бы домысливаем.

VIII. Хорошим дополнением к уроку, если останется время, может служить еще один юмористический портрет — «Рондо Фарлафа» М. И. Глинки.

  1. Напомнить содержание поэмы А. С. Пушкина, объяснить (читая стихи), кто такой Фарлаф.

  2. Прослушать.

3. Что за человек представлен и как? Дети обычно говорят: «Ничего не понятно!»

Но главное все-таки понятно — этот человек пустозвон, бол-

32

тун, да и неумен он вовсе, повторяет все время одну и ту же фразу, ничего больше сказать не может. Вот поэтому М. И. Глинка и использовал форму рондо. У Фарлафа всего одна мысль в голове, других нет вовсе.

Хорошо сравнить «Болтунью» С. С. Прокофьева и «Рондо Фарлафа» М. И. Глинки, имея в виду применение близких выра­зительных средств: форма рондо, быстрый темп, скороговорка; и создаваемый этими выразительными средствами юмористиче­ский эффект, но какой разный!

538. Тема урока: «Пейзаж в музыке и живописи».

I. Вход. Э. Григ «Утро». Определить произведение, автора.

II. Беседа о пейзаже в музыке и изобразительном искусстве.

III. Распевание.

  1. «Утро» Э. Григ. Es, Е, F, Fis вокализом на «О» и «А».

  2. «У зори-то, у зореньки», русская народная песня. I и II фразы е, I.

Затем повторяется и исполняется вся песня. Сделать акцент на пейзажной красоте мелодии.

3. «Родина», русская народная песня. Разучиваем по фразам. Каждая фраза — как бы взгляд вокруг на неоглядные просторы России. Прошу детей представить себе, что стоят они на высоком волжском берегу и перед ними раскинулись поля, леса, пере­ лески — вся земля русская. Разучивание с опорой на пальцовку.

Д/з. Пейзаж Родины (любимое место).

IV. Ц. А. Кюи «Майский день».

  1. Исполнение — знакомство.

  2. Анализ содержания — музыкальный пейзаж весны. Светлая мажорная, поэтичная музыка.

  3. Разучивание по фразам по партитуре. Особое внимание обратить на ритм, особенно паузы.

Ц. А. Кюи — один из соратников М. П. Мусоргского по «Мо­гучей кучке», автор множества прекрасных романсов и песен. На этом уроке выучить 1—4 фразы.

V. М. П. Мусоргский «Рассвет на Москва-реке», вступление к опере «Хованщина».

1. На фортепиано исполняется «Песня Варлаама».

  • Чья музыка?

  • Как называется?

М. П. Мусоргский — автор двух знаменитых опер: «Борис Годунов» и «Хованщина».

Время действия оперы — начало царствования Петра I и его борьба с боярской властью.

VI. В. Суриков «Утро стрелецкой казни» (1698 год).

Картина дается для лучшего понимания эпохи, для вхожде­ния в тему и содержание оперы. Объяснить детям содержание картины, выделить композиционную ось картины — фигуры Пет­ра I и бородатого стрельца в противоположной части картины;

4* 33

определить, вернее, прочувствовать, сколько разных, порой противоречивых мыслей, эмоций, впечатлений оставляет эта картина.

VII. Вот об этом сложном, противоречивом времени и повест­вуется в опере «Хованщина», названной так по имени князей Хованских —• оплота старой, боярской Руси. Хованщина — время

Хованских.

Слушаем вступление к опере, не сообщая названия.

1. О чем эта музыка: о природе, о героических битвах и т. п.? Дети обычно отвечают, что это музыка о природе, это —утро,

рассвет, лето или весна.

  1. Сообщаю название вступления — «Рассвет на Москва-реке».

  2. Что можно увидеть?

Постепенно восходящее солнце, всплески спокойно текущей реки, просыпающийся город.

Что можно услышать? Почему мы слышим город?

Крики петухов, перекличку стражников, удары колокола и т. д.

№ 2. Д/з для выбора. Написать пейзаж, звучащий во вступ­лении к опере «Хованщина».

VII. Д. В. Кабалевский «Спокойной ночи».

  1. Исполнение — показ.

  2. Выяснение содержания, характер музыки.

  3. Жанр — колыбельная песня.

  4. Вечерний морской пейзаж.

  5. Изображение морского плеска волн, мерные нисходящие интонации, характерное задержание, точное постоянное возвраще­ ние к тонике, как к берегу. Постоянное возвращение к тонике создает атмосферу покоя и тишины.

  6. Медленный темп.

  7. Минорный лад.

8. Сольфеджирование по партитуре. 1, 2, 3 фразы. Затем их разучивание с текстом.

В припеве сольфеджировать и разучивать с текстом по партиям, особое внимание уделить ритму и точному интонированию тоники. Соединение партий можно отложить до следующего урока.

Я считаю, что объем материала в работе над песней должен быть дозирован самим учителем, исходя из возможностей класса. Совсем не обязательно учить всю песню целиком на первом уроке работы над ней. Надо сделать качественно тот объем работы, который укладывается в рамки данного урока.

539. Тема урока. «Пейзаж в музыке и изобразительном искусстве».

I. Вход: «Рассвет на Москва-реке» М. П. Мусоргского.

  1. Повторное прослушивание целиком.

  2. Анализ — как развивается музыка?

  1. Песенная русская тема у гобоев и кларнетов на фоне тремоло скрипок.

  1. Изменение регистра.

34

  1. Изменение тембров.

  2. Изменение динамики.

  3. Форма — вариационная.

Беседа по содержанию музыки. Сравнение и анализ рисунков, выполненных детьми дома. Находим рисунки, наиболее близкие по настроению, колориту, содержанию к музыке.

Вывод о содержании вступления: рассвет в природе и новой жизни России.

II. Распевание:

  1. «У зори-то, у зореньки», русская народная песня. I и II фразы.

  1. «Родина», русская народная песня. Исполнение I куплета.

  1. Ц. Кюи «Майский день» — разучивание II части песни. Работа над звуком, фразой, над исполнением.

  1. Д. Кабалевский «Спокойной ночи»

  1. Разучивание II куплета.

  2. Соединений партий. Работа над ансамблем и строем.

  3. Сравнение двух песен по характеру. Два пейзажа — два музыкальных образа.

V. И. Левитан «Весна. Большая вода».

Анализ содержания картины: спокойная тихая гладь воды, мягкая освещенность, тишина, свет, немного тихой грусти.

VI. Звучат фрагменты двух прелюдий С. В. Рахманинова. G-dur (можно целиком).

gis-moll (I часть). Задание детям:

  1. Сравнить с картиной И. Левитана.

  2. Какое из двух произведений более созвучно по настроению и содержанию картине И. Левитана и почему?

Прелюдия соль мажор Прелюдия соль диез минор.

Лучезарный свет, покой, журча- Взволнованная, более драма-ние воды, русская привольная тичная, более темная, больше интонация, типично пейзажная использован низкий и средний Рахманиновская лирика, пере- регистр и развернутая, тревож-менный лад, отсутствие нижнего ная средняя часть, регистра.

Анализ идет в виде беседы детей, высказывающих свое мне­ние; беседа лишь направляется учителем. Обычно дети выделяют прелюдию G-dur. Сравнить с песней Ц. Кюи «Майский день».

Д/з. Привести примеры пейзажей в музыке и изобразительном искусстве.

Примечание. В течение анализа доска и тетради учеников разделены на две части, и основные, характеризующие музыкаль­ный образ выразительные средства музыки, записываются как в представленном плане, но более коротко.

541. Тема урока: «Пейзаж в музыке и изобразительном искусстве».

I. Вход: С. Рахманинов III концерт для фортепиано с оркестром.

35

II. Распевание:

  1. Тема III концерта с. Рахманинова — вокализом в f, fis, g на «о».

  2. С. Рахманинов «Вокализ» f, fis, g I фраза.

  3. «Родина» — I фраза в Н, с, cis. Потом I куплет целиком.

  4. Интервалы на слух.

III. Д. Кабалевский «Спокойной ночи». Завершение работы над разучиванием.

Работа над многоголосием. Работа над целостным исполнением.

IV. Ц. Кюи «Майский день» — исполнение.

V. И. Левитан «Вечерний звон». Содержание картины и наст­ роение выяснить у детей. Спокойная гладь воды, тишина, простор, мягкие, сдержанные краски.

— Что звучит в картине?

Дети обычно отвечают: вода, колокола церкви.

VI. Слушаем один из ростовских звонов «Ионафановский» и смотрим картину. Возникает удивительное чувство присутствия, чувство Родины. Теперь можно сообщить название картины — «Вечерний звон».

VII. «Вечерний звон» — русская народная песня.

— Что рбщего в песне и картине?

VIII. Беседа о значении колокольного звона в жизни России, о значении интонаций колокольного звона в русской музыке {«Рассвет на Москва-реке»).

Слушаем вступление ко II картине пролога оперы «Борис Го­дунов», М. П. Мусоргский.

Примечание. Тему колоколов можно продолжить и посвя­тить ей еще один урок. В этом уроке можно использовать музыку С. Рахманинова. Начало 11 концерта для фортепиано с оркестром, «Колокола», хорошо бы показать «Набат» из оперы А. Бородина «Князь Игорь», фрагмент из финала II симфонии Д. Шостаковича (именно набат), фрагменты из «Перезвонов» В. Гаврилина.

Петь на этом уроке можно «Вечерний звон», «Однозвучно гремит колокольчик» — русские народные песни.

544. Тема урока. «Образ матери в музыке и изобразитель­ном искусстве».

I. Вход: «Мама» — неаполитанская песня в исполнении Р. Лоретти.

И. Беседа о Матери, ее роли в жизни каждого человека. Мать—источник жизни на земле, главный хранитель жизни, любовь к матери, действенная любовь, любовь — разделение трудностей.

— Любим ли мы наших мам так, как любят они нас?

III. Любовь матери человек ощущает с самого момента рож­дения, первая песня — колыбельная, которую напевает нам мать. «Колыбельная песнь в бурю» П. И. Чайковский.

  1. Исполнение — показ.

  2. Разучивание с анализом по фразам с опорой на нотную запись.

36

IV. С очень давних пор образ матери с младенцем стоит в центре поклонения людей.

«Сикстинская мадонна», Рафаэль.

Одна из самых прекрасных картин на земле. В центре как бы парит, едва касаясь ногами облаков, прекрасная женщина с мла­денцем на руках. У младенца — недетское лицо, очень серьезный взгляд, обращенный к людям. В глазах матери — печаль и спо­койствие. Она несет своего сына, чтобы принести в жертву людям во имя их грядущего счастья. Имя младенца — Христос, имя его матери — Мария. Перед ними склонились Святая Варвара и Святой Сикст (отсюда и название картины).

Все латинские молитвы, обращенные к матери Христа, начи­наются словами «Ave, Maria».

Есть неизменный (канонический) латинский текст молитвы, который много веков вдохновлял и вдохновляет композиторов.

Франц Шуберт написал свою «Ave, Maria» на текст, сочинен­ный Вальтером Скоттом. Пою I куплет по-русски.

V. Ф. Шуберт «Ave, Maria» в исполнении Р. Лоретти.

  1. Прослушивание.

  2. Эмоциональный отклик детей на музыку.

  3. Что объединяет картину и песню Ф. Шуберта? .

VI. В русской православной церкви есть подобная молитва, обращенная к матери — «Богородице, Дево, радуйся».

Показать русскую икону с изображением богоматери, показать (если есть возможность) фрагмент молитвы или подходящий по теме и характеру духовной русской музыки.

VII. М. Парцхаладзе «Мама и солнце».

Урок, посвященный матери,- хочется закончить на светлой, радостной ноте. Знакомство с песней и разучивание песни.

545. Урок открывает серию уроков, предполагающих обобще­ние основных тем учебного года.

Тема урока: «Балет как синтез искусств».

I. Вход: «Ave, Maria» Ф. Шуберт (инструментальный вариант)

II. Распевание:

  1. «Ave, Maria» Ф. Шуберт. I фраза F, Fis, G.

  2. «Колыбельная» П. И. Чайковский, I фраза h, с, cis, d.

  1. «Колыбельная», П. И. Чайковский — продолжение разучи­ вания.

  2. «Мама и солнце», М. Парцхаладзе — продолжение разу­ чивания.

V. Б. Кустодиев «Масленица».

  1. Анализ содержания картины.

  2. Беседа о русской ярмарке.

  3. Звучит ли эта картина?

  4. Что в ней звучит?

Можно показать другие картины на тему — «Ярмарка» Б. Кус­тодиева.

37

VI. Замечательный русский композитор И. Ф. Стравинский написал балет «Петрушка», действие которого происходит на масленичной неделе в Петербурге, на ярмарке.

— Кто такой Петрушка?

Слушаем фрагменты Балета. Перед прослушиванием надо назвать детям танцы, которые прозвучат в записи. Анализ:— Понравилась ли музыка?

  • Что общего с картиной Б. Кустодиева?

  • Почему слышно, что показана русская ярмарка? Можно предложить детям вместо части фрагментов «Танец

кучеров» и «Танец кормилиц», в которых более ярко выражена национальная основа за счет цитирования народных песен.

Спеть песни, использованные в этих танцах: «Вдоль по Питер­ской», «Ах, вы сени, мои сени», «А снег тает, вода с крыши льет».

VII. Беседа о балете — как синтезе различных искусств: лите­ ратуры — либретто, музыки, хореографии, изобразительного ис­ кусства (декорации, костюмы).

Завершая обзор содержания уроков пятого класса, хочу пред­ложить для обобщающих уроков «Картинки с выставки» М. П. Му­соргского. Считаю необходимым май месяц оставлять для повто­рения и возможности доработать то, что не успели.

611. Тема урока: «Преобразующая сила музыки».

I. Вход: «Школьные годы» Д. Б. Кабалевский.

II. Приветствие: Рада сегодня я видеть всех вас, (мелодия песни) Рада я видеть знакомые лица,

Музыка снова звучит в этот час. Пусть все хорошее вновь повторится. Определить жанр — танец, вальс.

III. Распевание:

  1. Тон и полутон мелодические на слух (тон — дети сидят, сложив руки, полутон — руки поднимаются вверх).

  2. Секунды, терции, квинты на слух с озвучиванием.

  3. Упражнение на развитие гармонического слуха.

«Нижний звук из двух». Звучит последовательность гармо­нических интервалов, где нижний звук активно двигается, моду­лирует; после каждого последующего интервала по руке учителя дети поют на гласный «у» нижний звук всем классом, затем снятие — и следующий интервал.