- •В. В. Аннинская Лекции по курсу «Анализ музыкальных произведений»
- •Рецензент –
- •Содержание
- •Пояснительная записка
- •Введение
- •Стиль и жанр
- •Членораздельность формы
- •Кадансы
- •Музыкальный язык
- •Мелодия
- •Системы организации метра
- •Функции частей музыкальной формы
- •Принципы развития в музыкальной форме
- •Способы преобразования мелодико-тематических построений (по с.С. Скребкову)
- •Мелодико-синтаксические структуры
- •Примерные схемы периодов
- •Простые формы
- •Простая двухчастная форма
- •Простая трехчастная форма
- •Разновидности простой трехчастной формы
- •Сложная трехчастная форма
- •Разновидности сложной трехчастной формы
- •Сложная двухчастная форма
- •Обрамление и концентрическая форма
- •Рондо французских клавесинистов
- •Рондо Филиппа Эммануила Баха
- •Рондо Венской классической школы
- •Рондо XIX и XX века
- •Рондообразные формы
- •Вариации
- •Вариации на basso ostinato
- •Строгие фигурационные (орнаментальные) вариации
- •Строение цикла вариаций
- •Вариации характерные и свободные
- •Вариации на soprano ostinato
- •Вариантная форма
- •Двойные и многотемные вариации
- •Вариации с темой в конце
- •Происхождение сонатной формы
- •Старинная двухчастная форма
- •Старинная сонатная форма
- •Влияние диспозиции античной ораторской речи
- •Соотношение между пунктами ораторской речи и партиями
- •Сонатная форма
- •Экспозиция
- •Главная партия
- •Связующая партия
- •Побочная партия
- •Заключительная партия
- •Разработка
- •Реприза
- •Вступление
- •Разновидности сонатной формы Сонатная форма без разработки
- •Сонатная форма с заменой разработки эпизодом
- •Первая часть концерта
- •Эволюция сонатной формы в XIX веке Сонатная форма в творчестве Малера и Брукнера
- •Сонатная форма Чайковского и Бородина
- •Драматический и эпический симфонизм
- •Рондо-соната
- •Циклические формы
- •Старинная сюита
- •Новая сюита
- •Сонатно-симфонический цикл
- •Другие виды циклов
- •Контрастно-составная форма
- •Свободные и смешанные формы
- •Сочетание сонатности и вариационности
- •Сочетание сонатности и трехчастности
- •Сочетание сонатности и цикличности
- •Формы вокальной музыки
- •Форма bar
- •Куплетная форма
- •Сквозная форма
- •Музыкальная форма в опере
- •Формы и жанры оперного произведения
- •Музыкальные формы в балете
- •Полифонические формы
- •Строгий стиль
- •Одноголосие
- •Двухголосие
- •Простой контрапункт
- •Система обозначения интервалов с.И. Танеева
- •Сложный контрапункт. Полифонические способы преобразования материала
- •Преобразования мелодической структуры голосов
- •Подвижной контрапункт
- •Вертикально-подвижной контрапункт
- •Имитация и канон
- •Правила сочинения конечного канона
- •Бесконечный канон и каноническая секвенция
- •Свободный стиль
- •Тема фуги и ее преобразование в проведениях
- •Противосложение
- •Интермедия и заключение фуги
- •Строение фуги Разделы фуги
- •Строение фуги в целом
- •Сложные фуги
- •Композиция сложных фуг
- •Библиографический список
- •Аннинская Виктория Владимировна Лекции по курсу «Анализ музыкальных произведений»
- •432017, Г. Ульяновск, ул. Л. Толстого, 42
- •432017, Г. Ульяновск, ул. Л. Толстого, 42
Системы организации метра
Музыкальная система берет основу из античной стиховой системы – системы стиховых стоп. В ритмике античности наименьшей единицей времени, связанной с пульсом человека, была мора (примерно равная 0,5–1 секунде).
Мора ⌣, макродисемос –.
Соотношение долгого и краткого слогов давали стопы, при этом акценты не имели смысла. Из них возникли музыкальные стопы с соотношением сильного и слабого времени в мотивах.
Двухсложные стопы: ⌣ᅳ – ямб, ᅳ⌣ хорей.
Трехсложные стопы: ᅳ⌣⌣ дактиль, ⌣ᅳ⌣ амфибрахий, ⌣⌣ᅳ анапест.
Четырехсложные стопы: ᅳ⌣⌣⌣ 1 пеон, ⌣ᅳ⌣⌣ 2 пеон, ⌣⌣ᅳ⌣ 3 пеон, ⌣⌣⌣ᅳ 4 пеон.
Последование двух долгих слогов в языке называется спондеем, двух кратких – пиррихием.
В античном мире это была квантитативная система, т.е. основанная на количественном времени (времяизмерительная ритмика). В конце XIX – начале ХХ века проявляется интерес к античной ритмике (А.С. Аренский, цикл пьес ор. 28 на античные ритмы).
В XII–XIII веках образуется модальная система – свод обязательных ритмических формул (модусов). Всего существовало 6 модусов, каждый из которых основывался как бы на трехдольности:
1 модус – |;
2 модус – ||;
3 модус – .|.|;
4 модус – .|.|;
5 модус – ..|..;
6 модус – |.
Каждый модус выражал определенный аффект: 1 – радость, 2 – скорбь, 5 – торжественность. 5 модус использовался преимущественно в теноре (cantus firmus); 6 употреблялся редко.
В XII–XVI веках существовала мензуральная система – система длительностей, возникших с делением на 2 или 3 более мелких длительности.
К XVII веку сложилась тактовая система с соотношением ударных и безударных долей (сильных и слабых). Здесь главную роль стало играть расстояние от одного ударного до другого. Это квалитативная (качественная) система.
В музыке XVII–XVIII веков размеры не менялись. Позже возник переменный размер, но при этом не изменилась сущность данного метра. Внутри тактовой системы мы можем говорить о стопах, но несколько в ином смысле, нежели в античности.
Мельчайшей единицей темы становится мотив (это единица, как правило, включающая одну сильную долю). Если есть две доли, то речь идет о сдвоенном мотиве.
Мотив может делиться на более мелкие ритмические группы – субмотивы (В.А. Моцарт, Симфония №40, 1 ч., ГП).
В музыке со строгой метрикой сильные времена разных тактов не равны по тяжести. Можно различать легкие и тяжелые такты – стопы высшего порядка (по определению Г.Э. Конюса, «такты высшего порядка»).
Границы мотивов и тактов могут не совпадать, но количество их одинаково. Часто мотив противоречит такту (гемиола).
Для уяснения метра надо услышать по крайней мере 2 мотива, поэтому наименьшим элементом, определяющим метр, является фраза. Иногда фраза может не делиться на мотивы.
Функции частей музыкальной формы
Независимо от общего количества тем в произведении каждая часть имеет свое назначение или функцию в форме.
Существуют 6 функций частей формы:
Вступительная. Вступление – построение, которое появляется перед основной формой или ее частью.
Экспозиционная – изложение темы.
Связующая – между проведениями различных тем или разделами формы.
Серединная – построение, размещенное между другими или подобными по содержанию частями (как разновидность – разработка).
Репризная – повторное проведение темы (или тем) после какой-нибудь другой музыки. Репризность является одним из важнейших принципов формообразования, так как большинство музыкальных форм основано на применении реприз.
Заключительная.
Самостоятельный тип изложения имеют только экспозиционная, серединная и заключительная функции.
Признаки экспозиционной функции (и типа изложения): полное или относительно полное изложение темы, господство одной тональности, заключительный каданс. Признаки серединной функции (и типа изложения): дробное проведение темы или включение новой темы, тонально-гармоническая неустойчивость, серединный каданс или предыкт в конце. Признаки заключительной функции: фрагментарное изложение темы, тонально-гармоническое кадансирование, использование субдоминанты, применение регистровых сопоставлений.
Связки соединяют разные части формы в единое целое:
а) мелодический ход на фоне какой-либо гармонии;
б) несколько повторений каденций на тонике предыдущего раздела, за которыми следует модуляционный переход к тональности следующей части;
в) модуляционный переход;
г) разные виды секвенций (чаще всего модулирующие).
Предыкт – подготовление части формы. Выражен он следующими способами:
а) звучит аккорд доминантовой группы из будущей тональности, иногда фигурационно;
б) доминантовая гармония подается на сильных долях, в четных тактах, чередуясь с другими аккордами;
в) вводится доминантовый органный пункт.
Л. Мазель отмечает такие функции:
Изложение (экспозиция), т.е. первоначальное проведение.
Связующая часть («ход»).
Середина – между двумя сходными частями. Важным частным случаем середины является разработка.
Реприза.
Дополнение.
Вступление.
У С.С. Скребкова подобная классификация:
Изложение темы.
Связующая часть.
Середина.
Реприза.
Вступление.
Заключение.
