15. Критерии отбора фотографий для публикации

1. Качество. Каждая иллюстрация должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. Любая фотография, пройдя через печатную машину, теряет 10-15 % своего качества. И если оригинал тёмный, изображение на нём размытое, то в газете оно будет сплошным серым пятном. Многие бильд-редакторы предпочитают оригиналы на пленке.

2. Документальность – снимки должны быть документальными, только в этом случае фотография становится не просто иллюстративным материалом, а полноценной новостью. Кроме того, документальность фотографий в газете психологически подкупает читателя честностью, что вызывает у него лишнее доверие к газете.

3. Одушевленность – на снимках должны быть люди, с которыми легко могут ассоциировать себя ваши читатели. Помните – люди любят и хотят читать ПРО СЕБЯ. Поэтому старайтесь, чтобы на ваших снимках были люди, похожие на ваших читателей. И не важно, что вы пишете, скажем, про разломанную детскую площадку. Это не значит, что на снимке должна быть площадка. На снимке в этом случае должны быть люди (первый план) – дети и/или родители, которых волнует судьба этой площадки (второй план).

4. Эмоциональность – главные герои ваших снимков должны быть эмоциональными. Условно – вернемся к разломанной детской площадке. Если люди озабочены таким состоянием площадки, то вот вам эмоция – озабоченность. Если люди рады, что наконец-то теперь власти отремонтируют площадку или построят новую, то вот вам другая эмоция – радость.

5. Лаконичность – фотография не должна быть перегружена объектами, быть путаной или быть слишком яркой – в общем не должна отвлекать внимание от самого текста.

6. Многоплановость – дайте установку своим фотографам при съемке учитывать многоплановость (наличие первого плана, второго и третьего). В этом случае фотография словно «оживает» и дает читателю ощущение соучастия в событии, изображенном на снимке.

7. Подпись к снимку – во-первых, она должна быть как таковая. Во-вторых, она должна быть информирующей и также документальной. Скажем, не «Женщинам трудно стоять в очереди», а «Елена Иванова полчаса стояла 22 ноября в очереди за талоном к стоматологу в поликлинике №34». Соблюдение этого правила вызывает у ваших читателей искреннее . доверие к газете.

8. С содержательной точки зрения, лучше всего фотоснимки, где объект снят в движении. Это привлекает внимание и является эффективным средством украшения публикации. Статичные снимки в газете выглядят гораздо менее эффективно, хотя в большинстве случаев хороший фотоэтюд предпочтительнее плохого фоторепортажа.

16. Эволюция технических возможностей фотографии и изменение ее изобразительного языка

В первой половине 19 в. с появлением нового типа изданий – иллюстрированных журналов, в мире пошел необратимый процесс увеличения кол-ва изображений. Сначала это были только рисунки, но потом появляется фотография.

Фотография — рисование светом, т.е. фиксация изображения с помощью физико-химических свойств света. История фотографии началась с камеры-обскуры и с опытов по закреплению светового изображения.

Фотография стала возможна в тот самый день, когда открытие светочувствительности галоидных соединений серебра позволило зафиксировать и запечатлеть световые лучи, испускаемые по-разному освещенными объектами.

Первое закреплённое изображение было сделано уже в 1822 году Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна» 1826 года, сделанный методом гелиографии с помощью камеры-обскуры. Ньепс ориентировался на использование свойства асфальта, тонкий слой которого на освещённых местах затвердевает. На незакреплённых и неосвещённых местах асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным, и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1829 году Нисефор Ньепс вместе с Луи Дагером начал работу по усовершенствованию гелиографии. Они уже пользовались светочувствительными свойствами солей серебра.

К 1837 г. после смерти Ньепса, Дагер усовершенствовал его методику и смог получать более контрастные изображения. Новый метод был назван дагерротипией. Первые дагерротипы были сделаны с неподвижных объектов, т.к. даже при ярком солнечном свете для получения изображения требовалось 15-30 мин экспозиции. Дагерротипы делались на медных пластинах и существовали в единственном экземпляре. Дагерротипия была продемонстрирована в Парижской академии наук 7 января 1839 (день рождения фотографии), и использовалась вплоть до 30х годов 20века. Невозможность тиражирования этих снимков решила их судьбу.

В то же время англичанин Уильям Тальбот изобрел двухступенчатый способ получения фотокопий на основе негативно-позитивного процесса. Он создал светочувствительную бумагу, пропитанную хлоридом серебра, и получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Способ съемки назвали калотипией. Но отпечатки с таких изображений были недостаточно четкие. Идеальным было бы получение негатива на абсолютно прозрачном материале, но проблема была в том, как закрепить на гладкой стеклянной поверхности светочувствительный слой.

В конце 1840-х годов бумага была заменена стеклом, на которое наносился крахмальный клейстер с солями серебра. Метод назывался мокрый коллодион. С таких негативов можно было печатать позитивы на бумаге. Снимки теперь отличались четкостью и богатством оттенков. Дагерротипия спорила с коллодионом, но печать на бумаге позволяла размножать фотографические изображения, дагерротипы же получались в одном экземпляре. На бумажных отпечатках правая сторона фотографического объекта оставалась правой, а левая — левой. На дагерротипе изображение было зеркально обращено. И к тому же фотография на стекле и печать на бумаге оказались значительно дешевле. Единственный недостаток коллодионного способа - стеклянные пластины надо было экспонировать в мокром виде и нельзя было сушить, т.к. коллодион при этом растрескивался и отслаивался от стекла. Поэтому применяли процесс в основном в стационарных фотоателье. 

В 1871 г. английский врач Р.Л.Мэддокс предложил закреплять изображения на сухих бромжелатиновых стеклянных пластинах. Эти пластинки использовались для кратковременного (0,1 с) экспонирования изображения. Хотя сухие пластинки с желатиновой эмульсией допускали применение коротких выдержек, но их размеры и хрупкость не позволяли сделать камеру портативной.

Другая проблема фотографии – как печатать её в газете? Дагерротипия, специализирующаяся на портретах, всё еще имела очень длительную экспозицию (5 минут) Сидеть неподвижно и не моргая столько времени, а особенно с детьми – было невозможно. И нужно было сократить время экспозиции. Для этого нужно было увеличивать светочувствительность. И тут будущее за двухступенчатым фотопроцессом – «негатив-позитив». Время экспозиции всё сокращалось, появилась возможность выходить из студии, но природа всё еще была слишком динамичной. К тому же оставалась проблема портативности камер. Фотографы хотели быть менее привязаны к тяжёлой, громоздкой технике, с которой была проблема даже выйти из студии.

Наконец в 1877 году И. Болдырев в России и Джордж Истмен в Америке одновременно изобрели целлулоидную плёнку, а уже через 2 года американская компания «Истмен Кодак» наладила её производство, так же как и производство более лёгких плёночных фотоаппаратов с катушкой 2мя выдержками и диафрагмой. Однако снимки на них пока что получались круглыми, и не такими чёткими, а проявка была оч. сложной, поэтому долгое время плёнка конкурировала со стеклом. Но в сравнении фототехника значительно упростилась и стала недорогой, что сделало фотографирование доступным для любителей.

Очередная революция в фотографии произошла в 1920-е гг. с изобретением кинокамеры с точным замером экспозиции и перфорированной плёнки, позволяющей равномерно прокручивать плёнку.

С 1924 г. фирма Leitz Company начала выпускать эту камеру под названием LEICA. В скором времени к этой камере были разработаны сменные объективы с различными фокусными расстояниями, но профессионалами она долгое время не была признана.

И всё же вначале из-за длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать.

Идея камеры для моментальной фотографии возникла у американского изобретателя Эдвина Ленда. В 1947 он продемонстрировал фотокамеру с чудо-пленкой - она проявлялась сама через минуту после щелчка затвора. Секрет заключался в том, что пленка после экспозиции прокатывалась между специальными валиками. В это время на нее наносились реактивы для проявки и закрепления изображения, и наружу она извлекалась уже готовой для печати. Впервые чудо-камера (модель "Land 95" – Полароид) появилась на прилавках в 1948.

С этих пор берет начало второй период в развитии языка фотографии, связанный с возможностью запечатлевать на снимках движение. Качество изображения оставляло желать лучшего, но зато подобные изображения получались очень естественными. Родилась репортажная фотография. Именно моментальная фотография позволила человечеству увидеть многое из того, на что оно до сих пор не обращало внимание. Вместо придуманных постановочных сюжетов фотография дала возможность показывать живую жизнь.

С 60-х годов стали широко внедряться встроенные в фотоаппарат экпонометры.

В 70-х годах были разработаны:

- сменный видоискатель со встроенной экспонометрической системой, астоматическая установка диафрагм;

- фотоаппарат с электронным затвором и автоматическим управлением экспозицией

- устройства для измерения интенсивности света;

- микропроцессор для автоматического управления экспонированием;

- встроенная вспышка;

- фотоаппарат со встроенным микродвигателем для перемотки пленки и автоматической зарядки;

- моторный привод и различные сменные объективы.

В 80-х годах появились:

- автофокус в малоформатном фотоаппарате;

- цифровая индикация с помощью жидкокристаллических панелей, размещенных на корпусе фотоаппарата;

- многозональное изменение яркости.

В начале 90-х годов была разработана автофокусировочная система, которая на момент съемки удерживает в фокусе движущийся объект, сконструированы простые и надежные в работе объективы с переменным фокусным расстоянием. С успехом выпускаются многофункциональные цифровые фотокамеры.

Что касается цвета в фотографии, то первые опыты с ним проводит Луи Дюко дю Орон еще в 1869 и Джемс Максвелл еще в 1860-х по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

В 1904 г. появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер». Изображение получилось на стекле, и его можно было просматривать на свет. В 1907 г. братья Люмьер наладили промышленное производство пластинок и назвали их автохромными. Автохромные пластинки покрывались тонким светочувствительным слоем. Между этим слоем и стеклом располагался цветной растр — своеобразный светофильтр, состоящий из веществ, окрашенных нерастворимыми в воде красками трех цветов: оранжевого, зеленого и синего. Трехцветную пластину вставляли в кассету стеклянной стороной к объективу, экспонировали и проявляли. При этом получался диапозитив.

1935 - в продажу поступают пленки "Кодахром" с тремя эмульсионными слоями. Покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 - в продаже пленка "Кодаколор", позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 - в продаже "Полароид", позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты