7. «Решающее мгновение» в фотографии. Анри Картье-Брессон и его влияние на фотографию хх века

Картье-Брессон – самый известный фотограф XX века. Он сформулировал основные эстетические принципы фотографии, поставил точку в бесконечных спорах – «искусство ли фотография?» Он - гений моментального снимка, признанный мастер репортажного жанра.

«Все фотографы делятся на две категории: одни придумывают фотографии, другие наблюдают жизнь. Я отношусь ко вторым».

Родился в 1908 во Франции, городе Шантлу. С детства увлекался живописью. Поступил в художественную школу, где его научили «фотографировать без фотоаппарата». Но вскоре он ушел от живописи к фотографии, сказав, что только в фотографии можно запечатлеть вечность в одном моменте времени. Снимал в предвоенной Европе, в уже воюющей Индии и Китае. К началу Второй мировой он уже известный фотограф. Потом спустя много лет эти и многие другие его фотографии попадут в альбом «Решающее мгновение».

В 1932 году состоялась его первая выставка в Нью-Йорке. Сначала Картье-Брессон не снимал фоторепортажи, потому что, как говорил, «не умел их снимать», но вскоре вышел его первый репортаж с коронации Георга V, где не было ни одной фотографии самого короля.

В 1947 году Картье-Брессон с коллегами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой решает создать фотоагентство Magnum Press, которое и по сей день является одним из главных фотоагентств мира. Они хотят просто снимать, а не бегать по редакциям, предлагая свои снимки. В нем объединились лучшие фотографы Франции. Задача: создание подлинной и правдивой фотографии о жизни людей, той фотографии, которая не служит интересам политиков и не является сиюминутной, востребованной ежедневными газетами, а той, в которой нуждаются издания, когда им нужно правдиво рассказать о явлении, дать точную, исчерпывающую характеристику тому или иному событию.

Сотрудники разделили мир, и Картье-Брессону выпало снимать Азию. И далее именно своими фотографиями из Индии, Китая, Индонезии он заработал всемирную славу.

В 1954 году он стал одним из первых фотографов, чьи снимки появились в Лувре, где до этого фотографии никогда не выставлялись.

В 1952 году вышла первая книга фотографа, «Решающий момент», где было 126 фотографий, отобранных автором из собственного архива. С этого времени фраза «решающий момент» стала символом его жизни. Он говорил, что фотография – это предчувствие жизни, которое нужно угадать за один момент.

- На его фотографиях обычные люди в обыденных ситуациях, за каждым из снимков история, небольшая новелла из жизни.

- «В мире все имеет свое решающее мгновение» - именно это понял фотограф и всю свою творческую жизнь фиксировал решающие мгновения. Он никогда не думал специально создавать красивые фотографии, но всегда стремился передать суть ситуации, и тогда фотография обязательно становилась красивой.

- В фотографии, как, впрочем, во всех искусствах, форма есть лишь способ убедительной передачи содержания. И если что-то делаешь только ради формы, произведение не может быть полноценным. Некоторые фотохудожники забылись именно поэтому – они были в плену сиюминутных модных эстетических установок.

- Фотографии Брессона отличаются тем, что в них нет нарочитости, нет того, что сделано специально, чтобы нравится публике. Они безумно просты, как и сцены, на них запечатленные, а потому многие проходят мимо них. Такие фотографии были невостребованы. Брессон никого не старался удивлять публику. Его не интересовали репортерские снимки и фотографии знаменитостей, а больше нравились чисто событийные фотографии, где он мог себя примерять к ситуации. Он снимал то, на что другие просто не обращали внимания.

- Даже у профессионалов вызывает удивление, как можно поймать такие моменты, успеть вскинуть фотоаппарат, навести на резкость. Объяснение простое: мастер сроднился со своей камерой. Объектив - продолжение глаза, а наводка на резкость - инстинкт, живущий в кончиках пальцев. «Камера есть продолжение ваших глаз и рук, а не хромированный медальон на шее. Приятно держать в руках инструмент, который делает все, что вы хотите».

- До Брессона тоже существовала честная, прямая фотография, просто в его творчестве это обрело некую законченную форму, стало полностью очевидным и поднялось до высот, которые невозможно не заметить. Он был последователен в своем творчестве и принципах. Например, он мог бы использовать цвет (тогда был расцвет цветной фотографии), но был верен черно-белой фотографии, изгоняя даже серебристость,. И только один раз напечатал ряд фотографий в цвете. Он презирал фотографические хитрости и манипуляции, верил в то, что фотограф должен работать просто, быстро и точно.

- Картье-Брессон дважды был в СССР и сделал цикл фотографий. Но их он оценивал плохо. В своем официальном портфолио он не оставил ни одной. Его критиковали за антисоветскость. Но он видел аномальности бытия не только у нас. В цикле фотографий про Америку подчеркнул язвы этой богатой и самонадеянной страны.

- В середине 70-х гг. Картье-Брессон ушел из фотографии и запер свою «Лейку» в сейф. Есть легенда, что это его издатель сказал ему, что добиться большего, чего он добился, уже невозможно, дальше он будет только спотыкаться и повторяться.

- Картье-Брессон вообще известен как гений выбора. Работая, он всегда расходовал пленку "километрами", стараясь поймать решающий момент, и отыскивал потом самый выразительный кадр в отснятой ленте.

- Его работы определили стиль фотографии середины ХХ века - того времени, когда появились небольшие и быстрые камеры, отодвинув в прошлое достижения мастеров начала века. Его фотографии казались случайными - так трудно было поверить в невероятную удачу и нечеловеческую скорость реакции фотографа.

Решающий момент - основные позиции:

Иногда для того, чтобы сделать хороший снимок нужно несколько секунд, иногда не хватает даже часов и дней.

Стандартных решений не существует, нет готовых рецептов, нужна мгновенная реакция – как в теннисе.

Реальность столь изобильна, что порой приходится резать по живому, упрощать. Однако всегда ли ты отсекаешь то, что следовало отсечь? Порой думаешь, что ударный кадр у тебя в кармане, и все равно продолжаешь снимать, ведь трудно с уверенностью сказать, как далее развернутся события. В процессе работы нужно быть уверенным, что ты не упустил ничего важного, схватил самое существенное, потом будет слишком поздно – ведь нельзя прокрутить событие. Зачастую, во время съемки, вследствие секундного колебания, разрыва физического контакта с событием, возникает ощущение, что упущена какая-то важная деталь. Кроме того, очень часто глаз становится небрежным, момент упущен.

Из всех имеющихся средств выражения фотография – единственное, которое способно зафиксировать конкретное мгновение.