Направление «Культура и искусство»

Галиева Э.В.

Колледж физической культуры «Поволжская государственная академия физической культуры, спорта и туризма» Набережночелнинский филиал

Мастер и ученик (творчество николая николаевича хохрякова)

Быть настоящим учителем – это талант. На учителя возложена огромная ответственность, он должен передать личный опыт, накопленные знания своим ученикам. Каждый учитель стремится, чтобы именно его ученик в будущем добился успеха. И, конечно же, приятно когда именно так происходит.

«Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», — говорил о нем И. Крамской, и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника. Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. Третьяков и Крамской небезосновательно считали, что Шишкин способствовал развитию молодых дарований в стиле русской национальной школы. Среди его учеников были Е.Е. Волков, А.Н. Шильдер, Н.Н. Хохряков и рано ушедший из жизни Федор Васильев, чьи картины учитель бережно сохранил и организовал его посмертную выставку. Педагогической деятельностью Иван Иванович Шишкин занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95) [3, с.8].

Тема данного исследования – «Мастер и ученик».

Целью исследовательской работы является анализ творчества одного из учеников выдающегося художника Иван Ивановича Шишкина.

Для наиболее полного раскрытия темы и соответствие поставленной цели, при выполнении работы нами были поставлены следующие задачи:

1. ознакомиться с биографией ученика И.И. Шишкина и художника Хохрякова Николая Николаевича;

2. рассмотреть особенности творческого наследия Хохрякова Николая Николаевича.

Очень важным мы считаем решение второго пункта, так как, анализируя какое-либо произведение, мы пропускаем его через свой внутренний взор. А ведь именно личностное переживание предмета искусства необходимая составляющая исследования.

Объектом данной работы являются картины Хохрякова Н.Н.

Помимо этого в процессе создания работы нами были использованы различные источники и необходимая для более полного раскрытия содержания литература.

Структура работы представлена следующим образом: введение, основная часть, которая состоит из двух пунктов, заключение, список литературы, приложение.

Слова «учитель» и «ученик», в каком бы обыденном контексте они не звучали, неизменно несут в себе первозданный высокий евангельский смысл. Быть учеником – значит быть приближенным, избранным, верным.

"Возьмите Шишкина. Это ли не учитель? - писал И. Н. Крамской П. М. Третьякову. - Вам, может быть, покажется это даже смешно, но я утверждаю, что Шишкин чудесный учитель. Он способен забрать 5, 6 штук молодежи, уехать с ними в деревню и ходить на этюды, т. е. работать с ними вместе. Ведь это только и нужно. 5, 6 человек! Это не шутка, когда подумаешь, что в 10 лет из Академии вырвется один, наполовину искалеченный" [4, с.16].

Крамской писал письмо, видя, как внимательны к творчеству Шишкина молодые художники.

Каждый из учеников И.И. Шишкина нашел свой путь в искусстве. Они наследовали нечто принципиально важное – смелость быть собой, уважение к художническому ремеслу и к живописной традиции.

И.И. Шишкин был необыкновенным знатоком и любителем леса. Он до совершенства знал анатомию деревьев разных пород, всегда говорил, если видел неправильность в рисунке дерева: “Такой березы не может быть” или “эти сосны бутафорские”. Некоторые упрекали его в сухости. Такое мнение, пожалуй, может быть оправдано по отношению к некоторым офортам, над которыми он проводил много времени в последние годы жизни. Но живописные его работы, несмотря на применение сложнейшей техники, всегда смотрелись свежо. Казалось, вы внезапно вошли в лес, ощущая как глазами, так и всем телом его близость. Художественная техника до иллюзии сближает вас с природой, остается только молча восхищаться. Это заставляет вас невольно улыбаться и глубже дышать, а руки тянутся пощупать влажный мох.

Хохряков Николай Николаевич (04.11.1857-19.12.1928) родился в Вятке. В 1880-82 годы учился рисунку и офорту в Петербурге у Ивана Ивановича Шишкина. Участник Товарищества передвижных выставок (1884-1918). Один из основателей Вятского художественно-исторического музея (1910, ныне КХМ), первый хранитель картинной галереи этого музея (1918-28). Художник похоронен на Ахтырском кладбище (могила не сохранилась).

Особенно хороши были рисунки пером, способность к которому признавал сам Шишкин. Какие именно рисунки понравились Ивану Ивановичу, неизвестно. Но в фондах Кировского художественного музея есть несколько работ раннего, дошишкинского периода Хохрякова: «В лесу у болота» (1873), «Лист из альбома» (1875), «У озера» (1877), «Лес» (1880), «Аллея» (1880).

Среди них мы встречаем и пейзажи, и жанровые сцены. Они бессобытийны – это лишь фиксация того, что заинтересовало художника, своеобразные штудии и проба пера. Хохряков идет наугад, пробует разные манеры. То он тревожный романтик, а то искренний реалист, старательно всё вырисовывающий. Уже в ранних работах чувствуется умение художника передать особый характер местности.

Шишкин высоко ценил Хохрякова как рисовальщика. Что касается живописи Николая, то отношение к ней Шишкина было резким и категоричным. Он говорил Хохрякову, что краски и кисти ему необходимо закрыть в ящик, а ключ от ящика выбросить далеко в море. А вот рисунком рекомендовал заняться серьезно. «В красках, - вспоминал Николай Николаевич, - я был предоставлен самому себе, брел ощупью».

Два года жил он в Петербурге и учился рисунку и офорту под руководством Шишкина. В дальнейшем Хохряков занимался гравюрным делом лишь эпизодически (в КХМ - шесть его офортов), но к гравюре, на наш взгляд, у Хохрякова было особое отношение. Он любил гравюру, был знатоком гравюрных техник, знал манеры работы в гравюре и русских, и западноевропейских художников.

У него собралась небольшая коллекция офортов. Особое место в ней отводилось французским пейзажистам Коро, Дюпре, Тройону, Добиньи, Милле. И, естественно, Шишкину. Лишь спустя четыре года после смерти владельца, в 1932-м, более 30 листов с офортами Шишкина из личной коллекции Хохрякова поступили в КХМ.

Николай Николаевич вспоминает следующее:

«У Ивана Ивановича я рисовал карандашом с его этюдов и фотографий. Написал один натюрморт. Вот этого мне и хотелось главным образом, но почему-то он предпочитал давать своим ученикам писать одним тоном с фотографии, на этом я сидел довольно долго. Он говорил, что вот в Академии все рисуют с гипса, а придет лето, выйдет человек писать на натуру и ничего не может сделать, нет уменья. Ни дерева, ни леса никогда ему не написать и не справиться. К Ивану Ивановичу я ходил каждый день, приходил в 9 утра, у него завтракал, обедал, пил чай, и уходил от него часов около 2-х ночи, все время работал.

Но мне было тяжело. Я был оторван от семьи, от своего уголка, где все было так для меня дорого и мило, меня тянуло домой. Хотелось постигнуть тайну красок, их гармоничное сочетание. Но Иван Иванович требовал только рисунка. “Нужно рисовать, иллюминировать-то уж это всегда можно. Краски-то Мевес делает!” — говорил он смеясь. Когда он увидел мои жалкие опыты писания картины, то раз сказал мне так: “Живопись вам надо запереть в ящик и ключ от ящика бросить в море. А вот с рисунком у вас дело совсем иначе обстоит, рисунком вы займитесь серьезно и работайте над ним. У вас будет мастерство и известность и средства, а уж тогда можно будет и живописью заняться».

Знание гравюры помогло Хохрякову в те времена, когда он работал главным хранителем картинной галереи в музее искусства и старины в Вятке. В послереволюционные годы сюда поступало много произведений искусства. Атрибуция, учет, хранение - всё это легло на плечи уже немолодого человека. Елена Москалец, работавшая в те годы в вятском музее, вспоминала: «Николай Николаевич брал лупу, громко читал текст и быстро переводил его на русский язык. Снова внимательно смотрел на гравюру... близко подносил ее к глазам и определял технику. Установив все особености листа, торжествующе смотрел на меня».

Что же касается рисунка, то успехи молодого Хохрякова были несомненны. Аркадий Рылов отмечал «определенность его творческой физиономии». Николай умел передавать в своих работах характер местности, даже каждого предмета - будь то береза, стог сена, суслон на поле, провинциальная улица. Этим свойствам и живопись, и графика Хохрякова обязаны прежде всего рисуночной основе, выработанной в мастерской Шишкина.

Искусство — непрестанное ученичество, и учителя — это не только те, у кого ты принимаешь эстафету, чье дело продолжаешь. Каждая встреча художника с самобытным талантом становится школой. Такой школой, щедро обогатившей представление о возможностях художества, стало для Николая Хохрякова творчество Ивана Ивановича Шишкина.

Именно талант, любовь к искусству, способность к самоотверженному труду, душевная стойкость И.И. Шишкина решили творческую судьбу Николая Николаевича Хохрякова.

Н.Н. Хохряков учился не только основам реалистического искусства, но главным образом, умению пристально вглядываться в природу и подмечать характерные черты ее жизни (строение дерева, растений, камней), то есть тому, чем И. И, Шишкин владел в совершенстве. За время совместной работы, Николай Николаевич получил от него, по существу, все, что ему было необходимо.

В заключение необходимо сказать, что совместные устремления «Мастера» и его ученика к познанию искусства и овладению им были залогом дружбы, близости и взаимного уважения, и эти чувства принадлежат к лучшему, что можно испытать на нашей планете.

Дубовик Е.А.

«Казанский (Приволжский) федеральный университет»

Елабужский филиал