2. Специфика музыкального искусства

Музыка как вид искусства, выполняя все основные функции последнего, имеет и свою специфику.

Музыка строится на особенностях нашего слухового восприятия и обращена к нему непосредственно. Выразительные средства и образы музыки не столь наглядны, как образы живописи, театра, кино. Язык точных понятий чужд музыке. Она оперирует средствами чисто эмоционального воздействия.

Основой содержания музыки являются прежде всего чувства, эмоции, переживания людей. Конечно, музыка может отражать не только чувства и мысли людей, равно как и чувства, и мысли эти отражаются не только музыкой. Но в музыке мы имеем дело с выражением внутреннего мира человека без обязательного изображения его внешнего проявления, с выражением чувств и переживаний в непрерывном развитии, динамике. Музыка - искусство, способное выразить невыразимое - самые глубинные, тонкие й в то же время всеобъемлющие чувства.

Эмоции, выраженные музыкой, не являются некими «чистыми», абстрактными эмоциями, независимыми от действительности. Они рождены окружающей средой, жизненными обстоятельствами и событиями.

С целью облегчения восприятия музыки композиторы иногда сопровождают свои сочинения литературной программой, т.е. раскрывают в конкретном наименовании пьесы её сюжет, почерпнутый из литературы, истории либо из современной действительности. Такая музыка называется программной (от греческого программа - объявление, распоряжение).

Таким сочинениям часто предпосылается название, указывающее на те ' или иные природные явления (цикл фортепианных пьес П.И. Чайковского «Времена года»), относящие слушателя к известным ему литературным произведениям или картинам живописцев («По прочтению Данте» Ф. Листа, «Картинки с выставки» М. Мусоргского, «Макбет» Р. Штрауса), что само по себе конкретизирует сферу образности. Порой композиторы сопровождают свои сочинения специально написанным текстом программы («Фантастическая симфония» Г. Берлиоза, симфонический цикл «Моя родина» Б. Сметаны).

Благодаря конкретному содержанию программная музыка более доступна и понятна слушателям. Программная музыка может включать в себя звукоподражание, есть в ней и изобразительные моменты. Часто мы слышим в музыке журчание ручейков, шум прибоя, раскаты грома, завывания бури или еле слышный шелест листвы, голоса птиц. Но даже эти простейшие звукоизображения оказываются проявлениями внутреннего мира человека. «Рассвет на Москва-реке» М. Мусоргского, «Утро» Э. Грига - это, конечно же, не только картины просыпающейся природы, расцветающей в звуках и красках, это в первую очередь обновление души человека.

В широком смысле к области программной музыки могут быть отнесены и такие произведения, идейный замысел которых не нашёл разъяснения в «программе», но тем не менее с достаточной определённостью и художественной убедительностью раскрывается в напряжённом динамическом развитии ярких музыкальных образов.

2. Средства музыкальной выразительности

Музыка имеет свои законы, свой особый музыкальный язык. Для передачи своего замысла композитор использует специфические музыкальные выразительные средства.

Любая музыка - от самой примитивной до самой сложной - основана прежде всего на определённой мелодии. Мелодия - это основная музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Она самостоятельно может передавать различные настроения, чувства, образы, liojn.inoe значение имеет тип мелодии, который определяется её структурой, направлением, большей или меньшей связностью. Для взволнованной музыки типичны прерывистые и краткие интонации, для энергичной и мужественной - размашистые, с широкими ходами.

Мелодия - главный, но не единственный элемент музыкальной речи. Мы воспринимаем музыку во всём многообразии её средств, как сочетание и взаимодействие мелодии, ритма, гармонии, оркестровки и др. при ведущей роли мелодии. Каждый из этих элементов, взятый отдельно, вырванный из общего потока, вероятно, не произведет должного впечатления. Лишь поддерживая и обогащая друг друга, все элементы музыкальной речи смогут служить общей цели - созданию единого художественного образа.

Одним из важных выразительных средств является лад - система устойчивых и неустойчивых звуков. Мелодия, располагаясь по звукам лада, состоит из напряжённых и устойчивых интонаций. Именно лад играет ведущую роль в создании настроения. С мажорным ладом связывается представление о светлом, праздничном, торжественном звучании. В минорном ладе, напротив, пишут музыку скорбную, трагическую, мужественно-суровую.

Мелодия не существует без ритма, который представляет организацию во времени звуков различной длительности. Ритм, но словам Б. Асафьева, «интонационный стержень». Он может быть ровным, равномерным; в героической музыке, в маршах, революционных песнях - пунктирным; в танцах - с акцентами, синкопами; во взволнованных мелодиях -, пульсирующим или прерывистым; с утвердительными интонациями связан повторный ритм.

Характер музыкального произведения во многом определяется темпом. Для создания созерцательной, задумчивой или печальной музыки используется неторопливый темп. Горестное повествование, картина смерти, глубокой печали возможны только в медленном темпе. Радостным или, наоборот, драматическим образам часто сопутствует быстрый темп. Иногда темп меняется, что также становится выразительным средством музыки. Так, в пьесе «В пещере горного короля» из сюиты Э. Грига «Пер Гюнт» создаётся образ танцующих сказочных существ, жителей гор - троллей и кобольдов. Вначале танец-шествие звучит медленно и таинственно, а затем темп музыки постепенно увеличивается, нарастает динамика и музыка приобретает характер дикой пляски.

Динамика - изменение силы звучности - также относится к ведущим средствам музыкальной выразительности. Контрасты динамики способны резко менять настроение музыки. Одна и та же музыка может в тихом звучании быть лирической, спокойной, а в громком - ликующей, приподнятой, праздничной. Для создания образов грусти и печали используется тихая звучность, но для создания трагических образов обычно используется мощная динамика.

В музыкальной литературе есть произведения, в которых ведущим выразительным средством является не мелодия, а гармония. Гармония - последовательность аккордов, углубляет характер музыкальных произведений.

Характер музыки зависит также и от регистра - высоты звучания. Высокий регистр обычно используется для создания светлого настроения, образов природы, фантастических, причудливых образов. Низкий регистр используют для создания мужественных или сумрачных, а также образов мрачной фантастики. Например, «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта начинается темой, сумрачный характер которой во многом определяется низким регистром. В создании же скорбно-просветлённого, почти призрачного, хрупкого образа умирающей девушки во вступлении к опере Дж. Верди «Травиата» важную выразительную роль играет высокий тембр струнных инструментов.

В симфонических произведениях и в балетах большое значение имеет тембр - окраска звучания музыкальных инструментов, а в оперных - также тембр х’олоса. Например, виолончель, голоса бас, баритон обычно используются для создания мужественных, героических, благородных образов. Так, в опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» образ воина и героя Руслана связан с тембрами виолончели и баритона, а образ Снегурочки из одноимённой оперы Н.А. Римского-Корсакова, хрупкий,

нежный, подобный весеннему цветку, связан с тембрами высокого женского голоса сопрано и флейты.

Очень многие музыкальные произведения связаны с песней, маршем или с танцем, т.е. тремя ведущими музыкальными жанрами. Героические образы часто связаны с маршем, лирические с песней, но иногда музыка опирается на несколько жанров одновременно. Например, тема куплетов Тореадора из оперы Ж. Бизе «Кармен» опирается на песню и марш, а одна из тем увертюры В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» соединяет признаки танца и песни.

£ 2 НАРОДНАЯ МУЗЫКА

Фольклор (в переводе со староанглийского: folk - народ, lore - учение, народная мудрость) - народное художественное творчество.

Народная музыка - музыкальный фольклор - это музыкально­поэтическое, инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа.

В отличие от профессиональной музыки, фольклор не знает авторства. Произведение живёт в устной традиции, передаётся от одного исполнителя к другому, нередко видоизменяется. Поэтому фольклористы в разных местах от разных исполнителей записывают иногда очень отличающиеся друг от друга варианты одной и той же песни или былины. Таким образом, можно определить основные факторы сущесТвбвшГия народной музыки: непрерывность (преемственность), вариативность (изменчивость), избирательность (естественный отбор среды).

При разделении труда возникли своеобразные профессии исполнителей (зачастую и создателей) произведений народного творчества: гусляры, скоморохи, кобзари, рапсоды и др.

Истоки народной музыки уходят в доисторическое прошлое. Каждая историческая стадия существования народной музыки обогащает фольклорную традицию специфическими закономерностями. Можно выделить три основных этапа в эволюции музыкального фольклора:

т- древнейшая эпоха, верхняя историческая граница которой связывается со временем принятия той или иной государственной религии, сменившей языческие религии родоплеменных сообществ;

• средневековье, эпоха феодализма - время складывания народностей и расцвета так называемого классического фольклора (для европейских народов - крестьянского), а также устного профессионализма;

• современная (новая, новейшая) эпоха, связанная с переходом к капитализму, с ростом городской культуры, - время ломки старых

традиций, возникновения новых форм народного музыкального творчества.

В европейской народной музыке трём историческим периодам соответствует и жанрово-стилистическая её периодизация (древнейшие виды эпического и обрядового фольклора - в первом периоде, их развитие и расцвет лирических жанров - во втором, повышенная связь с письменной культурой, с популярными танцами - в третьем).

Истоки белорусской музыкальной культуры восходят к музыке восточно-славянских племён, к общей для русского, украинского и белорусского народов культуре Киевской Руси. Древнейший песенный \ фольклор включает песни календарно-земледельческого (колядки, щедровки, масленичные, весенние, волочебные, юрьевские, троицкие, купальские, осенние) и семейно-обрядового циклов; распространены хороводные, игровые, плясовые песни. Для них характерны женское исполнительство, приуроченность ко времени или обстоятельства^, преимущественно одноголосие.

В XIY-XVII вв. сложились чумацкие, бурлацкие, казацкие (мужские), а также любовно-лирические, шуточные песни. Им свойственны расширение диапазона, в основном до октавы, развитое многоголосие.

В XIX веке появились батрацкие, рабочие, революционные песни, так называемые литературные (на слова профессиональных поэтов), частушки, а в XX веке - партизанские песни.

Белорусские народные музыкальные инструменты классифицируют по следующим группам:

• духовые (дудка, жалейка, кларнет, гармошка);

• струнные (скрипка, цимбалы, балалайка);

• ударные (бубен, барабан, тарелки, треугольник).

Жанры народной музыки складывались веками в зависимости от разнообразия социально-бытовых функций народной музыки, связанных с экономико-географическими и социально-психологическими

особенностями формирования этнической общности.

Соответственно функциям народной музыки сложились песенные циклы, отражающие основные этапы жизненного цикла индивида (рождение, детство, свадьба, похороны) и трудового коллектива (песни рабочие, обрядовые, праздничные).

Основные виды народной музыки:

• песня;

песенная импровизация (одновременное сочинение и исполнительство);

• песня без слов;

-эпическое сказание;

-танцевальные мелодии;

-плясовые припевки (например, частушки);

• инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы).

Отмечая разнообразие жанров музыкального фольклора, можно

классифицировать их следующим образом:

• обрядовая поэзия:

а} календарная (зимний, весенний, летний и осенний циклы);

б) семейно-бытовая (родильная, свадебная, похоронная);

-эпические жанры:

а) былины - отражают в художественных обобщениях историческую действительность и исторические идеалы народа: их жанровыми признаками являются: развернутый повествовательный сюжет, гиперболичность образов, условное время и место действия; во многом напоминают плавную распевную речь; основу музыкального строения составляют короткие, многократно повторяемые попевки;

б) духовный стих, основывающийся на религиозной образности;

в) исторические песни;

г) баллады - песни о драматических событиях, часто с элементами фантастики.

-лирические жанры:

а) песни социального содержания;

б) любовные песни;

в) семейные песни;

г) малые лирические жанры (частушки, припевки и др.).

Специфический жанр народной музыки - причитания. Существуют

две их разновидности: обрядовые (свадебные и похоронные) и необрядовые (бытовые, солдатские, при болезни, разлуке и др.).

Среди жанров детского музыкального фольклора особое место занимают колыбельные. Их содержание отличается повествовательностью, дается конкретная и необходимая, соответствующая возрасту детей информация. Колыбельные используются для того, чтобы успокоить малышей, помочь им заснуть. Колыбельные песни отличаются особой напевностью, мягкой звукописью гласными и сонорными, простотой мелодии, состоящей из повторения коротких мотивов.

Для того чтобы развеселить, поддержать у ребенка положительные эмоции, взрослые используют такие жанры детского фольклора, как развле-калки, потешки. Это ритмичные и рифмованные попевки, часто в форме диалога, шуточно-юмористического, весёлого характера. Они иногда имеют элементы мелодии, а в большинстве случаев проговариваются речитативно, в ритме соответствующего действия и сопровождаются разнообразными движениями: игрой с ручками, ножками, животиком, головкой, носиком, ушками, глазками.

К жанрам детского фольклора относятся и считалки с дразнилками. Эти произведения не столько поются, сколько проговариваются, в них просматриваются только отдельные элементы вокализации. Отсутствие развернутых интонационных построений в считалках и дразнилках объясняется их функциональной конкретностью и целенаправленностью.

Фольклор - это не только народная мудрость. Это ещё и проявление души народа. Но русская песня отличается от грузинской, негритянский спиричуэле от блюза, неаполитанский напев от шотландского наигрыша. Потому что каждая народная песня - порождение всей жизни народа, его истории, его быта.

Народная песня (и шире - весь музыкальный фольклор) - это основа профессионального композиторского творчества.

Композиторы, жившие в разное время и в разных странах мира, вслушивались в музыку своего народа и изучали её так же, как все мы изучаем родной язык. Они любили народную песню, впитывали её живительные соки, опирались на неё в стремлении сделать свою музыку более содержательной и правдивой, более понятной и близкой слушателям.

И народная песня, как сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека, понимать их так, как понимает народная мудрость, заключенная в этих песнях.

Но это не означает, что композиторы просто «вставляли» готовые мелодии народных песен в свои сочинения, хотя нередко имело место и такое использование музыкального фольклора.

Однако главным для композиторов было не воспользоваться музыкой, уже сочинённой народом, а научиться на этой музыке родному своему музыкальному языку, подобно тому, как писатель учится на народном творчестве языку литературному.

Вот почему музыка Глинки или Чайковского, Мусоргского или Прокофьева во всём мире всегда узнаётся как музыка русская; музыка Шопена - как польская, Грига - как норвежская, Листа - как венгерская.

М.И. Глинке - основоположнику русской музыкальной классики принадлежат слова: «Народ сочиняет музыку, мы, композиторы, только аранжируем её». Смысл его высказывания заключается в следующем: композитор должен учиться у своего народа думать, чувствовать, творить. В своей первой опере «Иван Сусанин» М.И. Глинка воспользовался лишь одним русским народным мотивом, но от первой до последней ноты опера дышит живой русской песенностью, вступая в острый конфликт с

совершенно иной по характеру музыкой, рисующей в этой опере вражеский лагерь поляков. Однако есть у Глинки несколько сочинений, целиком построенных на мелодиях народных песен. Среди них гениальная «Камаринская». В ее основе две простые русские пески: «Из-за гор, гор высоких» и популярнейшая плясовая «Камаринская».