5317

21

создано произведение. Более того, художник в определенной мере часто умышленно скрывает смысл, предоставляя субъекту восприятия возможность прямого соучастия в процессе открытия и постижения этого смысла.

Проблема восприятия произведений искусства многоаспектна и требует междисциплинарного подхода на стыке знаний из психологии,

социологии, философии, семиотики, культурологии, истории, теории искусства и др. Интерес к этой проблеме проистекает из самого предмета – процесса эстетического освоения человеком действительности.

Восприятие в этом процессе является важным звеном постижения эстетических свойств окружающего мира и его преобразования по законам красоты.

В художественном восприятии существует уровень непосредственных впечатлений и переживаний. Такое восприятие происходит обычно на уровне внешней формы художественного произведения - его сюжета и образной конкретизации темы. Но существует еще и внутренняя форма – тот самый «лабиринт сцеплений», о котором говорил Л. Толстой, т.е.

взаимообусловленная система, которая служит выражению авторской идеи, «сверх-задаче» художественного произведения.

В силу своей структурной и содержательной многомерности подлинные произведения искусства востребуют и формируют в процессе взаимодействия с публикой наиболее сложные и высокие формы художественного восприятия. Обращаясь к произведению искусства,

человек воспринимает не только линии, краски, звуки, но и то, что скрыто или заключено в них – мысли и чувства художника, претворенные в образную систему. От воспринимающего не должно ускользать и то, как он это сделал, в какой форме выражено содержание, каков «язык» произведения. Структура человеческой личности способна к интегрированному восприятию того, что сделано и того, как сделано

22

произведение. Художественный образ, имеющий, как уже говорилось,

целостную природу, человек может воспринимать не иначе, как воссоздав этот образ в своей душе, то есть выступая неким соавтором. Этим результатом художественное восприятие отличается от обычного восприятия, которое сводится лишь к извлечению информации. «Образное поле», которое притягивает зрителя в изобразительных искусствах создается не только сюжетным движением, но и композиционно-

структурными построениями, пластикой, рельефностью, цветовым строем,

свето-теневой партитурой и многим другим. Именно это вызывает у зрителя соответствующий эмоциональный отклик и определенные размышления. Благодаря этим элементам, представленным в виде организованной художественной системы происходит эффект психологического перенесения зрителя в образную модель жизни,

представленную в произведении искусства. При всей ее иллюзорности,

искусственности она обладает способностью вызывать у воспринимающего сильные эмоции. Выдуманная художником жизнь становится как бы его собственной.

Внутренняя художественная структура произведений должна быть способной формировать восприятие на уровне заложенных в ней мыслей,

идей, чувств. Решению этой задачи и подчинен осуществляемый в процессе творчества отбор наиболее подходящих образных знаков и изобразительно-выразительных средств. В этом смысле справедливо утверждение о том, что настоящий художник всегда творит по законам человеческого восприятия.

В искусстве, как ни в каком другом виде человеческой деятельности,

наиболее полно и явно проявляется личность художника, его индивидуальность проявляется с первого до последнего момента творчества, пронизывая и оплодотворяя его. Это вовсе не значит, что в творениях создателя произведений объективизируется весь его духовный

23

мир, жизненный опыт, мельчайшие детали бытия. Чем талантливее художник, тем значительнее содержание его индивидуальности выражается в его произведениях, тем весомее вклад творца в художественную культуру общества. Такие личностные факторы, как особенности и масштаб таланта и мастерства, творческий опыт автора как выходца из определенного социального слоя, связь с культурной средой (в

том числе и принадлежность к определенной национальной культуре),

мировоззрение художника, выражающего интересы определенной социальной группы и общечеловеческие интересы, детерминируют творчество того или иного художника. Они же накладывают отпечаток на выбор жанра, и вида искусства, на эмоциональную тональность его творений. Эти индивидуально-личностные факторы проявляются в соответствии с характером эпохи, с уровнем развития искусства и господствующими эстетическими вкусами в данный период.

Художник в процессе создания художественного произведения производит отбор, сравнение, анализ окружающих его предметов и явлений. Такая типизация предполагает минимальную эстетическую деформацию реальности, отчего в искусствознании за этим принципом утвердилось название жизнеподобия, воссоздающего мир в «формах самой жизни», что вовсе не отрицает условности в искусстве.

Создание художественного произведения – завершающий этап творческого процесса в искусстве. Появление его каждый раз означает возникновение новой эстетической реальности, особого художественного мира, живущего по своим законам

При всех различиях произведений искусства друг от друга, всех их одинаково объединяет единая основа – они результат творчества по законам красоты, по законам эстетического, художественного оформления действительности. Существенной характеристикой произведения искусства при этом всегда признавалась его целостность. Целостность

24

произведения искусства проистекает из его пространственно-временной организации. Для выражения пространственно-временной организации используется понятие хронотопа, введенного в научный обиход М.

Бахтиным.

Каждое произведение искусства представляет собой продукт переоформляющей материал деятельности художника, так как произведение не может существовать иначе как при условии, если материи будет сообщена надлежащая форма. Только действительно осуществленный замысел и соответственно оформленный материал может получить название «произведения». С произведением искусства в эстетике и искусствознании связывают его такие характеристики, как незавершенность и неисчерпаемость. Действительно, любое произведение искусства, будучи органичной целостностью как единство содержания и формы, одновременно предстает открытой, развернутой к личности воспринимающего, то есть потенциально незавершенной художественной системой. Это дает возможность настоящему произведению искусства от эпохи к эпохе каждый раз раскрываться по-новому, стать поводом для открытия в нем новых смыслов, акцентов, нюансов и т.д. Художественное оформление действительности предстает в виде сложной системы образов,

значений, идей и смыслов, подлежащих расшифровке, пониманию и интерпретации в процессе его восприятия на каждом новом витке развития культуры, так как результаты художественного творчества являются не только произведениями искусства, но и фактами культуры. В

художественных формах выражаются и закрепляются общественные идеалы, центральные проблемы мировоззренческого характера, поэтому искусство создает портрет общества и своего времени.

25

1.3. Эстетические основы архитектуры как одного из ранних видов искусства, древнеегипетское искусство.

Летописью мира справедливо считают архитектуру, ее даже называют

«матерью всех искусств» (Даниэль С.М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя.

Л.: Искусство. 1990.С.49). Архитектура «говорит» тогда, когда уже молчат предания и песни, когда ничто не напоминает о безвозвратно ушедшем народе и его культуре. На страницах этой «каменной книги» запечатлены целые эпохи человеческой истории.

Архитектура оказалась тем видом искусства, язык которого понятен и привлекателен не для многих, трудность его понимания проистекает из своеобразного эстетического противоречия. С одной стороны, архитектура

– самое материальное, вещественное, а с другой – самое абстрактное искусство. Будучи вполне конкретной частью натуры, служа самым реальным и утилитарным целям, архитектура вместе с тем выражается знаками, числами, абстрактными отношениями. Формам архитектуры нет прямых аналогий в природе, она не репродуцирует, не имитирует чужой язык, а говорит только на своем собственном. Если в живописи и скульптуре преобладают образы, то в архитектуре преобладают идеи,

именно применительно к архитектуре говорят «эпоха – это стиль». В

архитектуре тектоника масс составляет форму, язык, средства архитектурного стиля, а организация пространства является содержанием,

идеей, целью архитектурного творчества.

Почему архитектуру многие теоретики относят к изобразительным искусствам? Любая конструкция в архитектуре, выраженная в направленной линии, в отношении плоскостей и масс, в борьбе света и тени, которая придает зданию энергию, воплощает его духовный и эмоциональный смысл. Эта способность изображения и отличает

26

художественную архитектуру как искусство от простого строительства. «В

отличие от других видов искусств архитектура имеет образно-

символический характер, она стремится к воплощению не индивидуальных качеств человека, предмета и явления, а типических функций жизни». (Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. Искусство. М.: 1990. С.357).

Архитектура, или зодчество, - это отдельные здания и их ансамбли,

площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города. Каждое из сооружений имеет определенное назначение: для жизни или труда,

отдыха или учебы, торговли или транспорта и т.д. Все они прочны, удобны

инеобходимы людям – это их обязательные свойства. Но есть у таких сооружений и зданий и другие важные свойства – красота и способность вызывать у зрителей определенные чувства и настроения. Именно эти качества и делают архитектуру искусством. Лучшие по архитектуре здания

иансамбли запоминаются как символы стран и городов. Таким образом,

архитектура – это искусство проектирования.

Различают три основных вида архитектуры. Первый – архитектура объемных сооружений, она включает жилые дома, общественные здания

(школы, театры. стадионы, магазины и др.), промышленные строения

(заводы, фабрики, электростанции др.).

Второй вид – ландшафтная архитектура. Она главным образом связана с организацией садово-паркового пространства. Это – городские скверы,

бульвары и парки с «малой» архитектурой – беседками, мостиками,

фонтанами, лестницами.

Третий вид архитектуры – градостроительство. Оно охватывает создание новых городов и поселков и реконструкцию старых.

Однако архитектурой называют не только систему зданий и сооружений,

организующих пространственную среду, но и само искусство создавать здания и сооружения по законам красоты, а людей, которые их создают,

называют архитекторами (в переводе с греческого «архитектор» -

27

«главный строитель»). Архитектор должен построить здание не только красивое, но и прочное, чтобы в процессе постройки оно не рассыпалось,

для чего нужно точно рассчитать его конструкцию, а это значит, что архитектор должен быть не только художником (специалистом в области искусства), но и инженером – специалистом в области техники. Из века в век накапливался строительный опыт человечества, менялась архитектура,

но основными ее задачами как вида искусства были и остаются прочность,

польза и красота.

Под архитектурой также понимается сложившаяся совокупность художественных приемов и средств, проявляющаяся в выборе архитектурных форм, их пропорций и декоративных украшений,

формирующих архитектурный стиль, характерный для той или иной эпохи.

Как сфера деятельности архитектура зародилась в глубокой древности, на высшей ступени варварства, когда в строительстве начали действовать не только законы необходимости, но и законы красоты. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Двуречья и Древнего Египта.

Египетские гробницы, сохранившиеся до наших дней, хранящие множество неразгаданных тайн, способны поведать об истории искусства одной из самых древних человеческих цивилизаций.

Врелигии Древнего Египта заупокойный культ играл важнейшую роль. Египтяне свято верили, что жизнь человека продолжается и после его смерти, но при условии, если его тело останется нетленным. Так возник обычай мумифицировать тела покойных. По представлениям древних египтян человек наделен несколькими душами. Одна из них обитала в статуе умершего (далее по тексту).

Впериод античности сложились практически все жанры и формы

скульптуры, оставив человечеству в полном смысле «классические

28

действительность в объемно-пространственных формах. Основными материалами, применяемыми скульптурой, начиная с античности и до наших дней, являются камень, бронза, мрамор, дерево. По своему содержанию, по трактовке образов и форм скульптура делится на монументальную (памятник, монумент, многофигурный рельеф),

станковую (портрет, жанровые сцены, статуи) и скульптуру малых форм

(игрушки, медальное искусство, резьба по камню). Наиболее значительным достижением мировой культуры является монументальная скульптура.

По форме изображения различают: объемную трехмерную скульптуру,

то есть допускающую измерение по высоте, толщине, ширине, обход со всех сторон и различные рельефно-выпуклые изображения на плоскости. В

свою очередь рельеф подразделяется на барельеф (низкий), применяемый на монетах и медалях, горельеф (высокий), используемый в монументальной и станковой скульптуре. Врезанный или вдавленный рельеф, применяемый большей частью на печатях и различных формах

(матрицах) для оттискивания барельефных изображений, называется контррельефом.

Именно древние римляне ввели в оборот слово «скульптура», что значит «вырезать», и хотя они много подражали и копировали греческие статуи, все же им принадлежит большая заслуга в создании первых индивидуальных скульптурных портретов своих завоевателей и владык мира.

В Проторенессансе и Раннем Ренессансе были сделаны выдающиеся открытия в области живописи, недаром этот вид искусства становится ведущим среди других. Достижения ранних мастеров Возрождения были продолжены в последующих этапах развития искусства другими художниками, и все вместе они сформировали эстетические основы живописи.

29

Живопись, как и скульптура, относится к изобразительным видам искусства, в котором художественный образ воплощает зрительное восприятие мира в пространстве и на плоскости, не развиваясь во времени.

так, как это происходит в музыке и литературе. Однако это вовсе не значит, что мир фиксируется статично. Произведения способны передать динамику жизни, воссоздать духовный облик человека. Выхватывая из действительности одно мгновение, художник может сделать в нем обобщение большой силы, показать самое существенное и типичное,

поэтому, глядя на картину или скульптуру, можно представить, что предшествовало данному мгновению и что произойдет в последующем.

Живопись – такой вид искусства, произведения которого создаются на плоскости с помощью красок и цветных материалов. Основными изобразительными средствами и приемами в передаче тончайших нюансов действительности является система цветовых сочетаний

(колорит). Живопись разделяется на монументальную (роспись фасадов зданий, стен, потолков-плафонов) и на станковую (отдельно стоящая картина).

Основными жанрами живописи является пейзаж (изображение природы), натюрморт, демонстрирующий естественные предметы (цветы,

фрукты, дичь, рыба, бытовые вещи и т.д.), сюжетно-тематическая картина

-исторического, батального, жанрово-бытового, анималистического

исполненное на бумаге, металле, кости, фарфоре, дереве. Миниатюры выполнялись гуашью, акварелью, эмалью, маслом, лаком, темперой. Все эти жанры зародились на ранних этапах развития искусства, но наибольшее распространение получают начиная с Возрождения.

Живопись отличает чрезвычайное многообразие и полнота представленных в ней явлений, впечатлений, эффектов. Ей доступен весь

30

мир чувств, переживаний, характеров, тончайшие наблюдения природы и самый смелый полет фантазии. Живопись отражает и вечные идеи и мгновенные впечатления и тончайшие оттенки настроений. Если архитектура создает пространство, скульптура – тела, то живопись соединяет тела с пространством, фигуры с предметами вместе с их

окружением, с тем воздухом, и светом, в котором они живут.

Леонардо да Винчи был восхищен необозримыми возможностями живописи, он называл ее «божественным искусством» и с увлечением перечислял проблемы, темы и мотивы, которые находятся в распоряжении

живописи, но не доступны другим видам искусствам.

Такую статую помещали в гробницу – архитектурное сооружение, его

умершего человека возможность пользоваться всеми благами, окружавшими его при жизни.

Именно религия определила особенности древнеегипетского искусства, оно было исполнено таинства, сокровенного, обращено не столько к миру живых, сколько к царству мертвых. Египетское искусство выросло из идеи Вечности, вечной загробной жизни. Спрятанные в гробницах произведения искусства не предназначались для осмотра, они, как верили египтяне, обладали особой магической силой, помогающей умершему в его путешествии в мир вечности. Не случайно у самих египтян слово «художник» имело значение «творящий жизнь». В искусстве Древнего Египта впервые появились многие классические архитектурные формы – пирамида, обелиск, колонна, новые виды скульптуры и живописи. Их эволюция связана с тремя основными периодами в истории развития искусства Древнего Египта:

-искусство Древнего царства (XXVIII – XXIII вв. до н.э.) – время строительства пирамид;

-искусство Среднего царства (ХХI – ХVIII вв. до н.э.)- период строительства многоколонных заупокойных храмов и полускальных гробниц;