В этот период, как и в последующее столетие, невиданными ранее темпами продолжаетсяиндустриализацияпроизводства.

На новый качественный уровень поднимаются материальная, техническая культура общества. Растут города, развивается предпринимательство, на смену феодально-сословному обществу приходит общество капиталистическое. Это коренным образом изменяет не только экономический базис культуры, но и все ее содержание. Культура Нового времени поворачивается лицом к обществу и человеку. Она осмысливает происходящие социальные перемены и создает духовные предпосыл и для будущего. Существенное место в ней занимают проблемы, связанные с обоснованием экономических, политических, правовых, нравственных принципов общественной жизни, с поиском более совершенных форм ее организации (идеи английской политической экономии, утопический социализм). В искусстве появляются сентиментализм и романтизм — художественные стили, выражающие различные реакции людей на новые условия общественного бытия.

Европейская культура проникается духом деловитости, практицизма, утилитаризма, который рождается буржуазным предпринимательством.

Культурное наследие эпохи Просвещения отличается богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум.

Западная культура ХIХ века

Европейская культура XIX века развивается под влиянием процесса индустриализации общества, связанного с такими явлениями, как урбанизация, техническая революция, рост промышленности. Художественное своеобразие культуры XIX века определяли три главных стиля — классицизм (неоклассицизм), романтизм и реализм.

В художественной культуре первой половины XIX века ведущим направлением стал романтизм, который противопоставил утилитаризму и прагматизму буржуазного общества разрыв с реальностью, уход в мир грез и фантазий, идеализацию прошлого. Родиной романтизма, романтической эстетики сталаГермания.

Главными представителями романтизма в литературе XIX века считаются Дж. Байрон и П. Б. Шелли (Англия), В. Гюго и А. Дюма (Франция), Э. Т. Гофман (Германия), В. ЖуковскийиМ. Лермонтов(Россия).

Яркими художниками-романтиками являются Э. Делакруа, Г. Доре, Т. Жерико(Франция), Ф. ГойявИспании, К. БрюлловиО. Кипренский(Россия).

Философско-эстетическую теорию раннего романтизма разработали А. и Ф. Шлегели, И. Фихте, Ф. Шеллинг, Ф. Шлейермахер, Л. Тик. Яркой исторической фигурой был немецкий философ-иррационалист А. Шопенгауэр. Влияние Шопенгауэра, его философии пессимизма испытали такие деятели культуры, как Р. ВагнериТ. МаннвГермании, Л. ТолстойиЛ. АндрееввРоссииидр.

Крупным художественным направлением в культуре XIX века стал реализм как целостная система взглядов на мир, на общество и человека.

92

Реализм в широком смысле воспринимался как правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства. Наиболее ярко реализм проявил себя в литературе в творчестве таких писателей, как О. Бальзак, Стендаль, Г. Флобер, Ч. Диккенс, М. Твен, Н. Гоголь, Л. Толстой, Ф. Достоевский, А. Чехов и др.

Идея прогресса становится основной в общественной мысли (выдвигались различные взгляды: Конт, Гегель, Маркс относительно движущих сил общественного прогресса, критериев, определяющих его направление, законов истории, обуславливающих его ход и последовательность сменяющих друг друга состояний общества и культуры).

Общие черты идей прогресса:

9существуют объективные законы истории, определяющие развитие человеческого общества - человечество идет по пути исторического прогресса, важной составляющей которого является культурный прогресс;

9исторический прогресс однолинеен;

9дальнейший прогресс должен поднять культуру всего неевропейского мира до уровня европейской культуры.

Комплекс идей, связанных с последним из перечисленных положений, называют европоцентризмом. Он является порождением европейской («западной») цивилизации и выражает ее собственную самооценку. Европоцентризм есть апологетика западной культуры, западных ценностей, западного образа жизни. Идеолог европоцентризма, немецкий философ и теолог Э. Трёльч (18651923: только европейский дух, унаследовавший великую античную культуру и познавший «святые истины христианства», способен понять единство человеческого рода и его исторический путь.

Однако уже в XIX веке изучение культур различных народов порождает сомнения относительно возможности выстроить их в одну шеренгу «по росту» их уровня развития. Исторические и этнографические данные свидетельствуют

отом, что даже в примитивных культурах отсталых народов имеются достижения, усвоение которых способно обогатить европейскую культуру (например, музыкальные формы, врачебное искусство). Пренебрежительное отношение к «нецивилизованным» народам встречает осуждение со стороны гуманистически настроенной интеллигенции.

Искусство XIX века.

Отсутствие единой эстетической доминанты - родовой, видовой, жанровой. Асинхронность и многостилье, борьба противоположных направлений в развитии искусства. Последние попытки преодолеть разорванность искусства предпринимают в начале века романтизм («динамический синтез искусств»), а в конце - неоромантизм, или модерн. Происходит своеобразная «передислокация» видовых и жанровых форм художественного освоения действительности. Одни уходят на задний план (архитектура), другие выдвигаются на авансцену: в романтизме — музыка и поэзия, в реализме — социальный роман, и т. д.

В XIX в. складывается классическая модель институтов художественной культуры. В мир искусства наряду с профессиональным творчеством входит фольклор, прикладное искусство и художественная промышленность. В XIX в.

93

зарождаются «индустрия словесности», «индустрия зрелищ» и т. д. - эти слагаемые «массовой культуры».

Этапы развития искусства XIX в.:

1.эпоха романтизма (первая половина XIX в.);

2.эпоха реализма (40-е XIX в.);

3.эпоха декаданса (с конца 50-х гг. до начала первой мировой войны).

1.Бегство за пространственные пределы буржуазного общества

выступало в трех формах:

Первое направление - уход в природу (отсюда интерес к деревне, критика города, интерес к духовности народа, выраженной в фольклоре).

Второе направление - уход от действительности в иное время (не находя опоры в настоящем, романтизм разрывает естественную связь времен, идеализирует прошлое, его нравы, патриархальный образ жизни (Кольридж, Ж. Санд), ремесленный уклад (Новалис, Гофман), рыцарский кодекс чести (В. Скотт) и т. д.).

Третье направление – уход в собственный внутренний мир, в свое «Я» (сказки Гофмана, Гауфа, романтический портрет).

1.Присущее культуре Нового времени признание высокого ценностного ранга личности выливается в романтизме в идею ее уникальности и неповторимости. В романтизме происходит эстетизация всего мировоззрения,

появляется идея «синтеза искусств».

2.Реализм как тип культуры продукт Нового времени, критический реализм - высшая точка реализма. Реализм объединяло с романтизмом не только разочарование в итогах революции, отрицательное отношение к утвердившейся буржуазной действительности, но и обращенность к духовному миру человека, борьба за самоутверждение личности. Реализму близка открытая романтиками тема народности. Реализм интересует точное изображение характеров в типичных обстоятельствах (Мопассан, Бальзак, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой и др.).

3.Декаданс (от фр. — «упадок») - в своем генезисе явление сложное и противоречивое, связанное с различными направлениями в художественной культуре. Он обозначает кризисные явления в духовной культуре конца XIX - начала XX в., отмеченных настроениями безнадежности, пессимизма, упадничества.

Трансформация основных мировоззренческих установок в XIX в.:

9 понимание природы-матери, природы-первотворца уступает место чисто утилитарному ее пониманию как универсальной кладовой, неисчерпаемого источника материалов и энергий, всеобщей мастерской.

9 развитие науки лишает человека статуса «венца мироздания», «меры всех вещей», образа и подобия Бога. Человек предстает как носитель подсознательного либидо, разновидность отношений по типу «стимулреакция», «животное, находящееся в близком родстве с обезьяной» и т.д.

9 опережение темпами технического освоения мира темпов гуманистического осознания последствий принимаемых решений.

94

Таким образом, культура XIX века унаследовала все проблемы прошлого: стремление к преобразованию общества, развитие капиталистической экономики; развивалась под влиянием разнообразных политических, социальных, религиозных, национальных факторов. Новые идеи Великой французской революции (свобода, равенство, братство) значительно расходились с практикой их воплощения в жизни. Особенностью развития культуры становится критика и поиск новых художественных направлений и стилей.

В своей основе культура XIX в. базируется на ценностях культуры Нового времени - рационализм, антропоцентризм, сциентизм, европоцентризм и др. К XIX в. мир стал качественно другим и культура избирает путь переоценки ценностей. Главная направленность культуры поиск места и роли человека в мире, меры справедливости. В XIX в. кризис христианской космологии, организации перерастает в кризис всего христианского мировоззрения, морали. В конце XIX — начале XX века в культуре происходят явления, которые войдут в историю как «модерн» — новое в искусстве, а от него рождается такое понятие, как «модернизм», существенно повлиявший на все последующее развитие мировой культуры XX века.

Культурные процессы современности

Для ХХ века характерно появление принципиально новых технологий, создание ядерного оружия. И даже цивилизованное применение атомной энергии в мирных целях для получения электрической энергии (авария на ЧАЭС) показало, какие опасности для человечества таятся и на этом пути.

Основным проявлением технического прогресса стало: овладение энергией атома; изобретение и применение вычислительных машин; автоматизация производства; покорение космоса; применение транзисторов, полупроводников, лазера.

Впервые в истории будущее стало предметом научного изучения, а футурология уверенно вошла в круг наук и прогнозирование в число методик самых различных областей социально-гуманитарного знания.

На этом пути родилась в 70-е годы синергетика - выявляющая закономерности процессов самоорганизации сложных систем, включающих переход от настоящего к будущему через преодоление хаоса. Общественный интерес к ней вызван возможностью ее применения к изучению социокультурных процессов.

Ликвидация колониализма привела к образованию множества самостоятельных государств. Выход многих народов Востока и Юга из колониального порабощения раскрыл перед их культурой разные пути — от самоизоляции до освоения достижений культуры Запада, преломляемой через призму собственной национальной традиции.

Наиболее ярким проявлением новой социокультурной ситуации стало образование «двух Германий» в Европе, «двух Китаев», «двух Корей» в Азии, выявившее степень распада национальных культур и острейшие внутренние конфликты между их социально-идеологическими модификациями. Если на

95

Западе дело дошло только до возведения «берлинской стены», материализовавшей образ «железного занавеса» между мирами социализма и капитализма, то на Востоке — до корейской войны и войны во Вьетнаме, в которые были непосредственно вовлечены США и Китай, а опосредовано и

СССР.

Вторая половина XX века отличается небывалой, неизвестной даже первой его половине, не говоря уже о XIX веке, насыщенностью разного рода новациями: в эти несколько десятилетий в жизнь человечества вошли телевидение и радиотелефонная связь, личные компьютеры и уже ставший доступным каждому интернет, космические полеты и операции на сердце, сексуальная революция и бунты молодежи, движение феминизма и постмодернизм, международный туризм и религиозный терроризм...

«Последние 300 лет, —писал А.Тоффлер, — западное общество находится под огненным шквалом перемен», и шквал этот «все больше набирает силу. Перемены охватывают высокоразвитые индустриальные страны с неуклонно растущей скоростью. Их влияние на жизнь этих государств не имеет аналогов в истории человечества. Как следствие, в мире расплодились всевозможные виды любопытной социальной флоры — от психоделических церквей и "свободных университетов" до научных станций в Арктике и клубов обмена женами в Калифорнии».

Прямым следствием небывало возросшего темпа человеческого существования явилось радикальное изменение в мироощущении человека. Принесенный буржуазным обществом вульгарный, но властный принцип «Время — деньги», а затем прустовская «погоня за утраченным временем» и уайльдовская реплика на ситуацию «Фауста» зафиксировали вытеснение из эпицентра мироощущения современного человека идеализированного представления о его взаимоотношениях с временем.

Станковая живопись стала отходить с «переднего края» художественной культуры, уступив это место газетно-журнальным рисованным рассказамкомиксам, кинематографичеким мультипликациям и «перформансу»...

Культурологи называют XX век «оптическим веком», с одним уточнением: его характеризует зримое восприятие процессуально-динамичной, а не предметностатичной, формы бытия.

Этот век радикально изменил понимание соотношения пространства и времени. Он проявляет преимущественный интерес именно к времени, интересуясь пространственным бытием лишь в той мере, в какой оно текуче, динамично, изменчиво, как в телевизионном и кинематографическом зрелищах, эстраде, спортивных упражнениях и играх, как в бегущей световой рекламе, как в новорожденном виде искусства — хэппенинге.

Во второй половине века проблема раздвоения культуры на элитарную и массовую приобрела новые аспекты, ибо благодаря небывалому развитию техники последняя получила возможность оказывать на художественную культуру такое влияние, какого не могла иметь в прошлом веке, когда она казалась антиподом искусства. Широчайшее развитие в послевоенном мире дизайна и других основанных на прогрессе техники искусств —

96

художественной фотографии, киноискусства, радиокомпозиций, телевизионных форм творчества, художественной рекламы — служит эстетическому воспитанию массового потребителя, массового зрителя и слушателя, для них могут создаваться произведения, одновременно общедоступные, популярные и духовно-содержательные, проблемные, поэтичные—такие, например, как фильмы итальянских неореалистов, песни французских шансонье, романы Э. Хемингуэя, пьесы Б. Брехта, оперы Дж. Гершвина и Л. Бернстайна; творчество В. Высоцкого.

Появляется концепция «глобализации», противопоставившая представлению о замкнутости самодостаточных культур даже в пределах демократического мира убеждение в единстве судеб человечества. Интересную периодизацию становления идеи глобализации обосновал М. Олброу, так определивший ее этапы: «.универсализм; национальные социологии; интернационализм; туземнизация и, наконец, глобализация».

Объединение человечества становится альтернативой его самоубийству - таков основной вывод, к которому привел XX век историю рода человеческого, средством же достижения этой цели является культура.

На рубеже XIX – XX веков европейская экономика находится на подъеме, а культура переживает кризис, начинается эпоха модернизма. Модернизм (от французского «модерн» - новый, современный). «Модернизм - термин суммарный, обозначающий множество непохожих друг на друга, разнородных и противоречивых художественных направлений в искусстве». (Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М., 1987, С. 10).

Модернизм отходит от традиции внешнего подобия, в произведениях модернистов пересекаются три разноплановых аспекта: отказ от реализма, социального, произведения модернистов становятся товаром. Феномен модернизма охватывает все стороны и явления культуры. Считается, что это – реакция художественного сознания на глобальный перелом в культурноцивилизационных процессах, вызванных научно-техническим прогрессом ХХ века. Предпосылками модернизма можно считать все научные достижения (от открытия явления радиоактивности до теории относительности Эйнштейна), в философии – основные учения постнеклассической философии (от Шопенгауэра до Ницше, Кьеркегора, Бергсона, Хайдеггера и Сартра, а также философов школы психоанализа), отход от европоцентризма и проникновение в европейское сознание восточных религий, верований, культов, возникновение теософии и антропософии. В социальных науках – распространение коммунистических и анархистских теорий.

Общие черты модернизма: 1) Экспериментальный характер; 2) Отрицание ценностей прежнего искусства; 3) Отказ от отображения реальности; 4) Создание принципиально нового в формах, приемах и средствах художественного выражения; 5) Абсолютизация отдельных элементов художественного языка: цвета, рисунка и др.

В живописи модернизм начинается с возникшего во Франции фовизма (А. Матисс, М. Вламинк, А. Дерен, А. Марке). Его манифестом было не копирование, а изобретение реальности. Фовизм от слова «фов» - дикий,

97

хищный. Слово подчеркивает специфическую трактовку фовистами цвета – столкновение контрастных тонов. Они отказываются от сюжета, в рисунке переходят к предельной простоте форм, освобождаются от власти предметности.

ВГермании формируется направление экспрессионизма, где было образовано творческое объединение художников – группа «Мост». В состав группы вошли художники: Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пехштейн, П. Клее. Экспрессионисты деформировали изображение ради большей эмоциональной выразительности. Потрясенные первой мировой войной, они стали изображать ужасы войны, кровавую бойню, одиноких, раненых, изувеченных.

Знаменитая картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» положила начало кубизму, направлению, которое все предметы изображает с помощью их разбивки на геометрические плоскости. Кроме Пикассо, направление представлено такими именами как: Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне. Кубизм проходит несколько стадий в своем развитии (сезанновская фаза, аналитический и синтетический кубизм). За время эволюции этого направления художники изобрели новые средства эмоциональной выразительности: в первую очередь – наклеивание на картину различных инородных материалов (опилки, обрывки газет, части музыкальных инструментов). Так появился коллаж от франц. «коллаж» - наклеивание.

Свой вклад в развитие модернизма в живописи внесла Италия, где возникло такое направление, как футуризм, идеологом которого стал Филлиппо Маринетти, пропагандирующий культ силы, энергию, движение, достижения научно-технического прогресса. Представителями этого направления являются: У. Боччони, А. Руссоло. Идеи итальянских футуристов увлекли русских представителей культуры, таких как: В. Маяковский и В. Хлебников. Города, стальные конструкции, автомобили, скорость – вот что больше всего восхищало их. В живописи, чтобы акцентировать внимание зрителей на скорости, они ритмически повторяли отдельные фигуры и их части, увеличивая количество рук или ног бегущего объекта. Они стремились воплотить в картине даже звуки, для чего искажали изображение, а звук изображали с помощью дуг или кругов, имитируя колебания звуковых волн.

В1924 г. был опубликован манифест представителей наиболее значительного явления в модернизме – сюрреализма. Автором манифеста стал Анри Бергсон. Манифест акцентировал внимание на ирреальном, а само искусство напоминало фантастические видения или сны, процессы подсознания, описанные З. Фрейдом. Сюрреализм распространился чрезвычайно широко и уже в сороковые – пятидесятые годы его центр переместился в Америку. Крупнейшими представителями этого направления являются: С. Дали (Испания), Р. Магритт (Бельгия), Г. Мур (Англия).

Шумные дискуссии вызвало и вызывает такое направление модернизма, как абстракционизм, родоначальником которого считают русского художника Василия Кандинского. Теоретическое обоснование абстракционизма он дал в работах «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости». Интересный вариант абстрактного искусства создал Казимир Малевич, который

98

сделал упор на геометрическую абстракцию и называл свою живопись супрематизм от франц. слова, означающего в переводе – превосходство. Поиски абсолютной живописи привели его к созданию знаменитого «Черного квадрата на белом фоне». Позже возникли всевозможные варианты абстракционизма: ташизм, лучизм и др. В середине 20-го века в США создаются крупные музеи абстрактной живописи и она получает невиданный коммерческий размах.

Значение модернизма:

показал относительность форм, средств, способов и типов художественноэстетического сознания, мышления, выражения; довел до завершения все основные виды новоевропейского искусства, показав,

что они изменили себя, как актуальные феномены культуры; экспериментально выработал много новых форм, способствующих становлению новых технических видов искусства.

Наработки модернизма активно используются в основном в создании на основе новейших технических достижений эстетически организованной среды обитания человека.

Для анализа искусства ряда стран Европы в 30-50-е годы искусствоведы ввели понятие «тоталитарное искусство».

Тоталитарное искусство возникает там и тогда, когда государство:

1.Объявляет искусство, как и всю культуру орудием своей идеологии и средством борьбы за власть;

2.Монополизирует все формы и средства художественной жизни страны;

3.Создает аппарат контроля и управления искусством;

4.Из всего многообразия тенденций в развитии искусства выбирает одну, наиболее отвечающую его целям;

5.Доводит до конца борьбу со всеми стилями и течениями в искусстве, объявляя их реакционными и враждебными классу, расе, народу, партии,

прогрессу и т.д.

Классические примеры – социалистический реализм в СССР 1934 – 1936 гг., искусство третьего рейха в Германии 1933 – 1944 гг., Италии эпохи Муссолини и Китая времени Мао Цзэдуна. Особенно выразительным оно было в архитектуре (помпезность и гигантомания) и живописи, где была разработана иерархия жанров, на первом месте в этой иерархии был парадный портрет вождей.

Ярким событием культурной жизни ХХ века было контркультурное движение молодежи 60-х гг., поколения, родившегося в годы второй мировой войны. Господствующей культуре молодежь противопоставила межличностные отношения, основанные на всеобщей любви, в искусстве – интегрирование опыта африканских и восточных культур, в системе ценностей вместо ценностей успеха, богатства, труда провозгласила ценности сексуальной свободы, альтернативного духовного опыта (даже наркотики), в политике и идеологии – анархизм, отказ от существующих доктрин.

99

Первыми заявили о своем протесте битники (разбитое поколение), которые в книгах пытались создать свой собственный мир, не думая при этом о признании. Лидерами движения стали: Д. Керуак, У. Берроуз, А. Гинзберг. Манифестом этого движения можно считать новеллы Керуака «На дороге» и поэму Гинзберга «Вопль». Битники использовали опыт буддизма, психоделические практики, медитацию, наркотики, чтобы существовать в мире иллюзий. Использование элементов культуры Востока привело битников к критике Запада, как Великого колонизатора и к отказу от западных моделей развития. Следующей волной движения контркультуры стали хиппи, появившиеся на гребне холодной войны с их лозунгом «Make love not war!». В 70-е годы их сменили панки, а также члены различных коммун и подпольных террористических организаций. Идейным ядром движения был фрейдомарксизм Герберта Маркузе, психоанализ З. Фрейда, учение о «сверхчеловеке» Ф. Ницше, идеи русских анархистов М. Бакунина

иП. Крапоткина. Культовыми для них были также тексты Ф. Кафки, Г. Гессе, Дж. Керуака и К. Кизи.

Контркультуру 60-х считают последним ярким всплеском модернистской эпохи. Контркультурному движению соответствовало новое искусство, представленное опартом, пространственным искусством, лэнд-артом, попартом.

В70-е годы ХХ века в европейской культуре происходит новый поворот обусловленный четвертой информационной революцией. Первая революция была связана с изобретением письменности; вторая (середина 16-го века) была вызвана изобретением книгопечатания, что изменило общество и культуру; третья (конец 19-го века) была вызвана изобретением книгопечатания, что изменило общество и культуру; третья (конец 19-го века) была связана изобретением электричества, благодаря которому появились телеграф, телефон, радио, позволяющее оперативно передавать и накапливать информацию в любом объеме. Для четвертой информационной революции важным оказалось изобретение микропроцессорной технологии

ипоявление персонального компьютера. Последняя информационная революция выдвинула на первый план новую отрасль – информационную индустрию, связанную с производством технических средств, методов, технологий для производства новых знаний. По сравнению с индустриальным обществом, где все направлено на производство и потребление товаров, в информационном обществе производятся и потребляются интеллект, знания, что приводит к увеличению доли умственного труда. От человека требуется способность к творчеству, вырастает спрос на знания. Одной из наиболее ярких иллюстраций стремительного внедрения в жизнь информационных технологий является Интернет, приобретает зримое очертание созданная теоретиками картина информационного общества. Известный американский социолог М. Кастельс в своей книге «Галактика Интернет» пишет, что Интернет это не только свидетельство определенного этапа развития средств массовой информации, но и культурное явление. Он вводит понятие – «культура

100

реальной виртуальности» и утверждает, что «мы живем в условиях особой культуры, которая является виртуальной, так как строится на виртуальных процессах коммуникаций, управляемых электроникой. Она является реальной (а не воображаемой) т.к. это наша действительность, с опорой на которую мы планируем свою жизнь…, участвуем в трудовом процессе, связываемся с другими людьми, отыскиваем нужную информацию, формируем свое мнение. Эта виртуальность и есть наша реальность. Вот что отличает культуру нашей эпохи». [Кастельс М. «Галактика Интернет» Ек., 2004, с. 237] Подобное состояние культуры порождает новые проблемы в первую очередь тем, что она воздействует на сознание современного человека. Ей присущи:

1)интерактивность – обратная связь с субъектом влияния (им может быть другой индивид, культура, религия, идеология и т.д.)

2)гипертекстуальность – многозначность информационного воздействия

3)глобальность – предельное расширение информационного пространства, охватывающего все человечество

4)мозаичность – фрагментарность получаемой человеком информации. Тоффлер современную культуру назвал «клип-культурой», созданной из осколков, впечатлений, образов. Информация предлагается в виде коротких модульных вспышек – новостей, фрагментов фильмов и передач. Человек из мозаичной информации должен создавать целостную картину.

Впостиндустриальном обществе изменяет свою роль массовая культура. Ее главная задача адаптировать индивида к существующей в обществе социальной иерархии. Считается что современная масса – это совокупность индивидов объединенных не участием в какой либо деятельности, а общностью потребляемой продукции, информации, развлечений, имиджей, стереотипов, моды и еще единством картины мира и системы ценностей. Современная массовая культура направлена на производство определенного типа сознания – пассивного и не творческого, ориентированного на вкусы и потребности среднего человека. Основным вектором развития массовой культуры считают ее трансформацию в глобальную культуру.

Культура второй половина ХХ века развивается под знаком постмодернизма, декларирующего свободу деятельности человека и игровое начало. Наиболее адекватную характеристику постмодернистского искусства дал американский теоретик И. Хасан. Он считает, что этому искусству присущи следующие характерные черты: 1) неопределенность, открытость, незавершенность; 2) фрагментарность, тяготение к деконструкции, коллажу и цитатам; 3) отказ от канонов и авторитетов, ироничность как форма разрушения; 4) утрата «Я» и глубины, поверхностность, многовариантное толкование; 5) стремление представлять непредставимое, интерес к эзотерическому, к пограничным ситуациям; 6) обращение к игре, аллегории, диалогу; 7) репродуцированию под пародию, травести, пастиш; 8)карнавализация, маргинальность; 9) перформенс,

обращение к телесности, материальности; 10) конструктивизм, в котором используется иносказание; 11) имманентность. Многие теоретики

101