- •В. В. Аннинская Лекции по курсу «Анализ музыкальных произведений»
- •Рецензент –
- •Содержание
- •Пояснительная записка
- •Введение
- •Стиль и жанр
- •Членораздельность формы
- •Кадансы
- •Музыкальный язык
- •Мелодия
- •Системы организации метра
- •Функции частей музыкальной формы
- •Принципы развития в музыкальной форме
- •Способы преобразования мелодико-тематических построений (по с.С. Скребкову)
- •Мелодико-синтаксические структуры
- •Примерные схемы периодов
- •Простые формы
- •Простая двухчастная форма
- •Простая трехчастная форма
- •Разновидности простой трехчастной формы
- •Сложная трехчастная форма
- •Разновидности сложной трехчастной формы
- •Сложная двухчастная форма
- •Обрамление и концентрическая форма
- •Рондо французских клавесинистов
- •Рондо Филиппа Эммануила Баха
- •Рондо Венской классической школы
- •Рондо XIX и XX века
- •Рондообразные формы
- •Вариации
- •Вариации на basso ostinato
- •Строгие фигурационные (орнаментальные) вариации
- •Строение цикла вариаций
- •Вариации характерные и свободные
- •Вариации на soprano ostinato
- •Вариантная форма
- •Двойные и многотемные вариации
- •Вариации с темой в конце
- •Происхождение сонатной формы
- •Старинная двухчастная форма
- •Старинная сонатная форма
- •Влияние диспозиции античной ораторской речи
- •Соотношение между пунктами ораторской речи и партиями
- •Сонатная форма
- •Экспозиция
- •Главная партия
- •Связующая партия
- •Побочная партия
- •Заключительная партия
- •Разработка
- •Реприза
- •Вступление
- •Разновидности сонатной формы Сонатная форма без разработки
- •Сонатная форма с заменой разработки эпизодом
- •Первая часть концерта
- •Эволюция сонатной формы в XIX веке Сонатная форма в творчестве Малера и Брукнера
- •Сонатная форма Чайковского и Бородина
- •Драматический и эпический симфонизм
- •Рондо-соната
- •Циклические формы
- •Старинная сюита
- •Новая сюита
- •Сонатно-симфонический цикл
- •Другие виды циклов
- •Контрастно-составная форма
- •Свободные и смешанные формы
- •Сочетание сонатности и вариационности
- •Сочетание сонатности и трехчастности
- •Сочетание сонатности и цикличности
- •Формы вокальной музыки
- •Форма bar
- •Куплетная форма
- •Сквозная форма
- •Музыкальная форма в опере
- •Формы и жанры оперного произведения
- •Музыкальные формы в балете
- •Полифонические формы
- •Строгий стиль
- •Одноголосие
- •Двухголосие
- •Простой контрапункт
- •Система обозначения интервалов с.И. Танеева
- •Сложный контрапункт. Полифонические способы преобразования материала
- •Преобразования мелодической структуры голосов
- •Подвижной контрапункт
- •Вертикально-подвижной контрапункт
- •Имитация и канон
- •Правила сочинения конечного канона
- •Бесконечный канон и каноническая секвенция
- •Свободный стиль
- •Тема фуги и ее преобразование в проведениях
- •Противосложение
- •Интермедия и заключение фуги
- •Строение фуги Разделы фуги
- •Строение фуги в целом
- •Сложные фуги
- •Композиция сложных фуг
- •Библиографический список
- •Аннинская Виктория Владимировна Лекции по курсу «Анализ музыкальных произведений»
- •432017, Г. Ульяновск, ул. Л. Толстого, 42
- •432017, Г. Ульяновск, ул. Л. Толстого, 42
Строгие фигурационные (орнаментальные) вариации
«Пьесы с вариациями всегда должны основываться на таких ариэттах, которые известны слушателям. При исполнении таких пьес не надо лишать публику удовольствия деликатно подпевать исполнителю» (И.П. Мильхмайер, 1797).
Главное отличие от вариаций на остинатный бас – гомофонная основа мышления.
Отличительные признаки:
Тема написана в простой двух-, реже – в простой трехчастной форме.
Основной прием развития – фактурный, состоящий в орнаментировании темы, дроблении длительностей (диминуировании), применении фигураций.
Форма темы выдерживается во всех вариациях с допущением незначительного расширения и коды.
Тональность – единая, но с типичной заменой на одноименную в середине цикла либо ближе к концу.
Допускается одна смена темпа, ближе к финальной вариации.
Варьирование темы не сводится лишь к ее усложнению. Наряду с этим для контраста употребляется и упрощение темы – гармоническое или фактурное, в том числе через редукцию голосов (например, вместо гомофонного четырехголосия вводится полифоническое двухголосие). В некоторых случаях встречается изменение тактового размера, хотя в целом вариации классической эпохи, сохраняя основные приметы темы, сохраняют также ее метр и темп.
Строение цикла вариаций
В расположении вариаций наблюдается определенная тенденция:
1. Классические вариации в большей мере, чем старинные, контрастируют по характеру одна с другой и располагаются таким образом, что каждая последующая является более сложной, нежели предыдущая.
2. В больших вариационных циклах со значительным количеством вариаций характерно расположение последних группами, по признаку однотипного варьирования темы. Группа размещенных рядом вариаций изложена в примерно одинаковой фактуре, благодаря чему композиция в целом воспринимается более крупными разделами.
3. Для объединения вариаций большое значение имеет размещение кульминаций.
4. В этом смысле значительную роль играет и принцип контраста. Этому способствует использование одноименной тональности для некоторых вариаций (сопоставление мажора и минора). Кроме того, постепенно становится обычным и контраст темпов.
5. Для общей композиции вариационного цикла большое значение имеют строение и особенности двух последних вариаций. Предпоследняя вариация часто возвращается к начальному или близкому к нему изложению темы, иногда пишется в более медленном движении или темпе. Последняя же вариация завершает цикл, и поэтому в ней могут использоваться более сложная фактура, изменяться темп или метр, расширяться структура. После нее может вводиться кода.
Форма классических фигурационных вариаций стабилизировалась в творчестве Моцарта: число вариаций – чаще 6, максимум 12; предфинальная вариация в темпе аdagio, последняя – в характере финала инструментального цикла, со сменой темпа, метра, жанра. У Бетховена число вариаций изменилось от 4 до 32.
Вариации характерные и свободные
Характерными называются вариации, наделенные ярким индивидуальным обликом, выраженном в индивидуальной мелодии, фактуре, ритме. Частный случай – жанрово-характерные вариации, индивидуальность которых определяется присутствием какого-либо конкретного жанра: скерцо, романса, фуги, марша, менуэта. Историческое место характерных вариаций широко: от сюит XVI–XVII вв. (павана – гальярда, пассамеццо – сальтарелла и т.д.) к вариационным сюитам Шумана, Прокофьева, Веберна.
Свободными называются вариации, отступающие от темы в отношении формы и тональности. Их возникновение тесно связано с романтическим направлением в музыке. В них допускается изменение структуры (формы), гармонии, тонального плана. Некоторые вариации используют тему не полностью, а только отдельные ее элементы. В ряде случаев второстепенные обороты выступают на первый план. Вариации могут строиться на разработке любого мелодического оборота из предыдущей вариации («вариация на вариацию»).
Тема свободных вариаций может характеризоваться большей сложностью языка, быть разомкнутой, с окончанием на половинном кадансе.
Особенности:
Каждой вариации придается индивидуальный характер.
Наличие связок, благодаря которым вариации еще больше приближаются к сюите.
Смена тональностей внутри цикла.
Вариации строятся независимо от структуры темы: вводится новая гармония, происходит удаление от мелодико-гармонического рисунка темы, в каждой вариации может быть иная форма.
В целом свободные вариации характеризуются интенсивностью гармонических изменений, вольностью тональных планов, возможностью введения нового тематизма, разнообразием фактуры, полифоническими приемами развития.
Название «свободные» применяется главным образом к вариациям XIX–XX веков, когда структурные преобразования становятся принципом организации вариационных форм. Отдельные свободные вариации обнаруживаются у венских классиков в ряду строгих вариаций (Бетховен, Вариации F-dur, op. 34).
