особенно в Западной Грузии, как инструмент для аккомпанирования русского городского романса. На праздниках либо веселых застольях гитара была особенно востребована. В Кутаиси популярность гитары возросла благодаря репертуару сестер Ишхнели. Позднее этот инструмент стал распространяться и в других уголках Грузии. Следует особо отметить песню «Сулико», созданную Варенькой Церетели на стихотворение Акакия Церетели, которая получила признание не только в Грузии, но и далеко за ее пределами.

Причиной столь широкого распространения иностранных инструментов был высокий уровень их музыкально-исполнительских возможностей. Грузинская культура «переработала» на грузинский лад восточные музыкальные инструменты и их репертуар (Асланишвили Ш., 1954. С. 251). Сформировалась тбилисская исполнительская школа, исполнительский стиль, восточные мелодии огрузинились, т.е. обрели многоголосие. Попавшие в Грузию иностранные инструменты и музыка претерпели грузинское влияние.

В Грузии игра на музыкальных инструментах не стала профессией; музыканты обычно были полупрофессионалами (Чиковани, 1952. С. 63–64). Но заслуживает внимания тот факт, что среди фамилий профессионального типа встречаются и такие, как Мебуке (тот, кто играет на буки), Мествиришвили (сын того, кто играет на ствири, и др.), что указывает на место и значительную роль исполнительского искусства в обществе (Шилакадзе, 2001. С. 35– 36). Виртуозная игра современных исполнителей на народных инструментах поражает слушателей своим совершенством, чему способствовал созданный в 1960-е годы оркестр народных инструментов под руководством Кирилла Вашакидзе.

Сегодня в деревне, живом сельском быту народные многовековые исполнительские традиции играют гораздо меньшую роль. Традиционность более или менее сохранилась в Сванети, Самегрело, Аджарии. Можно сказать, что эта многовековая культура продолжает жить в виде фольклорных и этнографических ансамблей. Абсолютное большинство этих ансамблей стремятся познакомить широкую общественность с уникальным феноменом – грузинской традиционной музыкальной культурой.

ХОРЕОГРАФИЯ6

Грузинское хореографическое наследие – это своеобразная музыкальнотанцевальная «летопись» народа, его культурное достояние. Грузинская хореография прошла долгий путь развития и сохранила до настоящего времени национальные танцевальные традиции.

Находки археологов позволяют представить древнейшие этапы ее существования, воссоздать отдельные танцевальные движения, формы примитивных плясок. На предметах, датируемых II–I тыс. до н.э. – триалетская серебряная чаша, пифосы и бронзовые пояса – мы видим изображения танцев того времени. Танцевальные движения, изображенные на этих находках, отражают древнейшие виды грузинских хороводов: охотничьего, культово-ритуального

6 © Л. Чхеидзе

640

ивоинственного. По набагребским бронзовым поясам можно воссоздать образ ритуального охотничьего хоровода перхули. Перхули предстает также на глиняном кувшине квеври, обнаруженном в Самадло I и датируемом концом IV – началом II в. до н.э. Изображение астрального, культово-ритуального хоровода мы видим на триалетской серебряной чаше, найденной Б. Куфтиным в 1938 г. (Куфтин, 1950; Гагошидзе, 1981).

Вязыческой Грузии обожествляли огонь, небесные светила – Солнце, Луну, и поклонялись им, т.е. тому, что давало жизнь, тепло и свет. Порожденные представлениями о круговороте природных явлений грузинские астральные хороводы водились по кругу, имитируя движения планет вокруг Солнца. Символическое значение вкладывалось в каждый жест и движение. В сванском обрядовом графическом искусстве, отражающем древнейшие религиозные верования, можно встретить композицию танцевальной пары с астральными божествами – фигуры юноши и девушки, исполняющих танец

шушпари (Бардавелидзе, 1957).

Вмногообразных грузинских народных танцах отражены самобытность и характерные особенности регионов Грузии. Как разнообразна природа страны, как различны музыкальные интонации, так же многолики локальные особенности танца. Форма и содержание танцев воспроизводят исторические и бытовые события, которые наложили свой отпечаток на танцевальные движения. В образности танцевального наследия отражаются национальный архетип, духовная культура, мышление, характер и психология далеких предков. В основном танцы исполнялись под аккомпанемент народных инструментов, а также песенного трехголосного и хорового сопровождения, исполнители выступали в традиционных костюмах.

Перхули, т.е. хоровод, можно считать первообразом самобытных грузинских танцев. Хороводы имели различное смысловое значение; были хороводы культово-религиозные, свадебные, трудовые, воинственные, погребальные, с эпическим содержанием и др. Пляски-хороводы развивали физические

идуховные способности. Они обогащались музыкой, пением, ритмом и текстом. Во всем – в танцевальном языке, костюмах, музыкальном сопровождении – содержится национальная музыкально-этнографическая информация. Первоосновой всех танцевальных движений, предшествующей современным танцам, следует считать охотничьи пляски. Эта форма грузинского танцевального искусства зародилась еще на раннем этапе истории, в период становления грузинских племен.

Всодержании и характере танцев отражалась имитация трудовых действий. По танцам, возникшим на основе имитации трудовых процессов, по их содержанию и характеру можно проследить все формы хозяйственной жизни. Например, в танце лазури воспроизводится процесс ловли рыбы. В древних танцах все было подчинено ритмическому сопровождению, которому уделялось особое внимание. Первоначально ритм создавался постукиванием камнем или палкой, затем основным инструментом стал барабан доли, а впоследствии добавлялись и другие музыкальные инструменты по мере их возникновения. Ритмическое начало способствовало и трудовому процессу. Это организовывало людей во время пахоты или жатвы, где была необходима синхронность движений.

641

Вгрузинских воинственных танцах раскрывались героические страницы истории Грузии, изображалась борьба воинов с завоевателями. В них создается обобщенный танцевальный образ воина – «живого щита», заслоняющего родной край от неприятеля. Общей чертой воинственных сценических грузинских танцев следует считать экспрессивность движений, головокружительные прыжки, технически сложные манипуляции с кинжалами, пляски на пальцах (церзе), на полупальцах. Ханджали (кинжал), хмали (сабля)

имеч, являясь жизненно необходимыми атрибутами, по сей день дополняют грузинскую национальную одежду чоху, как и пояса, шашки, газыри и дамбача (пистолет), оставаясь предметами гордости и символом чести и мужества. Поэтому кинжал и сабля обыгрываются во всех воинственных танцах и в танцах-соревнованиях ханджлури, мхедрули, парикаоба, кечнаоба, казбегури и др.

Втанцах сванов, тушин, хевсуров, пшавов и мохевцев дольше всех сохранялись архаические черты. Парикаоба – это состязание между воинами с саблями и щитом (пари), от которого и происходит название танца, кечнаоба – единоборство в фехтовании. Танцы воссоздают подлинный облик горских народов, черты их характера, отражают традиционные горские обычаи и взаимоотношения. Способом разрешения спора у грузин высокогорных районов нередко являлось единоборство, когда вступали в бой не на жизнь, а на смерть. Однако если в момент схватки появлялась девушка и бросала между ожесточенно борющимися мужчинами свой головной платок – мандили, то поединок мгновенно прекращался и оружие вкладывалось в ножны.

Новым воплощением танцев-поединков парикаоба и кечнаоба следует считать сценический массовый танец хевсурули, сотканный из поз и движений различных видов боевых и спортивных состязаний. Обычай бросать мандили между сражающимися включен в заключительный эпизод, которым танец внезапно завершается. В этом танце показаны: фехтование двух юношей с саблей и щитом, двух юношей с двумя саблями у каждого, эпизод, когда один исполнитель фехтует одновременно с двумя противниками и т.д. В некоторых горных районах с языческих времен сохранились древние двух- и трехъярусные хороводы. Среди них вызывает интерес древний круговой хоровод корбегела, обычно исполнявшийся во время религиозных праздников.

Мхедрули – одна из разновидностей горского танца мтиулури – древнейший воинственный групповой танец; это соревнование воинов в умении владеть оружием, демонстрация ловкости и силы, умения нападать и отражать удары, состязание в красоте и пластичности каждого телодвижения. Танец построен на имитационных движениях. В нем поражает и захватывает неудержимый темп исполнения – импровизируя, танцор изображает движения коня и одновременно создает образ всадника, ловко и умело отбивающегося от врагов.

Ханджлури – технически сложный темпераментный сольный танец, требующий от исполнителя особой физической выдержки, меткости и ловкости, так как танцор манипулирует кинжалами, которые держит в обеих руках и даже в зубах. В завершении танца исполнитель вонзает кинжалы в пол. Танец составляют следующие основные элементы: грациозные прыжки ирмула, вращения в воздухе и движения на пальцах. Опасные, порой каскадные трюки превращают танец в трудноисполнимое действие, что создает большую

642

степень риска для исполнителя и необходимость виртуозно владеть танцевальной техникой.

Среди боевых танцев особо выделяется хоруми – древнейший грузинский хоровод, в котором всеми действиями руководит вожак, именуемый цинамдзголи, хорумбаши (в Аджарии), тавмосаме (у грузин Турции). У чанов и имерхевцев имеются схожие по содержанию и форме танцы-хороводы – хорони, дели-хоруми, лазепеш-хорони. Свидетельством культурной преемственности являются разновидности хоруми, с незапамятных времен сохраненные

вкаждой семье горной Аджарии. Хоруми состоит из следующих основных частей: поиск воинами-разведчиками удобного места для привала отряда перед сражением; разведка на вражеской стороне; сражение; разгром врага, победа; массовый гадахвеули, возвращение воинов домой с победой и праздничное ликование.

Втанце имеются театрализованные эпизоды, повествующие о событиях посредством имитационных пантомимно-пластических движений (как вои- ны-разведчики осматривают окрестность, где должен состояться бой; как они советуются, как готовятся к бою и т.д.). Заслуживает внимания факт, что

втой части танца, где воспроизводится представление грандиозного сражения, на сцене нет конкретного образа «врага». Исполнители подчиняют свои движения музыкальному сопровождению на волынке чибони, барабане доли (давли) и др. Аккомпанемент с пятидольным размером построен на четкой, характерной метроритмической основе, с резко выраженными ритмическими акцентами. Характерные движения, национальный аджарский костюм придают орнаментальность танцу и столь симметричны, что смотрятся как вязь национальных узоров. Национальный танцевальный фольклор притягивает гармоничной пропорциональностью и изяществом форм и линий, подчиненных принципам симметрии.

Впропорциональных формах древних культово-астральных хороводов и

вкрасочности современных танцев раскрывается характерный рисунок симметричных танцевальных композиций. Это проявляется в двух- и трехъярусных построениях грузинских перхули, в движениях фигур в массовых давлури, лазури, мхедрули, хевсурули, мтиулури и т.д.

Метаури – лицо, руководящее действиями танцоров, присутствует не только в хоруми, но и во многих национальных хороводах разных регионов Грузии. По его знаку менялось направление, приемы движений – бег, присядка, ход и т.д. Благодаря ему соблюдался единый ритм, согласовывались движения во время танца. Имеется перхули, называемый цинамдзголи, т.е. предводитель, в котором в сопровождении песни, исполняемой самими участниками, вожак платком дает знак исполнителям (и мужчинам и женщинам) делать определенные движения и перестраивать направление хоровода.

Среди культово-ритуальных плясок известны: датвобиа (культ медведя),

лампроба (культ луны), лиле (культ солнца), телепиа-мелиа, сакмисаи, адрекилаи, перхули-осхапуе, уртхаоба, многоэтажный хоровод корбегела, в честь

Квирия – ритуальная пляска квирикоба, в честь священного дерева уртхели (тис, toxus) – уртхаоба. Были пляски и хороводы, посвященные религиозным праздникам и храмам: гергетоба, мцхетоба, алавердоба, светицховлоба и

т.д., хороводы, связанные с культом особо почитаемого в Грузии св. Георгия –

гиоргоба, геристаоба (в Картли) и др. (Хазарадзе, Цагарейшвили, 1999). Ис-

643

полнялись ритуальные танцы с целью защититься от засухи, выпросить у природы живительную влагу, или же, во время чрезмерных осадков, умерить их выделение.

Названия танцев порой заключали в себе посвящение царям, реальным или мифологическим героям, а также были связаны с историческими событиями: Тамар дедопал, Амираниани, Вепхисткаосани («Витязь в тигровой шкуре»), Абесалом и Этери и др. Ярким примером отражения исторических событий в народном творчестве является хоровод шавлего, посвященный народному герою Шавлегу; по сей день он исполняется в Кахети и Картли. Иногда танцы отражали и названия определенной местности, региона или народа: мтиулури, кахури, казбегури, абхазури, ачарули, хевсурули, мохевури, лазури, названия городов: тбилисури, кобулетури, батумури. В названиях отражалось и то, где эти танцы исполнялись: калакури, сахиоба, древние парные танцы садарбазо, санадимо (аналоги картули) и др. Иногда в названия плясок включалась информация о том, кем являлись его исполнители: мхедрули, мцкемсури, беробана, кееноба, берикаоба, джейрани, кинтоури, карачохули. Некоторые танцы именовались в зависимости от того, какие предметы в них использовались: ханджлури, парикаоба, багдадури, танец с дайрой и т.д. Некоторые наименования происходили от названий песен, сопровождавших пляску: рамаида, жужуна, чарира, джангилди, чагуна, иринола и пр.

Хороводные песни-танцы являются неотъемлемой частью древнегрузинской вокально-танцевальной культуры: роква, сатамашо, нанав-да, обращения к солнцу лиле, мзе шина, надури. Имелись также названия, поясняющие характер исполнения танца или же особенности движений (дидеба, фундруки, хунтруци, мхарули, гогмани, коча, букнура, шеджибри, гадахвеули, мургвал, гандаган и т.д.), отражающие характер действий (цартмевиа, шецилеба). Термины цеква, роква, схапу, сама, тамаши и др. определяют танцевальное действо и являются синонимами слова танец.

Танец – важная часть всех ритуалов и церемоний. Пляски-хороводы стали зерном, давшим ростки театральному искусству. Хороводы, связанные с астральным культом, стали исполняться на народных празднествах. Праздничные гуляния, где народное танцевальное творчество не разделялось на зрителей и исполнителей, украшали задорные, полные юмора народные частушки шаири. Одним из древних грузинских зрелищ дохристианского происхождения с танцами и песнями является сахиоба. В дворцовом сахиоба в ХI–ХII вв. юноша и девушка танцевали калважиани (совместный танец, от кали – девушка, важи – юноша) и пели (Джанелидзе, 1958). Красочное зрелище представляет собой танец самайа, вошедший в золотой фонд грузинской хореографии. Единственное изображение этого придворного танца имеется на фреске ХVII в., на южной стене кафедрального собора Светицховели.

Венцом грузинской народной хореографии является парный (калважиани) танец картули, который исполняется в традиционных национальных костюмах. За короткое время, отведенное этому танцу, раскрывается предельно выразительный танцевальный сюжет – романтичный мини-спектакль с изысканной танцевальной речью. Танец – отражение национальной духовнонравственной основы: в мужском танцевальном образе раскрывается подчеркнутая галантность, рыцарское благородство, а грациозная и изящная пластика женской танцевальной партии пронизана целомудрием. Форма у танца

644

Танцующие грузинки

Картли, с. Мухрани, начало ХХ в.

© НМГ. Ермаковская коллекция, 4975

двухчастная: первая давлури представляет собой прелюдию к основному танцевальному тексту картули. В нем представлена циклическая последовательность нескольких эпизодов: давла – выход юноши и приглашение девушки к танцу, их совместный дуэт, соло юноши, соло девушки, а завершающей частью является дуэт юноши и девушки.

В разных уголках Грузии сохраняется многообразие танцев калважиани с любовно-романтическим сюжетом, схожих с картули, исполняемых с различным музыкальным сопровождением. В этих региональных разновидностях наблюдаются интересные общие черты и характерные различия. В Кахети

впляске цеко повторены танцевальные движения картули, а название этого танца считается одним из древнейших наименований самого танца картули. Для Западной Грузии характерен танец цартмевиа, иначе его именуют также шецилеба. В Мегрелии имеются два дуэтных танца чагуна и арира. В Аджарии романтический дуэт именуется цеква и гандаган, который исполняется

вшуточно-юмористическом духе в сопровождении старинной песни «Тарнанино». На базе танцевальных движений картули построены рачинские шуточные танцы огро чогро и жужуна. Горная Сванети дает различные варианты танцев: массовый шинаворгили, рамаида, джангилди (его исполняют под песню «Ворираша») и хоровод иринола. Назван хоровод по сопровождающей его песне, в которой повествуется о трагической судьбе девушки Иринолы.

645

Молодые танцуют лезгинку

Тифлис, начало ХХ в.

©НМГ. Ермаковская коллекция, 7531

Вбогатой палитре грузинского танцевального фольклора имеются массовые женские танцы: гогмани, мтиулури, хевсурули, пшавури и др.

Новые зрелищные формы народных массовых танцев несколько оттеснили сольное исполнение, например ханджлури, парикаоба и кечнаоба. Включаясь в массовые сценические танцы, они приобрели новую форму – хевсурули, казбегури и т.д. Им придается театрально-драматургический характер. Творческой хореографической находкой явился танец гандаган.

Важной вехой в развитии танцевального искусства можно считать его профессионализацию и проникновение в драматические и оперно-балетные спектакли. Известно первое исполнение грузинского танца в 1851 г. профессиональной актрисой Узнадзе в грузинском драматическом театре в спектакле «Раздел» (пьеса Георгия Эристави). В числе прекрасных исполнительниц на рубеже XIX–XX вв. можно также назвать Эленэ Черкезишвили (известную в Париже под псевдонимом Эли Черовой и называемую почитателями «грузинской Дункан»), Эло Андроникашвили, Кетеван АндроникашвилиЗурабишвили и др. Народный танец включался в драматические спектакли

646

Танец илоури в исполнении Н. Рамишвили и И. Сухишвили. 1937 г.

© Архив Грузинского национального балета

s

грузинскими режиссерами. Сандро Ахметели использовал танцевальную пластику для подчеркивания драматизма в спектаклях «Тетнульд», «Ламара», «Анзор». Лучшие образцы народного танца украсили национальные оперы З. Палиашвили, Д. Аракишвили и др.

Со второй половины ХIХ в. на зарубежных сценах блистали грузинские исполнители народных танцев, которые своим виртуозным мастерством пропагандировали грузинское фольклорное искусство. В городах Европы и России проводились «вечера-концерты», на которых зрители знакомились с грузинским народным вокально-хореографическим искусством. С середины XX в. грузинские танцевальные коллективы стали выезжать на гастроли за рубеж. Эстафету популяризации грузинского танцевального искусства продолжили лучшие солисты-виртуозы Грузии из ансамблей «Сухишвилеби» (ансамбль им. Илико Сухишвили и Нино Рамишвили), «Эрисиони», «Рустави», «Горда», «Метехи», «Роква» и т.д. По сей день чаще всего в репертуар грузинских танцевальных коллективов входят танцы: картули, мтиулури, мхедрули, хевсурули, гандаган, лазури, калакури, осетинские танцы симд, нарнари и др.

647

Очень важна роль народного танца в драматических и оперно-балетных спектаклях. Начиная с первого национального балета «Сердце гор» (1936), Вахтанг Чабукиани стал обогащать классический танец элементами движений из грузинских народных танцев самайа, картули, хоруми, перхули, включая их в балетные спектакли «Горда», «Синатле», «Лауренсия» и др. Однако классический танец в этих спектаклях не повторял народный, а был лишь обогащен его движениями. В балете по-новому зазвучала и в новом облике предстала национальная танцевальная основа. Так при слиянии обоих стилей – национальной пластики и классического балета – был создан новый балетный стиль народного танца.

Составной частью грузинского танцевального наследия стали жанровые городские танцы, присущие только Тбилиси. Это импровизированные мужские танцы кинтоури, карачохули, шалахо и багдадури, отражающие красочный колорит старого Тбилиси. Они возникли на основе грузинских танцев с переплетением танцевальных движений, характерных для разнообразных культур многих народов, проживающих в этом городе. Карачохели и кинто – это средний, ремесленный слой населения города, способный танцевальным языком создавать психологический автопортрет. В танце карачохули каждый исполнитель двигался с гордым взором и с чувством достоинства. Сама основа танца – скользящие движения ног. Спокойные и степенные танцевальные движения, отображающие характер карачохели, были соразмерны его жизненному укладу. Известен также танец карачохели мухамбази. Танец кинтоури – полная ему противоположность. Он такой же жизнерадостный и живой, как и сам кинто. В нем целый каскад различных движений, изобилующих прыжками и приседаниями гротесковой формы. В танце выразительна пластика рук, передающая быструю смену мимических образов: из-за изящно двигающихся перед лицом кистей рук выглядывает то лукавый взгляд, то озорство и юмор. Этот фрагмент танца напоминает смену древнегрузинских театральных масок (сахиоба). В танце как действующий элемент использовался пестрый платок багдади. Танец достигал апогея, когда танцор бросал на пол свой багдади, а затем, закинув руки назад и наклонившись, поднимал его с пола зубами. Музыкальным сопровождением служили народные инструменты доли, дудуки, зурна, аргани.

Изображения грузинских хороводов и плясок встречаются в миниатюрной и фресковой живописи. О них повествуют многочисленные зарубежные источники, исторические и литературно-поэтические памятники Грузии. О танцах упоминается в устной народной поэзии, в песенном фольклоре их образцы встречаются и в кинофильмах.

За последние десятилетия грузинский танец претерпел значительные изменения. Это стало возможно благодаря этнографическим экспедициям, начавшимся с 1930-х годов в самые дальние и неприступные горные места. Специалистами, хореографами и композиторами были обнаружены и записаны редкие народные песни и танцы, стали восстанавливаться многие уникальные образцы народного наследия. Хореографы обращаются к этим неиссякаемым ресурсам богатой палитры традиционного грузинского танцевального фольклора, к их выразительным приемам и жанровым особенно-

648