1735 При дворе в составе труппы Арайи выступал виртуозный танцовщик,

балетмейстер и педагог А. Ри-нальди (Фоссано), в чьих пост. танцевали

воспитанники Сухопутного шляхетного корпуса, подготовленные франц.

танцмейстером Ж. Б. Ланде. По инициативе Ланде и согласно указу

императрицы Анны Иоанновны в 1738 учреждена рус. Танцевальная школа (см.

Санкт-Петербургская академия русского балета). В ней изначально

соединились традиции итал. и франц. балетного танца. Русские легко

усваивали "иноземную поступь" и вносили в исполнение широту и плавность

нар. пляски. Лучшие танцовщики (А. Нестеров, А. Сергеева, А. Тимофеева,

А. Топорков) не уступали иностр. артистам. В 1755-62 при летнем дворце

Петра III в Ораниенбауме существовала ещё одна балетная школа. Отсюда

вышел Т. С. Бубликов, успешно выступавший в Петербурге и Вене. Видные

иностр. балетмейстеры и педагоги Ф. Гильфердинг, Г. Анд-жолини, Дж.

Канциани, Ш. Ле

Пик, работавшие в Петербурге, знакомили рус. артистов с достижениями

европ. хореографии. Классицизм на рус. почве обрёл черты патриотизма и

гражданственности, что нашло отражение, напр., в балете Анджолини по

трагедии А. П. Сумарокова "Семира" (1772). Лучшие танцовщики сочетали

профессионализм с одухотворённостью. В становлении петерб. балета важную

роль сыграло открытие в 1783 Большого (Каменного) т-ра, ставшего

общедоступным. Здесь развернулась деятельность первого рус.

балетмейстера, танцовщика и педагога И. И. Вальберха. Он выступил как

представитель сентиментализма, превозносивший в чувствительных

мелодрамах добродетель и порицавший порок. Ведущее место в его

спектаклях занимала пантомима. Вальберх пост. первый балет из совр.

жизни

- "Новый Вертер" С. Н. Титова (1799) и одну из первых версий

шекспировского сюжета на рус. балетной сцене - "Ромео и Юлия" (1809).

Антинаполеоновская война, охватившая Европу, отразилась в его патриотич.

балетах-дивертисментах: "Новая героиня, или Женщина-козак" (1810),

"Ополчение, или Любовь к Отечеству" К. А. Кавоса (1812) и "Торжество

.России, или Русские в Париже" (1814) - оба совм. с Огюстом. Огромное

влияние на развитие петерб. балета оказал Ш. Дидло. Знаток разл. европ.

школ, он был свидетелем борьбы Ж. Ж. Новера с отжившими канонами

придворного иск-ва, работал с Ж. Добервалем. Творчество Дидло в России

совпало с подъёмом нац. культуры, что способствовало проф. росту петерб.

балета, ставшего при нём одним из первых в Европе. На сцене Эрмитажного

(открыт в 1784) и петерб. Большого т-ров Дидло ставил балеты на

мифологич., историч., жанровые сюжеты, дивертисменты с разнохарактерными

танцами. Танц. поэмы Дидло "Зефир и Флора" (1804), "Амур и Психея"

(1809) и "Ацис и Галатея" (1916) Кавоса предвещали наступление

романтизма. В них намечалось взаимодействие ансамблевого и сольного

танцев. Героями пантомимных балетов на историч. сюжеты были борцы за

свободу и справедливость ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники"

М. А. Венюа, 1817;

"Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В.

Жучковского, 1819). Дидло стремился к психологизации образов,

драматизации действия. В 1823 он обратился к поэзии А. С. Пушкина, пост.

балет "Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса. Дидло сотрудничал с

комп. Кавосом, Венюа, Ф. Анто-нолини, худ. А. Е. Кондратьевым, Д.

Корсини, А. Каноппи, П. Гонзаго. В репертуаре, созданном Дидло,

раскрывались таланты И. О. Гольца, М. И. Даниловой, М. Н. Икониной, А.

И. Истоминой, А. С. Новицкой, Огюста, Е. А. Телешовой.