5317

41

цвета. Этих женщин исследователи прозвали «парижанками» или «дамами в голубом.

Микенское государство существовало на материке, в отличие от островного критского, что делало его более уязвимым для врагов. Его архитектура более сурова, росписи суше. Микенский и Тиринфский дворцы носили оборонительный характер, это уже, по сути, крепости. Они воздвигались на высоких холмах и окружались стенами, сложенными из огромных каменных глыб. Жизнь была суровой, наполненной войнами, длившимися годами. Об этом позже рассказал Гомер в «Иллиаде», раскопки немецкого архитектора Шлимана в ХIХ веке подтвердили это. Крито-микенсое искусство было тесно связано с мифологией. В отличие от зооморфной египетской, греческая мифология – антропоморфна: древнегреческие боги напоминали человека со всеми его достоинствами и недостатками, но мыслились они как некий идеал человека, и поэтому были мудры и прекрасны. Позже в мифологию стал включаться человекгерой, чьи изображения во множестве присутствуют на стенах Микенского и Тиринфского дворцов. В противоположность критским дворцам, Микенские отличались четкой симметрией, имели ворота, систему галерей, складов для оружия и продовольствия. В Микенах сохранились так называемые Львиные ворота Агамемнона, предводителя ахейцев, воевавших в войне за Трою. Поэтому стены дворцов расписаны сюжетами, связанными с борьбой. Микенское искусство проникнуто торжеством физической силы, что находило выражение в мощности крепостных стен, сценах охоты на львов, в изображении военных сражений. Но динамичная линия постепенно исчезает, уступая место застывшим формам и сухому орнаменту. На микенских сосудах часто изображали воинов, но в основе росписей лежал геометрический стиль: амфора сплошь покрывались ромбами, кругами, треугольниками. Начинает преобладать жесткость и статичность композиции, на смену динамичному жизнерадостному искусству критских мастеров пришла строгая симметрия и схематичность форм.

В Микенах на смену ахейцам, ослабевшим в десятилетней троянской войне, пришли дорийцы, принесшие с собой суровый геометрический

42

стиль с преобладанием в нем линейного орнамента: кругов, треугольников, ромбов. От этого периода почти не осталось памятников зодчества, так как материалом служило дерево, только спальня царя была выложена из высушенного на солнце кирпича-сырца; а большие залы, в которых принимали гостей, строили из бревен и выструганных досок. Полом служила плотно утрамбованная земля. Дорийцы стали основателями новой архитектуры, для которой характерна строгая логика: колонны были мощными, приземистыми, устанавливались на близком расстоянии, перекрывались двускатной крышей. Представления об архитектуре того времени передают плохо сохранившиеся фундаменты, рисунки на вазах, погребальных урнах. Все они свидетельствуют о том, что деревянные дворцы и храмы были во множестве украшены ярко блестевшими на солнце металлическими деталями. В художественном плане искусство дорийцев было примитивнее критского, но оно отличалось рациональностью, и в дальнейшем своем развитии греческое искусство, соединив красоту критской культуры с рациональностью микенской и дорийской, создали памятники, затмившие славу египетских пирамид. Пока происходили процессы синтезации искусств, в которых старое исчезало, а новое только набирало свои силы, наступила эпоха, которую принято называть «гомеровской» – Х-VIII века до н.э, по имени Гомера, который, по словам древнегреческого философа Платона, «воспитал Элладу», создав эпические поэмы, положившие начало мировой литературы. Эти поэмы имели и имеют исключительно познавательное значение, т.к. содержат сказания о жизни и деяниях древнегреческих богов и героев и объясняют смысл многих произведений, созданных в последующий период в различных видах греческого искусства.

2.2. Греческое античное искусство

Глубокое влияние на жизненный уклад греков и последующее развитие искусства оказала колонизация, начавшаяся в VII – VI вв. до н.э. и связанная с поисками перспективных торговых путей. Многочисленные греческие колонии появлялись по всей береговой линии Средиземного и Черного морей. В греческих городах, местопребывании аристократов,

43

возникали кварталы, заселенные ремесленниками и торговцами. Ремесло и торговля, приносящие богатство и почет, обусловили переворот в социальных отношениях. Боги стали покровителями ремесел и искусств, и соблюдение их культа стало обязанностью каждого гражданина и потребовало строительства грандиозных храмов. Социальные сдвиги, происходящие в Древней Греции, привели к развитым формам рабовладельческого строя, причем, в отличие от стран Древнего Востока, в Греции складывался не монархический, а республиканский образ правления: правил не единоличный властелин, а целый коллектив рабовладельцев, свободных граждан полиса – города-государства. Все это воспитало у древних греков особое мировосприятие. Они научились ценить реальные способности и возможности человека – не властелина, не сверхчеловека, а простого смертного, свободного, политически активного человека-гражданина. Именно эти способности и возможности были возведены в высший художественный принцип, в эстетический идеал искусства Греции. Духовные горизонты, раздвинутые развитием философии, поэзии, математики и другими науками архаического периода, подвигли человека на постижение гармонии, тайны целостности мира, который греки соотносили с космосом. поиски рациональных основ красоты и гармонии, основанных на мере и числе, определили эстетический идеал древнегреческого искусства. Архаическое искусство создало обобщенный идеальный облик человека, особенно в пластическом искусстве, где человек изображался не таким, каким он был на самом деле, а таким, каким он должен быть в идеале – гармоничным и красивым. Знаменитые скульптуры Аполлонов, куросов (юношей, поддерживавших перекрытия), кариатид (стоящие женские фигуры, служащие опорами балок) изображают просто Человека, всегда молодого, в расцвете сил, в состоянии душевного равновесия, о чем свидетельствует условная «улыбка», отражающая радость бытия. Греческие храмы строились как жилища бога, во всем похожих на людей, поэтому были небольшими: в этом тоже проявлялось мироощущение греков, в основе которого лежала мысль о соразмерности, гармоничности сил человека и природы. «Человек

– мера всех вещей,» - сказал древнегреческий философ Пратагор.

44

Пропорции колонн, размеры капителей и баз рассчитывались исходя из пропорций человеческого тела. В период архаики возникла система дорического, ионического и коринфского ордеров, храмы стали средоточием не только религиозной, но и политической и экономической жизни греческих городов-полисов. В архаике была развита вазопись, наиболее тесно связанная с крито-микенским искусством, но в них появляются новые сюжетные мотивы: похоронные процессии, сюжеты из событий троянской войны и т.д. Это знаменитые греческие амфоры, служившие людям в быту и отличающиеся своей конструктивностью и гармоничностью форм. В конце VII века сложился чернофигурный стиль вазописи, особенностью которого стало изображение черных фигур на красном фоне. Чернофигурные росписи в сюжетных композициях повествовали о жизни олимпийских богов, чаще всего о Дионисе – боге вина и земледелия, о подвигах Геракла и жизни простых людей (битвы воинов, хороводы девушек, состязания атлетов, пиры.) Древнегреческие вазы интересны потому, что они дают представление о рисовальном искусстве греков и о характере их живописи, так как других памятников этого вида искусства не сохранилось. Именно роспись ваз дает наглядное представление о верованиях и быте народа. Позже разовьется искусство краснофигурного стиля, где красные или желтые фигуры станут изображать на черном фоне. В целом все искусство архаики соразмерно, уравновешенно, упорядоченно.

Высшей точки экономического, политического и культурного подъема Греция достигла в середине V века до н.э. – после победы над персами. Афины заняли ведущее место среди других греческих городов и стали культурным центром Греции. С 449 г. до н.э. в Афинах правил Перикл, высокообразованный человек, объединивший вокруг себя лучшие умы этого времени: его друзьями были философы Анаксагор, художник Поликтет, скульптор Фидий и многие другие деятели науки и искусства. После персидских разрушений вновь отстраивали города, возводили храмы, общественные здания и святилища. Именно Фидию выпало вновь отстраивать Акрополь. Возведенный еще в архаический период, афинский

45

Акрополь был средоточием всех высших святынь афинян. При Перикле он был переосмыслен как уникальный архитектурный комплекс.

Акрополь – представлял собой большой продолговатый холм (см. приложение рис. 3), возвышающийся над городом и венчающий его храмами, посвященными покровительнице города Афине – богине мудрости и труда. Как всякий архитектурный комплекс, Акрополь органично связан с ландшафтом. Египетcкие пирамиды были хороши в пустыне, Акрополь органично вписывался в простор Средиземного моря и голубых силуэтов гор архипелага. Акрополь при Перикле стал и святилищем, и укреплением, и общественным центром. Здесь хранилась государственная казна, помещались библиотека и картинная галерея. При взгляде на Акрополь с запада были видны два архитектурных сооружения: великолепные мраморные Пропилеи (парадные ворота) с широкой лестницей и боковыми крыльями, и легкий храм Ники Бескрылой, постоянной спутницы Афин. Греки, победившие персов, взяли на себя смелость навсегда оставить у себя крылатую богиню победы Нику, лишив ее крыльев. Внимание каждого, выходящего из Пропилей на Акрополь, привлекал семнадцатиметровый колосс Афины Промахос (Воительницы). Мимо него проходили ежегодные шествия в честь богини, здесь же устраивались различные празднества и состязания. Самое большое и главное сооружение Акрополя – здание Парфенона, посвященного Афине Парфенос – Афине-девственнице. Его архитекторы – Иктин и Калликрат – создали его из светлого мрамора, гармоничным по своим пропорциям, окружив сорока шестью колоннами по периметру. Короткая сторона его фронтона была увенчана скульптурами, изображавшими спор Пасейдона и Афины, а длинная - увлекала зрителей к входу в храм, где находился главный алтарь Афины. Рельеф внутреннего фриза изображал скачущих всадников и девушек, несущих дары. Приближаясь к Парфенону, шествие проходило через другой храм – Эрехтейон. Этот храм был построен позже, в последней четверти V века, но в полном согласии с общим замыслом и планировкой Акрополя. Каждый из четырех фасадов Эрехтейона оформлен по-разному, особенно интересна южная стена храма, где роль колонн выполняют кариатиды. Апофеозом шествия было вступление в

46

главный алтарь Афины, скульптурная группа которого изображала миф о рождении Афины из головы Зевса. Эта сцена трактовалась Фидием как грандиозное космическое событие: его созерцают божества солнца и ночи и богини судьбы – мойры. Скульптурная группа мойр сравнительно хорошо сохранилась до нашего времени. Парфенон был украшен множеством скульптур богов Олимпа, сделанных Фидием или его учениками.

Традиции Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из семи «чудес света» и Афины-Парфенос заключались в пластике обнаженного тела, в движении, драпировках, в строгой величественности. Они были нарушены скульпторами т.н. поздней классики, развившими два направления в скульптуре античной Греции: патетическая героика и индивидуальный возвышеннолирический мир. Выразителями этих направлений были Скопас и Пракситель – мастера IV века до н.э.

Скопас родился на острове Парос и духовно в своей скульптуре тяготел к миру страстей, бурь, пафосу. Под его резцом уравновешенная фигура, свойственная творениям Фидия, искажается, делает человека некрасивым, обезображивает его лицо. Красота уступает место боли, боль изменяет облик. «Вакханка» (или «Менада») Скопаса, – небольшая статуэтка, изображающая служительницу культа Диониса – полуобнажена, в дикой пляске, в экспрессивном повороте головы и торса. Таких фигур еще не знала греческая скульптура.

Пракситель был мастером лирических божественных образов. Сохранилось много римских копий его работ: «Сатир, наливающий вино», «Отдыхающий сатир», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Эрот» и другие. Наиболее известна скульптура обнаженной Афродиты – «Афродита Книдская». Пракситель первый обнажил богиню любви, только ей одной позволялось демонстрировать свою красоту без одежд. До наших дней дошла лишь одна подлинная работа Праксителя. Это «Гермес с младенцем Дионисом». В скульптуре изображен бог, несущий младенца на воспитание нимфам и отдыхающий в пути. Фигура бога сильно наклонена, но это не делает скульптуру некрасивой, напротив, она овеяна атмосферой

47

неги, черты не обозначены резко, они словно плавятся под палящими лучами солнца, взгляд томный, рассеянный. Пракситель часто делает опоры для своих фигур: стволы деревьев, пилоны или другие подпорки, в своем творчестве он прославлял идеальную человеческую красоту, изображая своих персонажей молодыми, здоровыми, цветущими. Старческий и младенческий возрасты представлялись ему несовершенными, поэтому и младенца Диониса он изобразил в виде уменьшенной в размере статуэтки взрослого человека.

Считается, что Скопас был выразителем диониссийского начала, Пракситель – аполлоновского, первое из которых является выражением дисгармонии, а второе, напротив, воплощение уравновешенности и спокойствия.

Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV века до н.э. к завоеванию их Македонией и установлению монархии сначала Филиппа, а затем Александра Великого, что привело к возникновению совершенно новой культуры позднеантичного мира – эллинизма, что означает «уподобляться эллинам».

Хронологически эллинизм охватывает исторический период от смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. и распада империи на отдельные государства до 31 г. до н.э. – года присоединения Египта к Римской империи. Таким образом, эллинизм охватил большой период времени, в течение которого греческая культура получила распространение на огромной территории от Италии до Индии. Все эти обстоятельства привели к взаимодействию и взаимопроникновению художественного стиля античного искусства с культурой стран Востока и выразилось это в стремлении к гигантомании, пристрастии к декоративности как в архитектуре, так и в скульптуре.

Наибольшую известность в искусстве эллинизма получила родосская школа скульптуры, произведения которой отличались не только гигантскими размерами, но и натурализмом. При входе в гавань острова Родос мастером Харесом была возведена знаменитая статуя бога Гелиоса высотой 37 метров – Колосс Родосский, одно из семи «чудес света».

48

Во всех скульптурных памятниках эпохи эллинизма запечатлен эмоциональный порыв, момент крайнего напряжения воли, неудержимое стремление вперед. Величайшим шедевром эллинистического искусства в плане передачи движения явилась статуя Ники Самофракийской, также принадлежащая Харесу, находящаяся сегодня в Париже, в Лувре. Богиня победы изображена в момент ее приземления на нос корабля греков, о чем свидетельствуют прихотливые завихрения одежды и мощные распахнутые крылья.

Экспрессия, считавшаяся недопустимой в греческой классике, стала определяющей чертой искусства эллинизма. Характерной в этом отношении была скульптура Агесандра «Лаокоон», дошедшая до наших дней в римских копиях. Лаокоон, мифический жрец Аполлона, был задушен змеями вместе с сыновьями за то, что отговаривал троянцев принять в дар деревянного коня. В скульптуре он изображен в момент сильнейшего физического и морального напряжения, направленного на борьбу с чудовищами.

Вместе с тем в эпоху эллинизма получила развитие довольно безликая декоративная скульптура, изображающая во множестве Афродит и скульптурные портреты многочисленных правителей. Греческий тип пластического мышления постепенно приспосабливался к иному мировоззрению: эллинистические правители стали обожествляться и часто изображались в образе мифологического героя или даже бога. Здесьто и начинается разлад между содержанием и формой искусства. Классический облик приобрел ранее несвойственную ему суховатую импозантность – это чувствуется в монументальной скульптуре, особенно в больших портретных и аллегорических статуях. Появилась одна из тенденций эллинизма – официальное, придворное искусство. Особенно преуспел в бездушном академизме придворный скульптор Алексанра Македонского Лисипп, создавший скульптурное изображение головы полководца, а также множество других официальных и мифологических бюстов. Наиболее знамениты вылепленные им кони, украшающие теперь собор св. Марка в Венеции.

49

Великие традиции классического греческого искусства снижаются: так, великий бог любви Эрот превращается в шаловливого Купидона, а величавые образы Аполлонов скульптора Праксителя перерождаются в кокетливо-изнеженных «Аполлино».

Другой тенденцией искусства эллинизма стало любопытство к житейскому, повседневному. Охотно начинают изображать детей, стариков, различные бытовые эпизоды.

Античное искусство на всех этапах своего развития оказало огромное влияние на культуру всех регионов Средиземноморья, оно было предтечей византийского искусства, и заложило основы будущей европейской культуры.

2.3. Искусство Древнего Рима

Искусство Древнего Рима с его совершенными памятниками архитектуры, скульптуры, живописи составляет неотъемлемую часть античной культуры. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной римской империи – от британских островов до Египта.

История Рима делится на два этапа. Первый – эпоха республики, наступившая в конце VI в. до н.э., когда из Рима были изгнаны этрусские цари, и длившаяся до середины I в. до н.э. Второй этап – императорский – начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, и длился до IV в. н.э. С художественной точки зрения это две отличные одна от другой эпохи. Первая сравнительно бедна произведениями искусства, переломным моментом стало падение Карфагена в 146 году, когда Рим завоевал Грецию, но как скажет позже великий поэт римлян Гораций: «Плененная Греция победила своего некультурного победителя». Суровый Рим склонил голову перед великой греческой культурой. Собственные художественные традиции римлян были скудны, поэтому он воспринял и ассимилировал весь пантеон греческих богов, дав им только другие имена: Зевс стал Юпитером, Афродита – Венерой, Арес – Марсом и т.д. Рим создал свою сильную и самобытную литературу, а в пластических

50

искусствах римские художники не столько продолжили греческие традиции, сколько усердно воспроизводили и копировали греческие образцы. Рим был последним этапом в истории рабовладения, и его величие поддерживалось штыками легионеров, что сказалось на развитии скульптурного искусства: оно научилось льстить и притворяться, изображая императоров в театральных эффектных позах, образах Геракла или Юпитера. Однако за идеализацией просвечивалась беспощадность характеристик изображаемых персонажей. Портрет императора Нервы при всех божественных атрибутах Юпитера передает морщинистое, жестокое, с опущенными углами губ лицо старого человека. Император Каракалла выведен свирепым и подозрительным, все это свидетельствует о своеобразии римского скульптурного портрета – он натуралистичен, безжалостен, очень правдив. Римские портреты – свидетельство глубокого кризиса, переживаемого общественным сознанием и искусством.

Кроме скульптурного портрета римское искусство сделало значительный вклад в развитие архитектуры. В ней впервые появляется конструкция сводов, тогда как греческой архитектуре свойственны балочные конструкции. Наиболее характерный тип римской постройки – базилика со сводчатым перекрытием, который впоследствии лег в основу строительства христианских католических церквей, но в начале базилика была светским сооружением. Тип базилики («царский дом»), возникший еще в Греции в III веке до н.э., представлял собой прямоугольное вытянутое здание для общественных советов и собраний. Здание изнутри разделялось продольными рядами опор или колонн на несколько проходов

– нефов. Средний неф был обычно выше и шире остальных и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего базилики были трехили пятинефными. В Риме строили мощные акведуки – многоярусные каменные мосты, строили водопроводные трубы, пышные триумфальные арки.

В 70-80 гг. н.э. был сооружен знаменитый амфитеатр Флавиев (по имени правящей династии), получивший название Колизей («громадный»). Он был сооружен на месте разрушенного Золотого дома Нерона и принадлежал к новому архитектурному типу зданий. В Греции прежде