- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета......………………………………….. 7
- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета § 1. Музыкознание и музыкальная деятельность
- •§ 2. Музыкознание и естественные науки
- •§ 3. Музыкознание в кругу гуманитарных наук
- •13 Глава 2. Музыкознание: через века и страны § 4. Музыкознание в начальный период
- •14 § 5. Звук и число
- •§ 6. Звук и душа
- •§ 7. Музыкознание: этапы становления. Средние века
- •§ 8. Музыкознание: этапы становления. Возрождение
- •§ 9. Музыкознание: этапы становления. Просвещение. XIX в.
- •Раздел первый
- •Г л а в а 3. Теория музыки: звук
- •§ 10. Звук. Акустические свойства
- •§ 11. Звук. Эстетические свойства
- •§ 12. Звук: реальный и воображаемый
- •Глава 4. Теория музыки: звуковые системы § 13. Система: типические контекстные свойства
- •35 § 14. Система акустических свойств звука
- •38 § 15. О чем еще может рассказать натуральный звукоряд
- •§ 16. Системы эстетических свойств звука
- •Глава 5. Теория музыки: лад. Тональность §17. Лад. Звукоряд лада. Лад как система
- •46 § 18. Лады и звукоряды современной музыки. Целотонный лад
- •§19. Лад и тональность
- •§20. Тональности: история, характеристики, приоритеты. Цветной слух
- •57 Глава 6. Теория музыки: ритм. Метр § 21. Ритм в жизни и в искусстве
- •§ 22. Ритм в музыке. Ритмическое тяготение
- •§ 23. Естественные акценты
- •§ 24. Анализ ритмической ткани
- •§ 25. Сильное (тяжелое) и слабое (легкое) время
- •Глава 7. Полифония § 26. Общее представление. Контрапунктическая, имитационная и контрастная полифония
- •85 § 27. Фуга. Строение. Разновидности
- •§ 28. Подголосочная полифония
- •§ 29. Полифония как наука
- •Г л а в а 8. Гармония § 30. Смысл термина. Гармония как система
- •§ 31. Мажор и минор как основа мелодических тяготений
- •§ 32. Мажор и минор. Гармонические тяготения
- •§ 33. Основные и переменные функции аккордов
- •34. Теория модуляций
- •§ 35. Гармония в условиях современного многоголосия
- •§ 36. Гармония как отрасль музыкознания
- •Глава 9. Анализ музыкальных произведений § 37. Что значит анализировать музыку?
- •§ 38. Зачем анализировать музыкальные произведения?
- •§ 39. Целостный анализ. Анализ как наука
- •§ 40. Некоторые закономерности формирования типических структур
- •Глава 10. Историческое музыкознание § 41. История и теория музыки: общее и раздельное
- •§ 42. 0Сновные жанры музыкально-исторических исследований
- •Раздел второй
- •Глава 11. Музыка как искусство. Основные проблемы музыкальной эстетики
- •§43. Музыкальная эстетика как наука
- •§44. О чем говорит музыка?
- •142–145
- •§45. О музыкальной семантике
- •§46. Музыка из музыки
- •§47. Музыка как диалог
- •172–173
- •§48. Содержание и форма
- •§49. Синтактика как мышление. Анализ тематического становления
- •§50. Мир и композитор. Проблема рода в музыке
- •§51. Интонация. У границ тайны творчества
- •§52. Интерпретация музыки. Слово о музыке
- •§53. Вместо заключения. Музыка: наслаждение и понимание
- •Бонфельд Морис Шлемович введение в музыковедение
- •117571, Москва, просп. Вернадского, 88,
- •160001, Россия, г. Вологда, ул. Челюскинцев, 3.
§ 36. Гармония как отрасль музыкознания
Как уже упоминалось ранее, термин «гармония» вошел в употребление в самых ранних трудах, связанных с музыкальным искусством, когда до появления собственно гармонического мышления оставалось еще много веков. Если же обратиться к истории становления гармонии как науки в ее специфической форме, то можно утверждать, что она зарождается тогда же, когда вертикаль начинает претендовать на роль важнейшего фактора музыкальной логики и, наряду с мелодией, основного компонента музыкальной ткани.
Здесь опять нужно упомянуть имя Дж. Царлино, в трудах которого обращено пристальное внимание уже не только на ннтервалику (консонансы, диссонансы), но и на трезвучие.
114
Царлино демонстрирует акустическую природу мажорного трезвучия, вытекающего из обертонового звукоряда, рассматривает отличие от него минорного трезвучия и, соответственно, роль терцового тона. Но главное — трезвучие уже им мыслится не как сочетание голосов-горизонталей, но как единый вертикальный комплекс. Такой подход к созвучию как к вертикали во многом способствовал утверждению гомофонно-гармонического стиля и, в частности, появлению первой оперы (в обсуждении идей Царлино принял активное участие В. Галилеи — один из членов Флорентийской «камераты», чьим детищем и стала первая dramma per musica; см. § 8).
Основы современного понимания гармонической логики были заложены в «Трактате о гармонии» Ж. -Ф. Рамо. Здесь обоснована теория основных функций — тоники как тонального центра и подчиненных ему субдоминанты и доминанты; развита идея мажорных и минорных тональностей (хотя впервые термин «тональность» был введен более ста лет спустя французским музыковедом и критиком Ф. Ж. Фетисом); установлено понятие «обращение аккордов»; намечена теория функциональной модуляции. Главное достижение Рамо — это закрепление за гармонией представлений об особом, активно развивающемся и прогрессивном для современной ему музыки типе многоголосия. Труд Рамо оказал определенное влияние на композиторскую практику и почти на сто лет стал образцом для многочисленных появившихся впоследствии трудов и пособий по гармонии.
Следующим эпохальным событием в науке о гармонии стали труды немецкого теоретика Хуго Римана (1849-1919). Он значительно углубил и развил учение Рамо о гармонических функциях (ему, кстати, принадлежит сам термин «функция»), теорию функциональной модуляции в связи с процессами формообразования, им подробно рассмотрена логика гармонического развития в кадансах.
В России авторами наиболее значительных работ в этой области — двух учебников гармонии — стали крупнейшие композиторы П. И. Чайковский и Н. А. Римский-Корсаков. В учебнике Чайковского основное внимание уделено вопросам мелодической связи аккордов и проблемам голосоведения; в учебнике Римского-Корсакова более подробно рассмотрены вопросы рационального отбора гармонических средств, теория родства тональностей. К числу достоинств этого учебника относят также строгую логичность и последовательность изложения, которые обеспечили ему долгую жизнь именно в качестве учебного пособия.
115
Среди ученых, посвятивших науке о гармонии серьезные труды, которые во многом продвинули вперед науку об этом типе многоголосия, необходимо назвать имена Э. Курта («Романтическая гармония и ее кризис в “Тристане” Вагнера»), Ю. Н. Тюлина («Учение о гармонии»), Ю. Н. Холопова («Очерки современной гармонии»), Ю. Г. Кона («Об аккордике в тональной музыке XX века»; «Принцип сочетания в гармонии»; «Общие замечания о тональной гармонии XX века»).
ВОПРОСЫ
1. Проанализируйте взаимодействие различных уровней тяготений во фрагменте из Концерта № 5 для фортепиано с оркестром Бетховена (пример 38).
2. Найдите примеры из музыкальной литературы, в которых медиантам присущи разные функции.
3. Проанализируйте тональный план и типы модуляций в пьесе «У камелька» Чайковского («Времена года», № 1).
4. Найдите тональные сопоставления в других пьесах из этого цикла.
5. Определите, какие именно функции представлены в примере 49.
ЛИТЕРАТУРА
Кон Ю. Г. Избранные статьи о музыкальном языке. (Раздел первый). — СПб., 1994. — С. 6-94.
Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. —М., 1975.
Тюлин Ю. Н. Учение о гармонии. — Т. 1. — М., 1966.
Холопов Ю. Н. Очерки современной гармонии. — М., 1974.
Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. — М., 1988.