2. Робота балетмейстера з акомпаніатором, композитором, фонограмою.

Вигадуючи музику до балету, композитор створює самостійний музичний витвір мистецтва. Балетмейстер, що надихнув музикою, створює на її основі хореографічної твір - балет.

Якими якостями повинен володіти композитор, що пише музику для балету?

Не всякий композитор може написати балет. Композитор, що береться за це, повинен перш за все володіти здатністю створювати програмну симфонічну музику. Лише у симфонічеськи побудованому творі може бути справжня драматургія, яка завжди служить основою дієвої хореографії.

Творець балету чекає і вимагає музики, написаної спеціально для танцю, музики, під яку хотілося б танцювати, яка викликала б на танець.

Композиторові треба відчувати танець, розуміти його і, звичайно, любити, тому що без цього не може бути ні відчуття, ні розуміння. Музика балету - музика дієва, образна, темпераментна. Вона неодмінно має бути мелодійною, оскільки наявність музичної мелодії викликає народження мелодії хореографічною, а танець так само немислимий без мелодії, як і музика. Чим різноманітніша оркестрова палітра музики, тим яскравіше, вірніше і переконливіше виявляють своє дарування балетмейстер і артисти, виконуючі балет.

Прийоми контрастів, зміни музичних ритмів, темпів і настроїв є обов'язковими в кожному балеті. прекрасна музика балету може підняти навіть посереднього балетмейстера. Балет же з поганою музикою зазвичай скоро сходить з сцени, відносячи з собою марно витрачені праці балетмейстера і артистів.

І композитор і балетмейстер - кожен в своїй області - мають бути драматургами. І музика і танець мають бути зв'язані єдиною думкою, що вільно розвивається як в музиці, так і у дії балету.

3. Робота балетмейстера з художником.

Балетный спектакль должен обладать могучей силой эмоционального воздействия, воспитывать в людях высокие нравственные и эстетические представления. В напряжённой работе над рождением спектакля главным являются хореограф, композитор и художник. Однако роль художника отнють не второстепенна. Художник- полноправный соавтор спектакля, порой именно он определяет его форму и направляет фантазию композитора и хореографа.

Поскольку художник постоянно сталкивается с различными эпохами, стилями — ему необходимо обладать особой культурой и обширными знаниями в области драматургии, музыки, изобразительных искусств, философтии и так далее. Такие познания не должны быть поверхностны, так как основная цель художника в наши дни — донести идею спектакля, как до людей с высокой интеллектуальной организацией, так и до широких народных масс.

Подход декоратора к балету во многом зависит от характера музыки и либретто. Однако существует одна принципиальная основа, на которой должен решаться и балетный номер , и целая постановка. Для балета нужны свобода сцены, отсутствие громоздких строенных декораций, лёгкость и простота фон7а, на котором чётко и остро рисовался бы каждый силуэт, каждый штрих в движении актёра. Здесь основная цель художника: организовать пространство для движения и ритма.

Балетный костюм также должен быть предельно простым и пластичным; это не значит, что его надо свести к гимнастическому трико, надо стремиться к тому, чтобы все детали костюма имели образную остоту, не мешая движению исполнителя. Так ка в балете актёр часто выступает один на фоне общего декоративногорешения сцены, то цвет его костюма должен быть основным колористическим ударом в палитре художника. Успешно в этом случае только то решение, в котором автор проявляет большое живописное чутьё и высокий вкус.

В работе с хореографом художник проходит сложный путь от первоначального замысла, выраженного в рабочем эскизе, к окончательному варианту оформления. Залог успешного решения спектакля — в тесном творческом содркжестве постановщика и художника, которое всякий раз протекает по-разному. Существует два принципа работы хореографа с художником над балетным спектаклем:

1. Хореограф даёт художнику определённое задание, просит сначала предложить свои варианты эскизов и декораций, а потом уже приступает к творческому разговору на основании рабочих набросков художника. Иногда готовые эскизы подсказывают хореографу новые аспекты видения постановки, вносить в решение спектакля различные изменения, связанные с образной остротой декоративного решения, с выразительностью формы, найденой художником.

2. Обратный процесс, когода хореограф направляет поиски художника по своему пути. И тогда трудно бывает определить, кто создатель изобразительного лейтмотива оформления — художник или хореограф. Таким образом, в любом случае, на создание целостного спектакля влияет взаимодействие хореографа и художника.

Таким примером может быть совместная работа Вацлава Нижинского и Николая Рериха над балетом «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского, основу когторого составил второй принцип.

Так же ярким примером слаженной совместной работы есть балетные спектакли художника Симона Вирсаладзе и балетмейстера Юрия Григоровича. 1950 -1070 е годы совместной деятельности в Советском Союзе принесли зрителю утверждение качественно новых принципов сотрудничества художника и балетмейстера. Анализируя балеты «Каменный цветок» композитора Сергея Прокофьева, «Легенда о любви», «Спартак» на музыку Хачатуряна, «Иван Грозный», можно выделить несколько основных принципов совместной работы, ряда профессиональных качеств художника.

• знание истории эволюции театрального костюма и особенностей танцевальной пластики;

• высокая декая действенность декораций, которые являются не только фоном, но и участником хореографического действия;

• создание художником изначального образа героев, чутко восприняв и постигнув тайны их духовной жизни;

• разрыв с бытописательством и покартинным иллюстрированием мест действия; создание единой пластической системы, рождающей разнообразие мест действия;

• взаимосвязь пластического рисунка хореографии и живописи художника;

• использование тех или иных цветовых пятен отдельных костюмов или костюмных групп для живописания создаваемой им сценической картины;

• разработка художником колористического развития живописно-хореографического действия в соответствии с образной структурой музыкального симфонизма;

• создание единой изобразительной среды, определяющей общий характер балета (бъединяющий пластический мотив);

• зримое воплощение тем музыкальной драмматургии (музыкальность изображения); образы, создаваемые художником, расскрываются как динамически развивающиеся пластические и цветовые мотивы;

• создание единого живописно-хореографического действия, расскрывающего музыкальную драмматургию спектакля.

В современных балетных спектаклях работа художника может быть усиленна современными техническими средствами. Использование видеопроекторов, лайзеров, сканеров только усиливают зримое восприятие спектакля. Например для своих неземных спектаклей хоеограф Филипп Жанти использует массу оборудования. Так, чтобы добраться до «Края земли» (название балетного спектакля) ему понадобилось 7 с половиной тонн аппаратуры. Говорят, что больше половины времени, которое отведено на репетиции, он проводит с художниками и конструкторами, чтобы тщательно продумать все трюки, которые должны поразить публику.

Или например совместное творчество российского хореографа Ротманского и художников — всегда революция. В балете «Золушка» не была бы Золушкой без металлоконструкций Ильи Уткина и Евгения Монахова, имитирующих пролёты и лестничные клетки многоэтажек — туда Золушка сбегала из шумной комуналки помечтать и там встретила Принца — такого же аутсайдера, как она.

А балет «Знаки», знаменитой американской балерины и хореографа Каролин Карлсон — это единственный и неповторимый шедевр в мировом театральном искусстве, который, опережая время, войдёт в историю искусства как первый спектакль, где главным героем является живопись. Концепцию этого оригинального представления разработал французкий художник Оливье Дебре (1920-1999), автор множества монументальных произведений и абстрактных пейзажей, принесших ему мировую известность.

Следует отметить, что постановка балета проходила непросто: между хореографом и художником случались конфликты — каждый отстаивал свои взгляды и творческие устремления в сценическом решении спектакля, где отражались не только эстетические, но и философские позиции авторов.

В итоге плодотворной коллективной работы получился чрезвычайно гармоничный балет. Графическая хореография Карлсон и электронная музыка Обри вносят жизнь в абстрактные пейзажи Дебре: их магический цвет и ритмические линии обретают пластическую пульсацию и зрительное продолжение. Слияние сценографии и хореографии, музыки и света рождает особую энергию и гипнотическое видение иного мира, где гармонично сочетаются симфония живописных полотен, изящные линии костюмов, пластика, грация, ритмические линии, магический свет. Эта невероятно объёмная работа деятелей различных видов искусства, предоставила зрителю насладжение его необычной красотой, зрелищностью и образностью.