3. Камерная музыка

Камерная музыка (от лат. camera - комната) - вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования.

Хотя истоки камерной музыки восходят к эпохе Средневековья, термин «камерная музыка» утвердился в XVI-XVII веках. В этот период под камерной музыкой, в отличие от церковной и театральной, подразумевалась светская музыка, предназначенная для исполнения в домашних условиях или при дворах монархов. Придворная музыка и называлась «камерной», а исполнители, работавшие в придворных ансамблях, носили звание камер-музыкантов.

Камерная музыка обладает большими возможностями передачи лирических эмоций и самых тонких оггенков душевных состояний человека.

Камерно-инструментальная музыка предназначена для небольшого состава исполнителей (от одного исполнителя - солиста до нескольких, объединённых в ансамбль). Камерную музыку отличает экономия выразительных средств при большой самостоятельности отдельных партий и творческой активности каждого участника ансамбля.

К середине XVIII века сформировались основные типы камерно­инструментальной музыки, продолжающие развиваться и в настоящее время.

В классической музыке особенно распространён струнный квартет- ансамбль из четырёх родственных по звучанию смычковых инструментов: двух скрипок, альта и виолончели. Трудно назвать выдающегося композитора, от Гайдна и Моцарта до многих наших современников, который не создал хотя бы одного струнного квартета. Крупнейшие мастра прошлого и настоящего как бы «симфонизировали» камерную музыку, придавая ей черты масштабности, драматизма, вывели эту область музыки из рамок аристократического салона в концертные залы, открытые для широкой публики.

Рядом со струнным квартетом успешно развивались другие камерные жанры: соната для одного или двух инструментов («Крейцерова

соната» для скрипки и фортепиано JI. Бетховена), инструментальные трио- и квинтеты сольные сочинения для фортепиано Бетховена, Листа, Шопена, Шумана, Чайковского, Рахманинова.

К вокальной камерной музыке относятся драматические, комические и лирические песни с инструментальным сопровождением, баллады и романсы.

Романс - сравнительно небольшое произведение для голоса с сопровождением. Термин «романс» испанского происхождения. Первоначально название «романсеро» означало простую песню народного склада на испанском бытовом наречии (диалекте). Свои простые, лирически выразительные произведения авторы романсов противопоставляли сложным и не всегда понятным народу многоголосным композициям на «ученом» латинском языке. Уже в начале XVI века название «романс» утвердилось за сольной песней с незатейливым, чаще всего гитарным сопровождением.

В XVIII веке жанр романса получает распространение во многих европейских странах. Первоначально он обозначает чувствительную лирическую песню, чаще всего любовную. Сохраняя типично песенную строфическую форму, романсы того времени всё же несколько отличались от народно-бытовых песен своеобразной выразительностью своих мелодических оборотов, всегда мягких и закруглённых, порой чувствительных. Таковы мелодии старинных русских песенных романсов городского быта, сложенных на слова русских поэтов («Чем тебя я огорчила», «Стонет сизый голубочек», «Под серебряной луной», «Последний час разлуки», «Вот мчится тройка удалая»).

Сходный интонационный строй присущ и мелодически обаятельным бытовым романсам первой половины XIX века - таким, как «На заре ты её не буди» Варламова, «Бедный певец» Глинки. И.по своему мелодическому складу, и по форме изложения эти романсы настолько близки бытовой куплетно-строфической песне, что понятия «романса» и «песни» здесь не всегда можно четко разграничить. Во многих случаях поэтому говорят о «песне-романсе», то есть о произведении строфической песенной формы, но с характерными для романсовой лирики пластичными, мягко закруглёнными мелодическими оборотами.

По своему поэтическому замыслу романсы композиторов-классиков разнообразны. Одни из них напоминают лирическое излияние, как бы лирическую исповедь («Мне грустно потому, что я тебя люблю» Даргомыжского). В других запечатлено сосредоточенное раздумье, размышление («Редеет облаков летучая гряда» Римского-Корсакова), скорбные драматические переживания («Во сне я громко плакал» Шумана), воспоминания о прошлом или же спокойное любование природой («Здесь хорошо», «Островок» Рахманинова). Реже встречаются сказочные повествования («Спящая княжна» Бородина, его же «Морская царевна»),

С течением времени жанр романса всё более обособляется от песни, которой он обязан своим происхождением. Это сказывается и в заметном усложнении мелодической стороны большинства романсов, и в постепенном отходе от простой песенной формы (куплетно­строфической).

Важная выразительная роль принадлежит инструментальному сопровождению романса и камерной песни - аккомпанементу. Даже самое простое сопровождение из последования несложных созвучий (аккордов) значительно усиливает эмоциональную выразительность мелодии, придает звучанию большую полноту, вносит новые выразительные оттенки. Нередко сопровождение как бы дополняет песню, «дорисовывает» выразительными средствами инструментальной музыки те образы поэтического текста, которые сложно передать в напеве.

Баллада - ещё один вид вокальной камерной музыки. Слово происходит от латинского «балло» - танцую. В средние века в странах романского языка так называлась народная танцевальная песня. Постепенно баллады превратились в песни повествовательного склада часто с драматическим и лирическим содержанием. Их исполняли под аккомпанемент какого-либо инструмента.

В дальнейшем баллада широко распространилась в народном искусстве Англии и Шотландии. Утрачивая связь с танцем, она исполнялась как сольная песня с хором, повествуя о приключениях и самых различных событиях - эпических, драматических, фантастических, сатирических.

В середине XVIII века появились стихотворные сборники шотландских народных баллад, под впечатлением от них создали свои баллады И.В. Гёте, И.Г. Гердер, Г.Ф. Шиллер. Композиторы перекладывали их тексты на музыку - так появились вокальные баллады. Особенного расцвета они достигают в творчестве Ф. Шуберта. Одно из значительных вокальных сочинений композитора - баллада «Лесной царь» (на слова Гёте). Она передает драматическую сцену- скачущего на коне через ночной лес с больным, бредящим ребёнком отца. Мальчику чудится сказочное существо - гонящийся за ним и манящий к себе Лесной царь. Музыка пронизана тревогой, острым беспокойством, рождающимся благодаря ритму быстрой скачки, взволнованным репликам мальчика.

В русском искусстве баллады поначалу складываются в романтической поэзии. Этим жанром особенно увлекался В.А. Жуковский. Его баллады стали основой вокальных произведений в русской музыке.