- •В. В. Аннинская Лекции по курсу «Анализ музыкальных произведений»
- •Рецензент –
- •Содержание
- •Пояснительная записка
- •Введение
- •Стиль и жанр
- •Членораздельность формы
- •Кадансы
- •Музыкальный язык
- •Мелодия
- •Системы организации метра
- •Функции частей музыкальной формы
- •Принципы развития в музыкальной форме
- •Способы преобразования мелодико-тематических построений (по с.С. Скребкову)
- •Мелодико-синтаксические структуры
- •Примерные схемы периодов
- •Простые формы
- •Простая двухчастная форма
- •Простая трехчастная форма
- •Разновидности простой трехчастной формы
- •Сложная трехчастная форма
- •Разновидности сложной трехчастной формы
- •Сложная двухчастная форма
- •Обрамление и концентрическая форма
- •Рондо французских клавесинистов
- •Рондо Филиппа Эммануила Баха
- •Рондо Венской классической школы
- •Рондо XIX и XX века
- •Рондообразные формы
- •Вариации
- •Вариации на basso ostinato
- •Строгие фигурационные (орнаментальные) вариации
- •Строение цикла вариаций
- •Вариации характерные и свободные
- •Вариации на soprano ostinato
- •Вариантная форма
- •Двойные и многотемные вариации
- •Вариации с темой в конце
- •Происхождение сонатной формы
- •Старинная двухчастная форма
- •Старинная сонатная форма
- •Влияние диспозиции античной ораторской речи
- •Соотношение между пунктами ораторской речи и партиями
- •Сонатная форма
- •Экспозиция
- •Главная партия
- •Связующая партия
- •Побочная партия
- •Заключительная партия
- •Разработка
- •Реприза
- •Вступление
- •Разновидности сонатной формы Сонатная форма без разработки
- •Сонатная форма с заменой разработки эпизодом
- •Первая часть концерта
- •Эволюция сонатной формы в XIX веке Сонатная форма в творчестве Малера и Брукнера
- •Сонатная форма Чайковского и Бородина
- •Драматический и эпический симфонизм
- •Рондо-соната
- •Циклические формы
- •Старинная сюита
- •Новая сюита
- •Сонатно-симфонический цикл
- •Другие виды циклов
- •Контрастно-составная форма
- •Свободные и смешанные формы
- •Сочетание сонатности и вариационности
- •Сочетание сонатности и трехчастности
- •Сочетание сонатности и цикличности
- •Формы вокальной музыки
- •Форма bar
- •Куплетная форма
- •Сквозная форма
- •Музыкальная форма в опере
- •Формы и жанры оперного произведения
- •Музыкальные формы в балете
- •Полифонические формы
- •Строгий стиль
- •Одноголосие
- •Двухголосие
- •Простой контрапункт
- •Система обозначения интервалов с.И. Танеева
- •Сложный контрапункт. Полифонические способы преобразования материала
- •Преобразования мелодической структуры голосов
- •Подвижной контрапункт
- •Вертикально-подвижной контрапункт
- •Имитация и канон
- •Правила сочинения конечного канона
- •Бесконечный канон и каноническая секвенция
- •Свободный стиль
- •Тема фуги и ее преобразование в проведениях
- •Противосложение
- •Интермедия и заключение фуги
- •Строение фуги Разделы фуги
- •Строение фуги в целом
- •Сложные фуги
- •Композиция сложных фуг
- •Библиографический список
- •Аннинская Виктория Владимировна Лекции по курсу «Анализ музыкальных произведений»
- •432017, Г. Ульяновск, ул. Л. Толстого, 42
- •432017, Г. Ульяновск, ул. Л. Толстого, 42
Пояснительная записка
Анализ музыкальных произведений – последняя по времени прохождения и обобщающая по содержанию часть цикла теоретических дисциплин: здесь рассматриваются произведения всех эпох и жанров. Специфика курса заключается в том, что он, основываясь на конкретных произведениях, учит выделять присущее их множеству общее, исходя из частного, обнаруживает закономерность и тем самым активно движет мышление учащихся.
Цель курса – привить учащимся навыки анализа музыкальных произведений в единстве формы и содержания, научить понимать выразительную роль элементов музыкального языка, научить оценивать особенности композиции произведения в его исторической и стилистической определённости и тем самым вникать в замысел композитора.
Важнейшая особенность курса анализа музыкальных произведений на исполнительских отделениях – их практическая направленность. Анализируя произведения разных эпох и стилей, педагог должен обращать внимание учащихся на эволюцию той или иной формы.
В качестве самостоятельной работы студентам дается домашнее задание на анализ произведения или произведений по проходимой теме.
Анализ отдельного произведения следует связывать с отдельными чертами стиля композитора, чертами, характерными для определенного жанра и связанными с кругом образов, типичным для данного жанра. Чтобы раскрыть индивидуальное своеобразие произведения, необходимо думать о том, как претворяется какое-либо явление в данном случае.
Процесс анализа следует вести от общего охвата музыки и идти к частному.
Анализируя произведение, необходимо:
Внимательно прослушать произведение с нотами. Постараться охватить общую структуру, понять характер.
Еще раз прослушать произведение с нотами, при этом можно делать пометки карандашом в тетради, определяя местонахождение цезур.
Мысленно вспоминая прослушанное, глядя в ноты, зарисовать в тетради схему произведения (или его фрагмента, в случае если задана эта часть). Дойдя в анализе до пределов более крупного построения, полезно подвести итоги по анализированной части. Это позволит обобщить наблюдения и облегчит подведение общих итогов.
Устно (или письменно – в зависимости от задания) определить характер и описать средства, которыми он достигается, выявить стилистические особенности. Точно определить форму произведения по схеме.
Строго соблюдать строение схем:
А – обозначение периода, части;
(а+а) – строение периода (части) по предложениям (повторности материала);
4 4 – количество тактов в предложениях;
DT – каденции;
A-dur – тональность (тональности) периода.
Введение
Вначале анализ возник как руководство к сочинению (XVI–XVII вв.), далее развивался как критическая деятельность.
В теории Римана существуют два направления:
Исследование технических приемов.
Философия, эстетика музыки.
В 30-е годы ХХ в. В.А. Цуккерман ввел понятие «целостный анализ», т.е. максимальное описание всех сторон музыкального произведения. Любое расчленение предполагает последующий синтез.
Разновидности целостного анализа связаны со специализацией музыканта:
Анализ работы исполнителя.
Критический жанр (оценочная деятельность данного произведения).
Часть музыкально-исторического исследования.
Выявление отдельных элементов, закономерностей.
Объектом является музыкальное произведение, приемы и методы его развития.
Понятие «музыкальное произведение» исторически изменчиво. Изучаемые принадлежат к тем сочинениям, для которых неповторимость, индивидуальность важны, то есть:
Те произведения, которые не связаны с обрядом, ритуалом, прикладными формами.
Те произведения, которые предназначены для слушания от начала до конца.
Те сочинения, которые зафиксированы письменно и имеют индивидуального автора.
Этим требованиям начали отвечать произведения с 15 века.
Форма каждого произведения неповторима, но в то же время число законов относительно ограничено. Различные виды искусства едины в своей основе, и в то же время каждое из них обладает своими индивидуальными особенностями. Это связано с тем, что у них разные средства выразительности. Если живопись – искусство красок, то музыка – искусство временное и звуковое, она непосредственно передает чувства, их движение; способна отражать общий характер процессов развития, их постепенность и внезапность, борьбу противоположных начал.
