2. Функции музыкального искусства

Музыка как искусство преломляет общие, свойственные всем видам искусства черты.

Искусство - специфическая ФОРМА ПОЗНАНИЯ МИРА. При сопоставлении нескольких форм познания мира, а именно науки и искусства, можно проследить специфику последнего.

Познание жизни в искусстве существенно отличается от ее познания наукой. Искусство отражает жизнь в её полноте, конкретности. При этом искусство не копирует действительность, а искусство стрем ится к обобщениям, осмыслению жизни с помощью особых форм мышления, особых средств выразительности.

Также отличительную особенность отражения действительности искусством составляет воплощающееся в самом результате отражения отношение художника к действительности, её оценка. Подлинно художественное произведение всегда несёт на себе отпечаток личности художника, его индивидуальных черт, его отношения к жизни.

Каждое научное открытие не несёт на себе следов того, кто его сделал. Индивидуален только путь, которым учёный шел к открытию, а результат, если он верный, обретает характер закона. В законе выражена истина, а она не может зависеть ни от того, кто её открыл, ни от того, кто её воспринимает, истина объективна.

В искусстве всегда присутствует художник, и то, что открыл и написал один, не может открыть и написать другой. Если представить двух одинаково талантливых пианистов, в равной мере владеющих мастерством, исполняющих одно и то же произведение, результат будет обязательно разным. Истина в искусстве неотделима от её оценки, от отношения к ней художника.

Познание средствами искусства включает в себя как весьма существенный момент и самопознание: узнавая многое о других людях, мы открываем и в себе какие-то новые стороны, грани, особенности. Мы глубже и всесторонне осознаём себя.

Духовный мир человека складывается под влиянием двух главных факторов - собственного и чужого опыта. Собственный жизненный опыт в ряде отношений ограничен. Искусство же способно, разорвав реальные пространственные рамки существования отдельного человека, предоставить ему возможность прожить множество жизней, перенестись из эпохи в эпоху, из страны в страну. Оно может в своих произведениях соединить несоединимое в реальной жизни - жизненный опыт людей прошлого, настоящего, будущего. Эта функция превращения, во „всеобщее-, достояние жизненного опыта, .приобретённого отдельными людьми и народами, является специфической, особой для искусства - коммуникативной.

Для отдельно взятой личности искусство ценно тем, что приобщает ее к духовной деятельности другого человека, способного постичь мир с особенной тонкостью, чуткостью и поэтической проникновенностью. Иначе говоря, искусство позволяет каждому приобрести то, что добыл гений Шекспира, Рембрандта, Бетховена, и стать с их помощью умнее, зорче, душевно богаче. А тем самым искусство приобретает и огромную социальную ценность, так как обобществление, т.е. превращение во всеобщее достояние, опыта каждого индивидуума отвечает интересам прогрессивного развития всего общества.

Ещё в древности было осознано значение эстетической функции искусства, его способность формировать эстетические вкусы, способности и потребности человека и тем самым ценностно ориентировать его в мире, пробуждать творческий дух, творческое начало личности.

Формируя ценностное сознание человека, искусство учит его видеть жизнь сквозь призму образности. Весь мир перед художественно цивилизованным сознанием предстает как эстетически значимый в каждом своём проявлении. Сама природа выступает на глазах поэта как эстетическая ценность. И это ощущение эстетической значимости окружающей жизни передаёт искусство людям, давая им ценностные ориентации в мире.

Искусство оказывает огромное влияние на умы и сердца людей. Если воспитательное воздействие других форм общественного сознания носит частный характер: мораль формирует нравственные нормы, политика - политические взгляды, философия - мировоззрение, наука готовит из человека специалиста, то искусство воздействует на ум и сердце, и нет

такого уголка человеческого духа, который оно не могло бы затронуть своим влиянием. Искусство формирует целостную личность.

Воспитательное воздействие искусства может трактоваться как дидактическое (поучение, наставление, проповедь). Искусство обращается к дидактике, например в басне, в притче, ораторском искусстве. 11о такой путь не является ни главным, ни единственным. Многие выдающиеся учёные, критики и художники предостерегали от излишнего рвения в насыщении образа назиданиями.

Искусство не ставит своей задачей давать во всех случаях жизни практические рецепты поведения и действия. Художественное произведение редко когда впрямую, непосредственно перевоспиn.maei человека, его воздействие на психику носит чаще всего опосредованный, косвенный характер. Это было замечено ещё древними. Об очистительном эффекте искусства говорили ещё пифагорейцы. Аристотель разработал и ввёл в эстетику категорию катарсиса очищения посредством «подобных аффектов» (чувств). Показывая героев, прошедших через тяжкие испытания, искусство заставляет людей сопереживать им и этим как бы очищает их внутренний мир. Алмаз шлифуется только алмазом, а дух человека - только высоким, освещённым эстетическим идеалом проявлением человеческого духа. Эти положения Аристотель развил на материале воздействия на зрителя трагического произведения.

Произведения искусства воспринимаются всегда субъективно, вызывают личностное отношение, и именно в этом заключается сила искусства, его огромные воспитательные возможности. Причём специфика воспитательного влияния настоящего искусства заключается в том, что оно воздействует незаметно. Так же естественно, как, например, человек учится ходить, говорить, он учится воспринимать красоту, воспитывает в себе любовь к добру и красоте.

Воспитательное воздействие искусства осуществляется целенаправленным расширением реального жизненного опыта людей благодаря тому, что искусство даёт им возможность испытать и пережить то, что не пришлось им испытать и пережить в действительной жизни.

Воспитательная сила искусства зиждется именно на том, что оно заставляет людей переживать. Ведь пережить что-либо - значит приобщить данное событие, явление, действие к своей личной жизни. В практической жизнедеятельности человека сила воздействия тех или иных наблюдений, впечатлений, происшествий определяется тем, в какой мере каждое из них вызвало переживание, т.е. как глубоко оно затронуло эмоциональную сферу психики. Если переживание не возникло, если увиденное или услышанное оказалось только увиденным или услышанным или даже только понятым, усвоенным, осмысленным, оно накладывает лишь еле заметный отпечаток на душу, характер, мироощущение личности. Если же то или иное событие, явление, действие пережито человеком, оно внедряется в глубины его сознания, формируя его эмоциональное, сокровенно личностное отношение к жизни и долговременные стимулы его деятельности. Тем самым искусство оказывается способным строить и перестраивать человеческое сознание в его целостности.

Важна и малоисследованная функция искусства - внушение определенного строя мыслей и чувств, своеобразное, почти гипнотическое воздействие художественного произведения на человеческую психику. Произведение нередко как бы завораживает. Древнегреческое предание повествует о том, что, когда спартанцы, обессиленные долгой и трудной войной, обратились за помощью к афинянам, те в насмешку послали вместо воинов хромого и хилого музыканта Тиртея. Однако оказалось, что это и была самая действенная помощь: Тиртей своими песнями поднял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Военная песня воодушевляет солдат и удваивает их храбрость. С песнями шли полки грозного царя на взорванные стены Казани. С песнопениями же входил в 1612 году князь Пожарский в освобождённую Москву. Про Наполеона говорят, что он приписывал своё поражение в России русским морозам и русской военной музыке. Под песню «Ах, зачем было огород городить!» входили русские войска в Милан. Шуточная песенка, пропетая самим Суворовым, дала русскому солдату силы доблестно завершить беспримерный переход через Альпы. В 1918 году Советское государство боролось с 14 державами под песню «Смело мы в бой пойдём», а «Вставай, страна огромная» давала советским людям силы победить фашизм.

Искусство должно служить источником радости и вдохновения. Идеологическая да в значительной мере и познавательная ценность художественного произведения практически сводится на нет, если оно не волнует зрителя, читателя, слушателя, не возбуждает в нём эмоционального отклика, не приносит эстетического наслаждения. Ещё древние греки отмечали особый, ни на что на похожий характер эстетического наслаждения и отличали его от плотских удовольствий. Это наслаждение особого рода - духовное, наслаждение, сопровождающее и окрашивающее все функции искусства.

Гедонистическая функция искусства имеет несколько планов и источников своего бытия в художественном произведении. Они-то и являются залогом того наслаждения, которое ощущает человек при восприятии высоких образцов искусства.

Во-первых, это свободное владение художником сложным и многообразным жизненным материалом.

Во-вторых, это обязательная соотнесённость всех явлений, осваиваемых художником, с человечеством - выявление их эстетической ценности.

В-третьих, это гармония формы и содержания, непременное совершенство художественной формы и её соответствие содержанию.

По замечательному определению Шиллера, - «искусство оказывает нравственное действие не только потому, что доставляет наслаждение с помощью нравственных средств, но и потому, что доставляемое им наслаждение само является путём к нравственности». То, что для обыденного эстетического сознания субъективно, кажется просто приятным, развлекательным, наполняющим досуг утончёнными духовными радостями, оказывается объективно для общества в целом, социально-полезным, развивающим и отгачивающим умение человека творить «по законам красоты».

Идея лечения музыкой жива и сегодня. В трудах Сеченова, Павлова, Бехтерева, Ухтомского, Виноградова и др. был исследован механизм физиологического воздействия музыки на жизнедеятельность человеческого организма. В основе благотворного влияния музыки лежит положительное эмоциональное возбуждение и способность музыки стимулировать ритмику деятельности всего организма человека.

Современная психофизиология доказала эффективность использования музыки как регулятора психофизиологического состояния организма человека, средства повышения работоспособности, снятия стрессовых состояний.

Музыка, доставляющая человеку удовольствие, замедляет пульс, увеличивает силу сердечных сокращений, способствует расширению сосудов и нормализации артериального давления.

Вместе с тем хаотичное, ненаучно обоснованное использование музыки может привести к негативным последствиям: нарушению слухового и нервного аппаратов, преждевременному утомлению и переутомлению, повышению психоэмоциональной возбудимости или, наоборот, угнетённому психическому состоянию.